Vera Vasziljevna Gornosztajeva (Vera Gornosztajeva) |

Vera Gornosztajeva

Vera Vasziljevna Gornosztajeva saját szavai szerint „pedagógián keresztül” jutott el a tevékenységhez – ez az út nem egészen megszokott. Gyakrabban ennek az ellenkezője történik: hírnevet szereznek a koncertszínpadon, és következő lépésként tanítani kezdenek. Ilyen például Oborin, Gilels, Flier, Zach és más híres zenészek életrajza. Az ellenkező irányba menni sokkal ritkább, Gornosztajeva esete egyike azoknak a kivételeknek, amelyek megerősítik a szabályt.

Édesanyja zenetanár volt, aki teljes mértékben a gyerekekkel foglalkozott; A „gyermekorvos tanárnő”, jellegzetes humoros intonációjával Gornosztajev édesanyja hivatásáról beszél. „Az első zongoraleckéket otthon kaptam – mondja a zongoraművész –, majd a Moszkvai Központi Zeneiskolában tanultam egy zseniális tanár és bájos személy, Jekaterina Klavdievna Nikolaeva mellett. A konzervatóriumban a tanárom Heinrich Gustavovich Neuhaus volt.

1950-ben Gornostaeva fellépett a prágai előadóművészek nemzetközi versenyén, és elnyerte a díjazott címet. De ezt követően nem a koncertszínpad színpadára érkezett, ahogy az természetes lenne, hanem a Gnessin Zenei és Pedagógiai Intézetbe. Néhány évvel később, 1959-től a Moszkvai Konzervatóriumban kezdett dolgozni; A mai napig ott tanít.

„Általában úgy gondolják, hogy a pedagógia komoly akadályokat gördít a koncertezés elé” – mondja Gornosztajeva. „Természetesen az osztálytermi órák nagy időveszteséggel járnak. De ne feledjük! — és nagy haszonnal annak, aki tanít. Főleg, ha van szerencséd egy erős, tehetséges diákkal együtt dolgozni. A pozíciód magasságában kell lenned, igaz? — ami azt jelenti, hogy folyamatosan gondolkodni, keresgélni, elmélyedni, elemezni kell. És nem csak keresni – felkutatni; végül is nem maga a keresés a fontos a mi szakmánkban, hanem a felfedezések. Meggyőződésem, hogy ez a pedagógia volt, amibe a körülmények akaratából évekig csöppentem, zenészt formált bennem, azzá tett, aki vagyok… Eljött az idő, amikor rájöttem, hogy Meg tudom csinálni ne játssz: nagyon nehéz csendben maradni, ha van hogy elmondani. A hetvenes évek elején kezdtem el rendszeresen fellépni. További több; most sokat utazom, turnézok különböző városokban, lemezeket rögzítek.

Minden koncertfellépő (természetesen a hétköznapi előadót kivéve) figyelemre méltó a maga módján. Gornosztaeva mindenekelőtt érdekes, mint személyiség – eredeti, karakteres, élénk és érdekes alkotó arccal. Nem önmagában a zongorizmusa vonzza magára a figyelmet; nem külső teljesítményű kiegészítők. Talán Gornosztajeva néhány mai (vagy tegnapi) tanítványa jobb benyomást tud majd tenni a színpadon, mint tanára. Ez az egész lényeg – magabiztos, erős, vidám virtuozitásukkal többet fognak lenyűgözni nyerő; mélyebb és jelentősebb.

Egyszer a sajtóban Gornosztajeva azt mondta: „A művészet professzionalizmusa olyan eszköz, amellyel az ember felfedi belső világát. Ennek a belső világnak a tartalmát pedig mindig érezzük egy versgyűjteményben, egy drámaírói darabban, egy zongorista előadásban. Hallható a kultúra, az ízlés, az érzelmesség, az értelem, a jellem szintje” (Csajkovszkijról elnevezett: Cikk- és dokumentumgyűjtemény a PI Csajkovszkijról elnevezett Harmadik Nemzetközi Zenész-Előadóművészek Versenyéről. – M 1970. S. 209.). Itt minden rendben van, minden szó. A koncerten nem csak rolád vagy gráciák, frazírozás vagy pedálozás hallatszik – csak a közönség tapasztalatlan része gondolja így. Más dolgok is hallatszanak…

Gornosztajeva zongoraművészével például nem nehéz „hallani” a gondolatait. Mindenhol ott van, mindenen ott van a tükörképe. Kétségtelenül neki köszönheti a legjobbat teljesítményében. Elsősorban azoknak, akik tökéletesen érzik a zenei kifejezőképesség törvényeit: alaposan ismeri a zongorát, ismeri chego elérhet rajta és as csináld. És milyen ügyesen használja zongorista képességeit! Hány kollégája ilyen vagy olyan módon csak részben veszi észre, mit adott nekik a természet? Gornosztajeva teljes mértékben felfedi előadói képességeit – erős karakterek és (ami a legfontosabb!) kiemelkedő elmék jele. Ez a rendkívüli gondolkodásmód, magas szakmai színvonala különösen érezhető a zongoraművész repertoárjának legjobb darabjain – mazurkák és keringők, Chopin balladák és szonáták, Brahms rapszódiái (op. 79) és intermezzo (op. 117 és 119), „Szarkaszmus” ” és Prokofjev „Rómeó és Júlia” című ciklusa, Sosztakovics Prelúdiumai.

Vannak olyan koncertfellépők, akik elragadják a közönséget erővel érzéseik, szenvedélyes lelkesedéstől, a beszéd affektálásától. Gornosztajeva más. Színpadi élményeiben a lényeg nem az mennyiségi tényező (milyen erős, fényes…), és minőségi – az, amelyik a „kifinomult”, „kifinomult”, „arisztokratikus” stb. jelzőkben tükröződik. Emlékszem például Beethoven-műsoraira – „Szánalmas”, „Appassionata”, „Hold”, Hetedik vagy Harminckettedik szonáták. Sem ennek a zenének a művésze által előadott erőteljes dinamika, sem az energikus, erőteljes nyomás, sem a forgószeles szenvedélyek. Másrészt az érzelmek finom, letisztult árnyalatai, magas élménykultúra – főleg lassú részekben, lírai-elmélkedő jellegű epizódokban.

Igaz, a „mennyiségi” hiánya a játékban Gornostaeva néha még mindig érezteti magát. Nem könnyű neki a csúcspontok magasságában, a sűrű, gazdag fortissimót igénylő zenében; a művész tisztán fizikai lehetőségei behatároltak, és ez néhol észrevehető! Meg kell erőltetnie a zongorista hangját. Beethoven Pathetique című művében általában a második tételben, a nyugodt Adagioban sikerül a legjobban. Muszorgszkij Képek egy kiállításon című művében Gornosztajeva melankolikus régi kastélya nagyon jó, a Bogatyr-kapuk pedig valamivel kevésbé lenyűgözőek.

És mégis, ha észben tartjuk pont a zongoraművész művészetében másról kell beszélnünk. M. Gorkij B. Aszafjevvel beszélgetve egyszer megjegyezte; az igazi zenészek abban különböznek, hogy hallanak nem csak a zene. (Emlékezzünk Bruno Walterre: „Csak a zenész félig zenész.”) Gornosztajevának – Gorkij szavaival élve – a zeneművészetben nemcsak zenét hallani; így nyerte el a jogot a koncertszínpadra. „Továbbra”, „tágabbra”, „mélyebbre” hall, ahogy az általában a sokoldalú szellemi felfogású, gazdag intellektuális szükségletekkel, fejlett figuratív-asszociatív szférával rendelkező emberekre jellemző – egyszóval azokra, akik képesek a világot az emberiség által érzékelni. zene prizma…

Egy ilyen karakterrel, mint Gornosztajeva, az őt körülvevő mindenre való aktív reakciójával aligha lehetne egyoldalú és zárt életmódot folytatni. Vannak emberek, akiknek természetesen „ellenjavallt” egy dolog; váltogatniuk kell a kreatív hobbikat, változtatniuk kell a tevékenységi formákat; az effajta kontrasztok a legkevésbé sem zavarják, inkább örömet okoznak nekik. Gornostaeva egész életében különféle típusú munkákat végzett.

Jól ír, elég profin. A legtöbb kollégának ez nem könnyű feladat; Gornosztajeva régóta vonzódik hozzá és a hajlamhoz. Irodalmi tehetség, kiváló érzékkel a nyelv finomságaihoz, tudja, hogyan öltöztesse gondolatait élénk, elegáns, nem szabványos formába. Többször megjelent a központi sajtóban, számos cikke széles körben ismert volt – „Szvjatoszlav Richter”, „Elmélkedések a hangversenyteremben”, „Egy férfi végzett a konzervatóriumban”, „Művész leszel?” és mások.

Nyilvános nyilatkozataiban, cikkeiben és beszélgetéseiben Gornosztajev sokféle kérdéssel foglalkozik. És mégis vannak olyan témák, amelyek jobban izgatják őt, mint bárki mást. Ezek mindenekelőtt az alkotó fiatalok festői sorsai. Mi akadályozza meg a derűs, tehetséges tanulókat, akikből olyan sok van oktatási intézményeinkben, hogy néha nem engedi, hogy nagy mesterekké nőjenek? Bizonyos mértékig – a hangversenyélet tövisei, a filharmóniai élet megszervezésének néhány árnyas pillanata. Gornosztajeva, aki sokat utazott és megfigyelt, tud róluk, és teljes őszinteséggel (tudja, hogyan kell közvetlennek lenni, ha kell, és élesnek lenni) beszélt erről a témáról a „Szereti-e a filharmónia igazgatója a zenét?” című cikkében. Ellenzi továbbá a túl korai és gyors sikereket a koncertszínpadon – ezek sok potenciális veszélyt, rejtett fenyegetést tartalmaznak. Amikor Eteri Anjaparidze, az egyik tanítványa tizenhét évesen megkapta a IV. díjat a Csajkovszkij-versenyen, Gornosztajeva nem tartotta feleslegesnek, hogy nyilvánosan kijelentse (magának Anjaparidze érdekében), hogy ez egy „rendkívül magas” díj. az ő kora. „A sikernek is kellő időben meg kell jönnie – írta egyszer. Ez egy nagyon erős eszköz…” (Gornosztajeva V. Művész leszel? // Szovjet kultúra. 1969 29 pár.).

De a legveszélyesebb – ismétli Vera Vasziljevna újra és újra –, amikor a mesterségen kívül semmi más nem érdekli őket, csak közeli, olykor haszonelvű célokat követnek. Aztán elmondása szerint a fiatal zenészek „még ha feltétlen előadói tehetségük is van, semmiképpen sem fejlődnek fényes művészi személyiséggé, és koraik végéig korlátozott szakemberek maradnak, akik már elvesztették a fiatalság frissességét és spontaneitását. éve, de nem kaptam meg az olyan nagyon szükséges művészt, aki képes önállóan gondolkodni, úgymond spirituális tapasztalatot.” (Uo.).

Viszonylag nemrégiben a Szovetskaja Kultura újság oldalain irodalomkritikai vázlatokat közölt, amelyeket Mihail Pletnyevről és Jurij Basmetről készített, olyan zenészekről, akiket Gornosztajeva nagy tisztelettel kezel. GG Neuhaus születésének 100. évfordulója alkalmából megjelent „Heinrich mester” című esszéje, amely széles visszhangot kapott zenei körökben. Még nagyobb visszhangot – és még nagyobb vitát – váltott ki a „Ki birtokolja a művészetet” című cikk, amelyben Gornosztajeva zenei múltunk tragikus vonatkozásait érinti („Szovjet kultúra”, 12. május 1988.).

Gornosztajevát azonban nemcsak az olvasók ismerik; a rádióhallgatók és a tévénézők egyaránt tudják. Mindenekelőtt azoknak a zenei és ismeretterjesztő műsorok ciklusainak köszönhetően, amelyekben azt a nehéz küldetést vállalja magára, hogy meséljen a múlt kiemelkedő zeneszerzőiről (Chopin, Schumann, Rahmanyinov, Muszorgszkij) – vagy az általuk írt művekről; egyúttal zongorán illusztrálja beszédét. Akkoriban nagy érdeklődést váltott ki Gornosztajeva „Bemutatkozik a fiatalok” című adása, amely lehetőséget adott számára, hogy megismertesse a nagyközönséggel a mai koncertszcéna néhány debütálóját. Az 1987/88-as évadban az Open Piano című televíziós sorozat lett a főszereplője számára.

Végül Gornosztajeva nélkülözhetetlen résztvevője a zenei teljesítményről és pedagógiáról szóló különféle szemináriumoknak és konferenciáknak. Riportokat, üzeneteket szállít, nyílt órákat tart. Ha lehet, megmutatja osztálya tanulóit. És természetesen számos kérdésre válaszol, konzultál, tanácsokat ad. „Egy ilyen szemináriumokon és szimpóziumokon (más néven) kellett részt vennem Weimarban, Oslóban, Zágrábban, Dubrovnikban, Pozsonyban és más európai városokban. De őszintén szólva, leginkább az ilyen találkozókat szeretem a kollégákkal hazánkban – Szverdlovszkban, Tbilisziben, Kazanyban… És nem csak azért, mert itt különösen nagy az érdeklődés, amit a zsúfolt termek és maga az uralkodó hangulat is bizonyít. ilyen rendezvényeken. Tény, hogy a mi télikerteinkben a szakmai problémák megvitatásának szintje szerintem magasabb, mint bárhol máshol. És ennek nem lehet más, mint örülni…

Úgy érzem, itt hasznosabb vagyok, mint bármely más országban. És nincs nyelvi akadály.”

Saját pedagógiai munkája tapasztalatait megosztva Gornosztajeva nem fárad el hangsúlyozni, hogy a lényeg az, hogy ne kényszerítsenek értelmező döntéseket a hallgatóra. kívül, irányító módon. És ne követeld, hogy a tanult művet úgy játssza el, ahogy a tanára játszaná. „A legfontosabb, hogy a tanuló egyéniségéhez, azaz természetes adottságaihoz, hajlamaihoz, adottságaihoz igazodó teljesítménykoncepciót építsünk fel. Egy igazi tanár számára valójában nincs más út.”

… A hosszú évek során, amelyeket Gornosztajeva a pedagógiának szentelt, több tucat diák ment át a kezei között. Nem mindegyiküknek volt esélye nyerni az előadói versenyeken, mint például A. Slobodyanik vagy E. Andzhaparidze, D. Ioffe vagy P. Egorov, M. Ermolaev vagy A. Paley. De kivétel nélkül az órákon vele kommunikálva kapcsolatba került a magas spirituális és szakmai kultúra világával. És ez a legértékesebb dolog, amit egy diák a művészetben kaphat egy tanártól.

* * *

A Gornosztajeva által az elmúlt években játszott koncertprogramok közül néhány különös figyelmet kapott. Például Chopin három szonátája (1985/86-os évad). Vagy Schubert zongoraminiatúrái (1987/88-as évad), amelyek között szerepelt a ritkán előadott Musical Moments, op. 94. A közönség érdeklődéssel találkozott a Mozartnak szentelt Clavierabend – Fantázia és c-moll szonáta, valamint a D-dúr szonáta kétzongorára, amelyet Vera Vasziljevna és lánya, K. Knorre játszott (1987/88-as évad) .

Gornosztajeva hosszú szünet után számos kompozíciót helyreállított a repertoárjában – valamilyen módon újragondolta, máshogy játszott. Ezzel kapcsolatban legalább Sosztakovics Prelúdiumára utalhatunk.

PI Csajkovszkij egyre jobban vonzza. A nyolcvanas évek második felében többször is eljátszotta „Gyermekalbumát”, televíziós műsorokban és koncerteken egyaránt.

„A zeneszerző iránti szeretet valószínűleg a véremben van. Ma úgy érzem, nem tudom nem játszani a zenéjét – ahogy megesik, az ember nem tud nem mondani valamit, ha van – mit… Csajkovszkij egyes darabjai szinte könnyekig megmozgatnak – ugyanaz a „Szentimentális keringő”, amelyben én is szerepeltem. gyermekkora óta szerelmes. Ez csak nagyszerű zenével történik: egész életedben ismered – és egész életedben csodálod…”

Felidézve Gornosztajeva elmúlt évekbeli előadásait, nem szabad megnevezni még egy, talán különösen fontos és felelősségteljes nevet. 1988 áprilisában a Moszkvai Konzervatórium Kistermében került megrendezésre a GG Neuhaus születésének 100. évfordulója alkalmából rendezett fesztivál részeként. Gornosztajeva Chopint játszotta azon az estén. És elképesztően jól játszott…

„Minél tovább adok koncerteket, annál inkább meg vagyok győződve két dolog fontosságáról” – mondja Gornosztajeva. „Először is, hogy a művész milyen elvek alapján állítja össze műsorait, és vannak-e egyáltalán ilyen elvei. Másodszor, hogy figyelembe veszi-e előadó szerepének sajátosságait. Tudja-e, hogy miben erős, és miben nem, hol övé terület a zongorarepertoárban, és hol – nem ez.

Ami a műsorok elkészítését illeti, számomra ma az a legfontosabb, hogy megtaláljak bennük egy bizonyos szemantikai magot. Itt nem csak bizonyos szerzők vagy konkrét művek kiválasztása számít. Már a kombinációjuk is fontos, az a sorrend, ahogyan a koncerten elhangzanak; vagyis zenei képek, lelkiállapotok, lélektani árnyalatok váltakozásának egymásutánja... Még az este folyamán egymás után felcsendülő művek általános tonális terve is számít.

Most arról, hogy mit jelöltem meg az előadói szerep kifejezéssel. A kifejezés persze feltételes, hozzávetőleges, és mégis… Véleményem szerint minden koncertzenésznek rendelkeznie kell valamiféle üdvözítő ösztönnel, amely megmondja neki, hogy objektíve mi áll hozzá közelebb és mi nem. Amiben a legjobban bizonyíthat, és amit jobb lenne elkerülnie. Mindannyiunknak természeténél fogva van egy bizonyos „előadói hangtartománya”, és legalábbis ésszerűtlen ezt figyelmen kívül hagyni.

Persze mindig sok mindent akarsz játszani – ezt is, azt is, meg a harmadikat is… A vágy teljesen természetes minden igazi zenészben. Nos, mindent meg lehet tanulni. De messze nem mindent kell kivinni a színpadra. Például sokféle szerzeményt játszok otthon – azokat is, amelyeket én szeretnék játszani, és azokat is, amelyeket a tanítványaim hoznak az órára. Nyilvános beszédeim műsoraiban azonban a tanultaknak csak egy részét teszem fel.

Gornosztajeva koncertjei általában az általa előadott darabok szóbeli kommentárjával kezdődnek. Vera Vasziljevna már régóta gyakorolja ezt. De az utóbbi években a hallgatókhoz intézett szó talán különleges jelentést kapott számára. Egyébként ő maga úgy véli, hogy Gennagyij Nyikolajevics Rozsgyesztvenszkij valamilyen módon befolyásolta itt; példája ismét megerősítette ennek az ügynek a fontosságának és szükségességének tudatában.

Gornosztajeva a nyilvánossággal folytatott beszélgetései azonban kevéssé hasonlítanak ahhoz, amit mások e tekintetben tesznek. Számára önmagában nem az elhangzott művekről szóló információ a fontos, nem a faktológia, nem a történeti és zenetudományi információk. A lényeg az, hogy egy bizonyos hangulatot teremtsünk a teremben, hogy bevezessék a hallgatókat a zene képletesen költői atmoszférájába – „rendüljenek” annak érzékelésére, ahogy Vera Vasziljevna mondja. Innen ered a hallgatóság megszólításának különleges módja – bizalmas, természetesen természetes, minden mentorálástól, előadói pátosztól mentes. Több száz ember lehet a teremben; mindegyiknek olyan érzése lesz, hogy Gornosztajeva kifejezetten rá utal, nem pedig valami elvont „harmadik személyre”. Gyakran olvas verset, miközben a közönséggel beszélget. És nem csak azért, mert ő maga is szereti őket, hanem azon egyszerű oknál fogva, hogy segítenek neki közelebb hozni a hallgatókat a zenéhez.

Természetesen Gornosztajeva soha, semmilyen körülmények között nem olvas papírról. A futtatható programokkal kapcsolatos szóbeli megjegyzései mindig rögtönzöttek. Hanem egy olyan ember improvizációja, aki nagyon világosan és pontosan tudja, mit akar mondani.

Különös nehézséget okoz a nyilvános beszéd műfaja, amelyet Gornosztajeva választott magának. Az átmenet nehézségei a verbális fellebbezésről a közönségre – a játékra és fordítva. „Korábban ez komoly probléma volt számomra” – mondja Vera Vasziljevna. „Aztán kicsit megszoktam. De különben is, aki azt hiszi, hogy beszélni és játszani, váltogatva egyiket a másikkal, az könnyű – nagyot téved.

* * *

Felmerül a természetes növekedés: hogyan sikerül Gornosztajevának mindent megtennie? És ami a legfontosabb, hogy minden van vele fordul? Aktív, szervezett, dinamikus ember – ez az első dolog. Másodszor, nem kevésbé jelentős, kiváló szakember, gazdag műveltségű zenész, aki sokat látott, tanult, újraolvasott, meggondolta magát, és végül, ami a legfontosabb, tehetséges. Nem egy dologban, helyi, a „tól” és a „ig” kerete által korlátozva; tehetséges általában – tágan, egyetemesen, átfogóan. Egyszerűen lehetetlen nem adni neki hitelt ebben a tekintetben…

G. Tsypin, 1990