Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikai énekes, korunk egyik legragyogóbb baritonja. A Verdi-repertoár kivételes előadója, a kamaraénekes zene finom tolmácsolója, a kortárs szerzők zenéjének tisztelője, tanár – Hampson tucatnyi emberben létezik. Thomas Hampson minderről és még sok másról beszél Gregorio Moppi újságírónak.

Körülbelül egy éve az EMI kiadta a CD-jét Verdi operáinak áriáinak felvételeivel. Érdekes, hogy a Felvilágosodás Korának Zenekara elkísér.

Ez nem kereskedelmi lelet, csak emlékezzen, mennyit énekeltem Harnoncourttal! Manapság az a tendencia, hogy az operazenét úgy adják elő, hogy nem gondolnak túl sokat a szöveg valódi természetére, valódi szellemére és a szöveg megjelenése idején létező technikára. A lemezem célja, hogy visszatérjek az eredeti hangzáshoz, ahhoz a mély jelentéshez, amelyet Verdi a zenéjében adott. Vannak olyan elképzelések a stílusáról, amelyeket nem osztok. Például a „Verdi-bariton” sztereotípiája. De a zseni Verdi nem karakteres természetű karaktereket alkotott, hanem állandóan változó pszichológiai állapotokat vázolt fel: mert minden operának megvan a maga eredete, és minden főszereplőt egyedi karakterrel, saját hangszínnel ruháznak fel. Ki ez a „Verdi-bariton”: Jeanne d'Arc apja, di Luna gróf, Montfort, di Posa márki, Iago… melyikük? Más kérdés a legato: a kreativitás különböző periódusai, különböző karakterek. Verdinek különböző típusú legatoja van, valamint végtelen mennyiségű zongora, pianissimo, mezzo-forte. Vegyük di Luna grófot. Mindannyian tudjuk, hogy nehéz, problémás emberről van szó: az Il balen del suo sorriso ária pillanatában mégis szerelmes, tele szenvedéllyel. Ebben a pillanatban egyedül van. És mit énekel? Szinte szebb szerenád, mint Don Juan Deh, vieni alla finestra szerenádja. Mindezt nem azért mondom, mert az én Verdi-m a lehető legjobb, csak az ötletemet szeretném átadni.

Mi a Verdi-repertoárod?

Fokozatosan bővül. Tavaly Zürichben énekeltem az első Macbeth-emet. 2002-ben Bécsben Simon Boccanegra új produkciójában veszek részt. Ezek fontos lépések. Claudio Abbadóval a Ford részét fogom felvenni Falstaffban, Nikolaus Harnoncourt Amonasróval az Aidában. Viccesnek tűnik, igaz? Harnoncourt felvétele Aida! Nem nyűgöz le egy olyan énekes, aki szépen, helyesen, pontosan énekel. Ezt a karakter személyiségének kell vezérelnie. Ezt Verdi megköveteli. Valóban, nincs tökéletes Verdi-szoprán, tökéletes Verdi-bariton… Elegem van ezekből a kényelmes és leegyszerűsítő besorolásokból. „Meg kell világítani bennünk az életet, a színpadon emberek vagyunk. Lelkünk van” – mesélik Verdi szereplői. Ha harminc másodpercnyi Don Carlos zenéje után nem érez félelmet, nem érzi ezeknek a figuráknak a nagyszerűségét, akkor valami nincs rendben. A művész dolga az, hogy felteszi magának a kérdést, hogy az általa tolmácsolt szereplő miért reagál úgy, ahogy ő, egészen addig, amíg megérti, milyen a szereplő élete a színpadon kívül.

A francia vagy az olasz változatban a Don Carlost szereted jobban?

Nem szeretnék közülük választani. Természetesen az egyetlen Verdi-opera, amelyet mindig franciául kell énekelni, az a szicíliai vesperás, mert az olasz fordítása nem bemutatható. Don Carlos minden hangjegyét franciául fogalmazta meg Verdi. Néhány kifejezést tipikus olasznak mondanak. Nem, ez tévedés. Ez egy francia kifejezés. Az olasz Don Carlos átírt opera: a francia változat közelebb áll Schiller drámájához, az olasz változatban az auto-da-fé jelenet tökéletes.

Mit tud mondani a Werther-szerep baritonjának átültetéséről?

Vigyázat, Massenet nem transzponálta a részt, hanem átírta Mattia Battistininek. Ez a Werther közelebb áll a mániákus depressziós romantikus Goethéhez. Valakinek ebben a változatban kellene színpadra vinnie az operát Olaszországban, az igazi esemény lenne a kultúra világában.

És Faust Busoni doktor?

Ez egy túl sokáig feledésbe merült remekmű, egy opera, amely az emberi lét fő problémáit érinti.

Hány szerepet játszottál?

Nem tudom: pályafutásom elején rengeteg kisebb részt énekeltem. Például az európai debütálásom csendőrként Poulenc Tiresias mellei című operájában zajlott. Ma már nem szokás a fiatalok körében kis szerepekkel kezdeni, aztán panaszkodnak, hogy túl rövid volt a karrierjük! 2004-ig debütálok. Énekeltem már Onegint, Hamletet, Athanaelt, Amfortast. Nagyon szeretnék visszatérni olyan operákhoz, mint a Pelléas és a Mélisande és a Billy Budd.

Az volt a benyomásom, hogy Wolf dalait kizárták a Lied-repertoárodból…

Meglep, hogy Olaszországban valakit ez érdekelhet. Mindenesetre nemsokára jön Wolf évfordulója, és olyan gyakran szól majd a zenéje, hogy az emberek azt mondják: „Elég, térjünk át Mahlerre”. Pályám elején Mahlert énekeltem, aztán félretettem. De 2003-ban visszatérek rá, Barenboimmal együtt.

Tavaly nyáron felléptél Salzburgban egy eredeti koncertprogrammal…

Az amerikai költészet felkeltette az amerikai és európai zeneszerzők figyelmét. Elképzelésem középpontjában az a vágy áll, hogy újra a nyilvánosság elé tárjam ezeket a dalokat, különösen azokat, amelyeket európai zeneszerzők vagy Európában élő amerikaiak szereztek. Egy hatalmas projekten dolgozom a Kongresszusi Könyvtárral, hogy feltárjam az amerikai kulturális gyökereket a költészet és a zene kapcsolatán keresztül. Nálunk nincs Schubert, Verdi, Brahms, de vannak kulturális ciklusok, amelyek gyakran keresztezik egymást jelentős filozófiai áramlatokkal, az ország demokráciájáért folytatott legfontosabb harcokkal. Az Egyesült Államokban fokozatosan újjáéled az érdeklődés egy olyan zenei hagyomány iránt, amely egészen a közelmúltig ismeretlen volt.

Mi a véleményed Bernstein zeneszerzőről?

Tizenöt év múlva Lennyre inkább zeneszerzőként, mint nagyszerű zenekari karmesterként fognak emlékezni.

Mi a helyzet a kortárs zenével?

Izgalmas ötleteim vannak a kortárs zenével kapcsolatban. Végtelenül vonz, főleg az amerikai zene. Ez kölcsönös szimpátia, ezt bizonyítja, hogy sok zeneszerző írt, ír és fog írni nekem. Például van egy közös projektem Luciano Berióval. Úgy gondolom, hogy az eredmény egy zenekari kíséretű dalciklus lesz.

Nem te inspiráltad Beriót, hogy Mahler két ciklusát, Fruhe Liedert hangszerelje zenekarra?

Ez nem teljesen igaz. A Lied egy része a fiatal Mahler zongorakíséretével, amelyet Berio hangszerelt hangszerre, már szerepelt a szerző hangszertervezeteiben. Berio most fejezte be a művet, az eredeti énekvonalhoz egy cseppet sem érintett. 1986-ban érintettem meg ezt a zenét, amikor az első öt dalt elénekeltem. Egy évvel később Berio hangszerelt még néhány darabot, és mivel már volt együttműködési kapcsolatunk, felkért, hogy adjam elő őket.

Tanításban vagy. Azt mondják, hogy a jövő nagy énekesei Amerikából érkeznek…

Nem hallottam róla, talán azért, mert főleg Európában tanítok! Őszintén szólva nem az érdekel, honnan jönnek, Olaszországból, Amerikából vagy Oroszországból, mert nem a nemzeti iskolák létezésében hiszek, hanem a különböző valóságokban és kultúrákban, amelyek interakcióját kínálja az énekesnek, bárhonnan is jöjjön. , a szükséges eszközök a legjobb behatoláshoz, amit énekel. Célom, hogy megtaláljam az egyensúlyt a tanuló szellemisége, érzelmei és testi tulajdonságai között. Verdit persze nem lehet úgy énekelni, mint Wagnert, és a Cola Portert úgy, mint Hugo Wolfot. Ezért ismerni kell az egyes nyelvek határait és árnyalatait, amelyeken énekel, a megszólított szereplők kultúrájának sajátosságait, hogy meg tudd fejteni azokat az érzelmeket, amelyeket a zeneszerző anyanyelvén közvetít. Csajkovszkijt például sokkal jobban foglalkoztatja egy szép zenei pillanat keresése, mint Verdit, akinek érdeklődése éppen ellenkezőleg, a karakter leírására, a drámai kifejezésre összpontosul, amiért talán kész feláldozni a zene szépségét. a kifejezés. Miért keletkezik ez a különbség? Az egyik ok a nyelv: köztudott, hogy az orosz nyelv sokkal pompásabb.

Olaszországi munkád?

Első olaszországi fellépésem 1986-ban volt, Triesztben a Mahler fiú varázskürtjét énekelve. Aztán egy évvel később részt vett a La bohème koncertelőadásán Rómában, Bernstein vezényletével. Sosem felejtem el. Tavaly Mendelssohn Illés című oratóriumában énekeltem Firenzében.

Mi a helyzet az operákkal?

Operaelőadásokon való részvétel nem biztosított. Olaszországnak alkalmazkodnia kell ahhoz a ritmushoz, amelyben az egész világ működik. Olaszországban az utolsó pillanatban határozzák meg a plakátokon szereplő neveket, és amellett, hogy talán túl sokba kerültem, tudom, hol és miben fogok énekelni 2005-ben. Soha nem énekeltem a La Scalában, de tárgyalások zajlanak. folyamatban van a következő évadokat nyitó előadások egyikén való részvételem kapcsán.

Interjú T. Hampsonnal az Amadeus magazinban (2001) Irina Sorokina kiadása és olasz nyelvű fordítása