Tyihon Hrenyikov |
Tikhon Hrenyikov
„Miről írok? Az élet szerelméről. Szeretem az életet minden megnyilvánulásában, és nagyra értékelem az emberekben rejlő életigenlő elvet.” Ezekkel a szavakkal – a figyelemre méltó szovjet zeneszerző, zongorista, jelentős közéleti személyiség személyiségének fő tulajdonsága.
A zene mindig is az álmom volt. Ennek az álomnak a megvalósítása gyermekkorban kezdődött, amikor a leendő zeneszerző szüleivel és számos testvérével (ő volt a család utolsó, tizedik gyermeke) Yeletsben élt. Igaz, a zeneórák akkoriban meglehetősen véletlenszerűek voltak. A komoly szakmai tanulmányok Moszkvában, 1929-ben kezdődtek a Zeneművészeti Főiskolán. Gnesins M. Gnesinnel és G. Litinskyvel, majd a Moszkvai Konzervatóriumban folytatta V. Shebalin zeneszerzés osztályán (1932-36) és G. Neuhaus zongora osztályán. Hrenyikov még diákként megalkotta Első zongoraversenyét (1933) és Első szimfóniáját (1935), amelyek azonnal elnyerték a hallgatók és a hivatásos zenészek egyöntetű elismerését. „Jaj, öröm, szenvedés és boldogság” – így fogalmazta meg maga a zeneszerző az Első szimfónia gondolatát, és ez az életigenlő kezdet vált zenéjének fő jellemzőjévé, amely mindig megőrzi a fiatalos teltségérzetet. a lét vértelensége. A zeneszerző stílusának másik jellegzetessége volt a szimfóniában rejlő zenei képek élénk teatralitása, amely a jövőben meghatározta a zenei színpadi műfajok iránti állandó érdeklődést. (Hrenyikov életrajzában még… színészi alakítás is található! A Y. Raizman rendezte filmben „A vonat keletre megy” (1947) egy tengerész szerepét alakította.) Hrenyikov színházi zeneszerzőként debütált helyezést ért el a Moszkvai Gyermekszínházban, N. Sats rendezésében (Mick színdarab, 1934), de az igazi sikert a Színházban érte el. E. Vakhtangov V. Shakespeare „Sok lázadás a semmiért” című vígjátékát (1936) állította színpadra Hrenyikov zenéjével.
Ebben a műben tárult fel először teljesen a zeneszerző nagylelkű dallami ajándéka, amely zenéjének fő titka. Az itt előadott dalok azonnal szokatlanul népszerűvé váltak. A későbbi színházi és mozi munkákban pedig mindig új dalok jelentek meg, amelyek azonnal bekerültek a mindennapi életbe, és még mindig nem veszítették el varázsukat. „Moszkva dala”, „Mint egy csalogány a rózsáról”, „Csónak”, „Svetlana altatódal”, „Amit annyira zavar a szív”, „A tüzérek menete” – ezekkel és sok más Hrenyikov dallal kezdődött. életüket előadásokban és filmekben.
A dal lett a zeneszerző zenei stílusának alapja, a teatralitás pedig nagyban meghatározta a zenei fejlődés alapelveit. Műveiben a zenei témák-képek könnyen átalakulnak, szabadon engedelmeskednek a különböző műfajok törvényeinek – legyen az opera, balett, szimfónia, koncert. Ez a mindenféle metamorfózisra való képesség megmagyarázza Hrenyikov művének olyan jellegzetes vonását, mint az ismételt visszatérés ugyanahhoz a cselekményhez, és ennek megfelelően a zenéhez különböző műfaji változatokban. Például a „Much Ado About Nothing” című darab zenéje alapján megszületik a „Much Ado About … Hearts” (1972) című komikus opera és a „Love for Love” (1982) balett; a „Régen régen” című darab zenéje (1942) a „A huszárballada” című filmben (1962) és az azonos című balettben (1979) szerepel; a Duenna (1978) című film zenéjét a Dorothea (1983) című opera-musical használja.
A Hrenyikovhoz legközelebb álló műfajok egyike a zenés vígjáték. Ez természetes, mert a zeneszerző szereti a viccet, a humort, könnyen és természetesen bekapcsolódik a vígjáték szituációkba, szellemesen improvizálja azokat, mintha mindenkit a szórakozás örömének megosztására, a játék feltételeinek elfogadására hívna. Ugyanakkor gyakran fordul olyan témák felé, amelyek korántsem pusztán vígjátékok. Így. a Száz ördög és egy lány című operett (1963) librettója fanatikus vallási felekezetek életéből származó anyagokon alapul. Az Aranyborjú című opera (I. Ilf és E. Petrov azonos című regénye alapján) korunk súlyos problémáit visszhangozza; premierje 1985-ben volt.
Hrenyikovnak még a konzervatóriumi tanulmányai során támadt az ötlete, hogy operát írjon forradalmi témában. Később megvalósította, egyfajta színpadi trilógiát alkotva: a Viharba című operát (1939) N. Virta regényének cselekménye alapján. „Magány” a forradalom eseményeiről, „Anya” M. Gorkij szerint (1957), a „Fehér éjszaka” című zenés krónika (1967), ahol az orosz életet a Nagy Októberi Szocialista Forradalom előestéjén mutatják be egy komplexumban. események összefonódása.
A zenei színpadi műfajok mellett a hangszeres zene fontos helyet foglal el Hrenyikov munkásságában. Három szimfónia (1935, 1942, 1974), három zongora (1933, 1972, 1983), két hegedű (1959, 1975), két cselló (1964, 1986) versenymű szerzője. A versenymű műfaja különösen vonzza a zeneszerzőt, és eredeti klasszikus céljában jelenik meg számára – izgalmas ünnepi versengésként a szólista és a zenekar között, közel a Hrenyikov által oly kedvelt színházi akcióhoz. A műfajban rejlő demokratikus irányultság egybeesik a szerző művészi szándékával, aki mindig a legkülönfélébb formákban igyekszik kommunikálni az emberekkel. Ennek egyik formája a koncertzongorista tevékenység, amely 21. június 1933-én kezdődött a Moszkvai Konzervatórium nagytermében, és több mint fél évszázada folyik. Fiatal korában, a konzervatórium hallgatójaként Hrenyikov ezt írta egyik levelében: „Most már odafigyeltek a kulturális szint emelésére… Nagyon szeretnék… nagy társadalmi munkát végezni ebben az irányban.”
A szavak prófétainak bizonyultak. 1948-ban Khrennikovot tábornokká, 1957-től a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetsége elnökségének első titkárává választották.
Hatalmas társadalmi tevékenysége mellett Hrenyikov évekig tanított a Moszkvai Konzervatóriumban (1961 óta). Úgy tűnik, ez a zenész valami különleges időérzékben él, végtelenül kitágítva határait, és rengeteg olyan dologgal megtöltve, amit egy ember élete léptékében nehéz elképzelni.
O. Averyanova
