Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Mindig is érdekelt a kutatás hogy és milyen mértékben a zene nemcsak ennek vagy annak a zeneszerzőnek az egyéniségét és lelki hangulatát közvetíti, hanem az idő, a történelmi események, a társadalmi kultúra állapotának stb. visszhangja is lehet. És arra a következtetésre jutottam, hogy lehet ilyen visszhang is. a legapróbb részletekig… A. Rubinstein

A. Rubinstein a XNUMX. század második felének orosz zenei életének egyik központi alakja. Egy briliáns zongoraművészt, a zenei élet legnagyobb szervezőjét és a különböző műfajokban dolgozó zeneszerzőt egyesítette, és számos kiváló művet alkotott, amelyek mind a mai napig megőrzik jelentőségét és értékét. Sok forrás és tény tanúskodik arról, hogy Rubinstein tevékenysége és megjelenése milyen helyet foglalt el az orosz kultúrában. Portréit B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel festette. Sok verset szentelnek neki – többet, mint a korszak bármely más zenészének. A. Herzen N. Ogarevvel folytatott levelezésében említi. L. Tolsztoj és I. Turgenyev csodálattal beszélt róla…

Lehetetlen megérteni és értékelni Rubinsteint, a zeneszerzőt tevékenységének más aspektusaitól és nem kisebb mértékben életrajzának jellemzőitől elzárva. Úgy indult, mint a század közepén megannyi csodagyerek, 1840-43-ban tanárával, A. Villuannal koncertkörutat tett Európa nagyvárosaiban. Hamarosan azonban teljes függetlenséget szerzett: apja tönkretétele és halála miatt öccse, Nikolai és édesanyja elhagyta Berlint, ahol a fiúk Z. Dennél kompozícióelméletet tanultak, és visszatértek Moszkvába. Anton Bécsbe költözött, és teljes jövőbeli karrierjét kizárólag magának köszönheti. A gyermekkorban és ifjúkorban kialakult szorgalmasság, önállóság és jellemszilárdság, büszke művészi öntudat, egy hivatásos zenész demokratizmusa, akinek a művészet az egyetlen anyagi létforrás – mindezek a vonások a zenészre jellemzőek maradtak egészen a zenei élet végéig. napjait.

Rubinstein volt az első orosz zenész, akinek a híre valóban világméretű volt: különböző években többször koncertezett Európa minden országában és az USA-ban. És szinte mindig saját zongoradarabokat vett fel a műsorokba, vagy vezényelte saját zenekari kompozícióit. De Rubinstein zenéje enélkül is sokat szólt az európai országokban. Így Liszt F. 1854-ben Weimarban vezényelte Szibériai vadászok című operáját, majd néhány évvel később ugyanitt – az Elveszett paradicsom című oratóriumot. De Rubinstein sokrétű tehetségének és valóban gigantikus energiájának fő alkalmazását természetesen Oroszországban találták meg. Az orosz kultúra történetébe úgy lépett be, mint kezdeményezője és egyik alapítója az Orosz Zenei Társaságnak, a vezető koncertszervezetnek, amely hozzájárult az orosz városok rendszeres koncertéletének és zenei oktatásának fejlesztéséhez. Saját kezdeményezésére hozták létre az ország első szentpétervári konzervatóriumát – igazgatója és professzora lett. P. Csajkovszkij tanítványai legelső érettségijén volt. Rubinstein kreatív tevékenységének minden típusát, minden ágát egyesíti a megvilágosodás gondolata. És a komponálás is.

Rubinstein kreatív öröksége óriási. Valószínűleg ő a legtermékenyebb zeneszerző a 13. század egész második felében. Írt 4 operát és 6 szakrális oratóriumoperát, 10 szimfóniát és kb. 20 másik mű zenekarra, kb. 200 kamara hangszeregyüttes. A zongoradarabok száma meghaladja a 180-at; orosz, német, szerb és más költők szövegein kb. XNUMX románc és énekegyüttes… A legtöbb ilyen kompozíció megőrzi pusztán történelmi érdeklődését. A „többszörös írás”, a komponálási folyamat gyorsasága nagyban rontotta a művek minőségét és befejezését. Gyakran belső ellentmondás volt a zenei gondolatok improvizatív bemutatása és a fejlődésük meglehetősen merev sémája között.

Ám a több száz méltán elfeledett opusz között Anton Rubinstein hagyatéka olyan figyelemre méltó alkotásokat tartalmaz, amelyek tükrözik gazdagon tehetséges, erőteljes személyiségét, érzékeny fülét, nagylelkű dallamos ajándékát és zeneszerzői képességeit. A zeneszerző különösen sikeres volt a keleti zenei képekben, amely M. Glinkától kezdve az orosz zene alaphagyománya volt. Az ezen a területen elért művészeti teljesítményeket még a Rubinstein munkásságával szemben élesen negatívan nyilatkozó kritikusok is elismerték – és sok ilyen nagyon befolyásos volt, mint például C. Cui.

Rubinstein keleti megtestesülései közül a legjobbak közé tartozik a Démon és a Perzsa dalok című opera (valamint Chaliapin felejthetetlen hangja, visszafogott, csendes szenvedéllyel, „Ó, ha örökké így lenne…”) Kialakult az orosz lírai opera műfaja. A démonban, amely hamarosan az Eugene Oneginben lett. Az orosz irodalom vagy az akkori évek portréi azt mutatják, hogy a szellemi világ, a kortárs pszichológiája tükrözésének vágya az egész művészeti kultúra jellemzője volt. Rubinstein zenéje ezt az opera intonációs szerkezetén keresztül közvetítette. Nyugtalan, elégedetlen, boldogságra törekvő és azt elérni nem tudó hallgató az akkori évek Démon Rubinsteint önmagával azonosította, és ilyen azonosulás, úgy tűnik, először történt az orosz operaszínházban. És ahogy az a művészettörténetben megtörténik, a korát tükrözve és kifejezve, Rubinstein legjobb operája így továbbra is izgalmas érdeklődést tart fenn számunkra. A románcok élnek és hangzanak („Éjszaka” – „Hangom szelíd és gyengéd hozzád” – A. Puskin e verseit a zeneszerző korai zongoradarabjához – „F-dúr romantika” – állította be a zeneszerző), és az Epithalama az operából. „Nero” és Negyedik zongoraverseny és zenekar…

L. Korabelnikova