Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vlagyimir Horowitz

Vladimir Horowitz koncertje mindig esemény, mindig szenzáció. És nem csak most, amikor olyan ritkák a koncertjei, hogy bárki lehet az utolsó, hanem a kezdetek idején is. Mindig is így volt. 1922 kora tavasza óta, amikor egy nagyon fiatal zongorista először jelent meg Petrográd és Moszkva színpadán. Igaz, a legelső koncertjeit mindkét fővárosban félig üres teremben tartotta – a debütáns neve keveset árult el a nyilvánosságnak. Csak néhány ínyence és szakember hallott erről a csodálatos tehetségű fiatalemberről, aki 1921-ben végzett a Kijevi Konzervatóriumban, ahol V. Pukhalsky, S. Tarnovsky és F. Blumenfeld voltak a tanárai. Másnap pedig fellépései után az újságok egyöntetűen bejelentették, hogy Vladimir Horowitz a zongorista horizont feltörekvő csillaga.

Horowitz több országszerte koncertkörútját követően 1925-ben elindult Európa „meghódítására”. Itt a történelem megismételte önmagát: a legtöbb városban – Berlinben, Párizsban, Hamburgban – az első fellépéseken kevés volt a hallgatóság, a következőre – jegyeket vettek el a harcból. Igaz, ennek nem sok hatása volt a díjakra: csekélyek voltak. A zajos dicsőség kezdetét – ahogy az lenni szokott – egy boldog véletlen teremtette meg. Ugyanabban a Hamburgban egy lélegzetvisszafojtott vállalkozó berohant a szállodai szobájába, és felajánlotta, hogy helyettesíti Csajkovszkij első koncertjének beteg szólistáját. Fél óra múlva szólnom kellett. Horowitz sietve megivott egy pohár tejet, és berohant a terembe, ahol az idős E. Pabst karmesternek csak annyi volt az ideje, hogy elmondja neki: „Vigyázz a botomra, és ha Isten is úgy akarja, semmi szörnyű nem fog történni.” Néhány ütem után maga a döbbent karmester nézte meg a szólista játékát, majd a koncert végeztével másfél óra alatt elfogyott a közönség a jegyeket szóló előadására. Vladimir Horowitz így lépett be diadalmasan Európa zenei életébe. Párizsban, debütálása után a Revue Musical magazin ezt írta: „Néha mégis akad egy művész, akinek zseniális az interpretációja – Liszt, Rubinstein, Paderevszkij, Kreisler, Casals, Cortot… Vladimir Horowitz ebbe a művészkategóriába tartozik. királyok.”

Új taps hozta Horowitz debütálását az amerikai kontinensen, amelyre 1928 elején került sor. Miután először a Csajkovszkij-versenyt, majd a szólóműsort adta elő, a The Times szerint „a legviharosabb találkozót kapta, amelyre egy zongorista számíthat. .” A következő években, miközben az Egyesült Államokban, Párizsban és Svájcban élt, Horowitz rendkívül intenzíven turnézott és lemezfelvételeket készített. Évi koncertjeinek száma eléri a százat, a kiadott lemezek számát tekintve pedig hamar felülmúlja a legtöbb modern zongoristát. Repertoárja széles és változatos; az alap a romantikusok, elsősorban Liszt és orosz zeneszerzők – Csajkovszkij, Rahmanyinov, Szkrjabin – zenéje. A háború előtti kor Horowitz előadói képének legjobb vonásait Liszt h-moll szonátájának 1932-ben készült felvétele tükrözi. Nemcsak technikai forgatagával, a játék intenzitásával, hanem a játék mélységével is lenyűgöz. érzés, igazi Liszt-skála, és a részletek domborműve. Liszt rapszódiája, Schubert rögtönzött művei, Csajkovszkij versenyművei (1.), Brahms (2.), Rahmanyinov (3. szám) és még sok más hasonló jegyeket jelölnek. Ám az érdemek mellett a kritikusok joggal találják Horowitz színészi felületességét a külső hatások iránti vágynak, a hallgatók technikai menekülésekkel való megfosztására. Íme a neves amerikai zeneszerző, W. Thomson véleménye: „Nem állítom, hogy Horowitz értelmezései alapvetően hamisak és indokolatlanok: hol azok, hol nem. De valaki, aki soha nem hallgatta az általa előadott műveket, könnyen arra a következtetésre juthat, hogy Bach olyan zenész volt, mint L. Stokowski, Brahms egyfajta komolytalan, szórakozóhelyen dolgozó Gershwin, Chopin pedig cigányhegedűs. Ezek a szavak természetesen túl kemények, de ez a vélemény nem volt elszigetelt. Horowitz néha kifogásokat keresett, védekezett. Azt mondta: „A zongorajáték a józan észből, a szívből és a technikai eszközökből áll. Mindent egyformán kell fejleszteni: józan ész nélkül kudarcot vall, technológia nélkül amatőr, szív nélkül gép. A szakma tehát tele van veszélyekkel. Ám amikor 1936-ban egy vakbélgyulladás és az azt követő szövődmények miatt kénytelen volt megszakítani koncerttevékenységét, hirtelen úgy érezte, sok szemrehányás nem volt alaptalan.

A szünet arra kényszerítette, hogy új pillantást vessen magára, mintha kívülről nézné, és újragondolja a zenéhez való viszonyát. „Azt hiszem, művészként fejlődtem ezekben a kényszerű ünnepekben. Mindenesetre sok új dolgot fedeztem fel a zenémben” – hangsúlyozta a zongoraművész. E szavak érvényességét könnyen megerősíthetjük az 1936 előtt és 1939 után feljegyzett feljegyzések összehasonlításával, amikor is Horowitz barátja, Rahmanyinov és Toscanini (akinek a lánya feleségül) kérésére visszatért a hangszerhez.

Ebben a második, érettebb, 14 éves időszakban Horowitz jelentősen kibővíti kínálatát. Egyrészt a 40-es évek végéről való; folyamatosan és gyakrabban játssza Beethoven szonátáit és Schumann ciklusait, miniatúráit és Chopin jelentősebb műveit, igyekszik más interpretációt találni a nagy zeneszerzők zenéjének; másrészt modern zenével gazdagítja az új programokat. Különösen a háború után játszotta Amerikában elsőként Prokofjev 6., 7. és 8. szonátáját, Kabalevszkij 2. és 3. szonátáját, ráadásul elképesztő ragyogással. Horowitz megeleveníti az amerikai szerzők egyes műveit, köztük a Borbély-szonátát, és egyúttal koncerthasználatba veszi Clementi és Czerny műveit, amelyek akkor még csak a pedagógiai repertoár részének számítottak. A művész tevékenysége akkoriban nagyon intenzívvé válik. Sokak számára úgy tűnt, hogy kreatív potenciáljának csúcsán van. De ahogy Amerika „koncertgépezete” ismét leigázta őt, a szkepticizmus, és gyakran az irónia hangjai is hallatszottak. Egyesek a zongoristát „bűvésznek”, „patkányfogónak” nevezik; ismét alkotói zsákutcájáról, a zene iránti közömbösségről beszélnek. A színpadon megjelennek az első imitátorok, vagy inkább Horowitz utánzói – technikailag remekül felszerelt, de belül üres, fiatal „technikusok”. Horowitznak nem voltak tanítványai, néhány kivétellel: Graffman, Jainis. És leckéket adva folyamatosan sürgette: „Jobb, ha saját hibáidat követed el, mint mások hibáit másolni”. De akik Horowitzot másolták, nem akarták követni ezt az elvet: a megfelelő lapra fogadtak.

A művész fájdalmasan tudatában volt a válság jeleinek. És most, miután 1953 februárjában gálakoncertet adott a Carnegie Hallban való bemutatkozásának 25. évfordulója alkalmából, ismét elhagyja a színpadot. Ezúttal hosszú időre, 12 évre.

Igaz, a zenész teljes hallgatása kevesebb mint egy évig tartott. Aztán apránként újra elkezdi a felvételeket főleg otthon, ahol az RCA egy egész stúdiót felszerelt. Sorra jönnek ki újra a lemezek – Beethoven, Szkrjabin, Scarlatti, Clementi szonátái, Liszt rapszódiái, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Rahmanyinov művei, Muszorgszkij Képek egy kiállításon, F. Sousa „Starss” és Stripes márciusának saját átiratai , „Esküvői menet „Mendelssohn-Liszt, a Carmen fantáziája”… 1962-ben a művész szakít az RCA céggel, elégedetlen azzal, hogy kevés élelmiszert ad a reklámokhoz, és együttműködni kezd a Columbia céggel. Minden új lemeze meggyőzi arról, hogy a zongorista nem veszíti el fenomenális virtuozitását, hanem még finomabb és mélyebb tolmácsává válik.

„A művész, aki kénytelen állandóan szemtől szemben állni a nyilvánosság előtt, anélkül, hogy észrevenné, megsemmisül. Állandóan ad anélkül, hogy cserébe kapna. A nyilvános beszéd elkerülésének évei segítettek végre megtalálni önmagam és a saját igazi ideáljaim. A koncertek őrült évei alatt – ott, itt és mindenhol – éreztem, hogy elzsibbadok – lelkileg és művészileg is” – mondja később.

A művész tisztelői azt hitték, hogy „szemtől szemben” találkoznak vele. Valójában 9. május 1965-én Horowitz újrakezdte koncerttevékenységét a Carnegie Hallban tartott fellépésével. A koncertje iránti érdeklődés példátlan volt, órák alatt elkeltek a jegyek. A közönség jelentős részét olyan fiatalok alkották, akik még soha nem látták, akik számára legenda volt. „Pontosan ugyanúgy nézett ki, mint amikor 12 évvel ezelőtt utoljára megjelent itt” – kommentálta G. Schonberg. – Magas vállak, a test szinte mozdulatlan, enyhén hajlik a billentyűkre; csak a kezek és az ujjak dolgoztak. A közönség soraiban sok fiatal számára olyan volt, mintha Lisztet vagy Rahmanyinovot játszották volna, a legendás zongoraművészt, akiről mindenki beszél, de senki sem hallott róla.” De még Horowitz külső változhatatlanságánál is fontosabb volt játékának mély belső átalakulása. „Horowitz számára az utolsó nyilvános fellépése óta eltelt tizenkét év alatt nem állt meg az idő” – írta Alan Rich, a New York Herald Tribune bírálója. – Technikájának káprázatos ragyogása, az előadás hihetetlen ereje és intenzitása, a fantázia és a színes paletta – mindez sértetlenül megmaradt. De ezzel egy időben új dimenzió jelent meg a játékában, hogy úgy mondjam. Természetesen, amikor 48 évesen elhagyta a koncertszínpadot, már teljesen kiforrott művész volt. Most azonban egy mélyebb interpretátor érkezett a Carnegie Hallba, és játékában új „dimenziót” nevezhetünk zenei érettségnek. Az elmúlt néhány évben fiatal zongoristák egész galaxisát láthattuk, akik meggyőztek bennünket arról, hogy gyorsan és technikailag magabiztosan tudnak játszani. És nagyon valószínű, hogy Horowitz mostani döntése, hogy visszatér a koncertszínpadra, annak a felismerésnek köszönhető, hogy van valami, amire még a legzseniálisabb fiatalokat is emlékeztetni kell. A koncert során értékes leckék egész sorát tartotta. Tanulság volt ez a remegő, csillogó színek kinyeréséhez; lecke volt a kifogástalan ízű rubato használatáról, amelyet különösen Chopin művei mutattak meg élénken, zseniális lecke volt az egyes darabokban a részletek és az egész egyesítése és a legmagasabb csúcsok elérése (főleg Schumannnál). Horowitz hagyta, hogy „érezzük azokat a kétségeket, amelyek ezekben az években gyötörték, amikor a koncertterembe való visszatérésén gondolkodott. Bebizonyította, milyen értékes ajándéka van most.

Azt az emlékezetes koncertet, amely Horowitz újjáéledését, sőt újjászületését is beharangozta, négy évnyi gyakori önálló fellépés követte (Horowitz 1953 óta nem játszott a zenekarral). „Elegem van a mikrofon előtti játékból. Az embereknek akartam játszani. A technológia tökéletessége is fárasztó” – ismerte el a művész. 1968-ban egy különleges, fiataloknak szóló filmben szerepelt először televízióban is, ahol repertoárjának számos gyöngyszemét adta elő. Aztán – egy új 5 éves szünet, és koncertek helyett – új pompás felvételek: Rahmanyinov, Szkrjabin, Chopin. A figyelemre méltó mester pedig 70. születésnapja előestéjén harmadszor is visszatért a nyilvánosság elé. Azóta nem lépett fel túl gyakran, és csak napközben, de a koncertjei továbbra is szenzációt jelentenek. Mindezeket a koncerteket rögzítik, az utána megjelent lemezek pedig elképzelhetővé teszik, hogy a művész 75 éves korára milyen elképesztő zongorista formáját őrizte meg, milyen művészi mélységre és bölcsességre tett szert; legalább részben megértsük, mi a „késői Horowitz” stílusa. Részben „mert, ahogy az amerikai kritikusok hangsúlyozzák, ennek a művésznek soha nincs két egyforma értelmezése. Természetesen Horowitz stílusa annyira sajátos és határozott, hogy minden többé-kevésbé kifinomult hallgató azonnal felismeri. Bármelyik zongoraértelmezésének egyetlen mértéke is jobban meghatározhatja ezt a stílust, mint bármely szó. A legkiemelkedőbb tulajdonságokat azonban nem lehet kiemelni – feltűnő kolorisztikus változatosság, finom technikájának lapidáris egyensúlya, hatalmas hangpotenciál, valamint túlzottan kidolgozott rubato és kontrasztok, látványos dinamikus oppozíciók a bal kézben.

Ilyen Horowitz ma, Horowitz, akit emberek milliói ismernek lemezekről és ezrek koncertekről. Megjósolhatatlan, milyen meglepetésekkel készül még a hallgatóknak. Minden vele való találkozás még mindig esemény, mégis ünnep. Az Egyesült Államok nagyvárosaiban zajló koncertek, amelyekkel a művész amerikai debütálásának 50. évfordulóját ünnepelte, ilyen ünnepekké váltak tisztelői számára. Egyikük, 8. január 1978-án különösen jelentős volt, mivel a művész negyedszázad óta először mutatkozott be zenekarral: Rahmanyinov Harmadik hangversenye hangzott el, Y. Ormandy vezényelte. Néhány hónappal később a Carnegie Hallban került sor Horowitz első Chopin-estjére, amelyből később négy lemezből álló album lett. Aztán – a 75. születésnapjának szentelt esték… És minden alkalommal, amikor kimegy a színpadra, Horowitz bebizonyítja, hogy egy igazi alkotó számára a kor nem számít. „Meg vagyok győződve arról, hogy zongoristaként még fejlődök” – mondja. „Az évek múlásával nyugodtabbá és érettebbé válok. Ha úgy érezném, hogy képtelen vagyok játszani, nem mernék a színpadon megjelenni „…