Anton von Webern |

Anton von Webern

Egyre borzasztóbb a helyzet a világban, különösen a művészet terén. A feladatunk pedig egyre nagyobb és nagyobb. A. Webern

A. Webern osztrák zeneszerző, karmester és tanár az újbécsi iskola egyik legkiemelkedőbb képviselője. Életútja nem gazdag fényes eseményekben. A Webern család egy régi nemesi családból származik. Kezdetben Webern zongorát, csellót, a zeneelmélet alapjait tanulta. 1899-re az első zeneszerző kísérletei tartoznak. 1902-06-ban. Webern a Bécsi Egyetem Zenetörténeti Intézetében tanul, ahol G. Gredenerrel harmóniát, K. Navratil ellenpontozást tanul. A G. Isak zeneszerzőről írt disszertációjáért (XV-XVI. század) Webern a filozófia doktora címet kapta.

Már az első kompozíciók – a „Nyári szélben” (1901-04) zenekarra írt dal és idill – a korai stílus gyors fejlődését tárják elénk. 1904-08-ban. Webern zeneszerzést tanul A. Schönbergnél. A „Tanár úr” című cikkében Schönberg szavait írja epigráfiának: „Az egyszeri megtakarítási technikába vetett hitet le kell rombolni, és ösztönözni kell az igazság utáni vágyat.” Az 1907-09 közötti időszakban. Webern innovatív stílusa már végleg kialakult.

Webern végzettsége után zenekari karmesterként és kórusvezetőként dolgozott egy operettben. A könnyűzene hangulata kibékíthetetlen gyűlöletet és undort ébresztett a fiatal zeneszerzőben a szórakozás iránt, a banalitást, a közönség sikerének elvárását. Webern szimfonikus és operakarmesterként számos jelentős művét készíti – 5 darab op. 5 vonósnégyesre (1909), 6 zenekari darab op. 6 (1909), 6 bagatell kvartettre op. 9 (1911-13), 5 darab zenekarra, op. 10 (1913) – „a szférák zenéje, a lélek legmélyéről fakad”, ahogy később az egyik kritikus reagált; sok vokális zene (beleértve az énekhangra és zenekarra írt dalokat, op. 13, 1914-18) stb. 1913-ban Webern írt egy kis zenekari darabot sorozatos dodekafon technikával.

1922-34-ben. Webern a munkáshangversenyek (bécsi munkásszimfonikus koncertek, valamint a munkásénekes társaság) karmestere. Ezeken a hangversenyeken, amelyek a munkásokat a magas zenei művészettel kívánták megismertetni, L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg művei, valamint a kórusok hangzottak el. G. Eisler. Webern e tevékenységének megszüntetése nem az ő akaratából, hanem az ausztriai fasiszta erők puccsa, a munkásszervezetek 1934 februári veresége következtében történt.

A weberni tanár tanított (főleg magántanulóknak) karvezetést, többszólamúságot, harmóniát és gyakorlatias kompozíciót. Tanítványai, zeneszerzői és zenetudósai között van KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Webern 20-30-as évekbeli munkái közül. — 5 lelki ének, op. 15, 5 kánon latin szövegekre, vonós trió, szimfónia kamarazenekarra, versenymű 9 hangszerre, „A szemek fénye” kantáta, az egyetlen opuszszámmal jelölt zongoramű – Variációk op. 27 (1936). dalokkal kezdve op. 17 Webern csak dodekafon technikával ír.

1932-ben és 1933-ban Webern 2 előadásciklust tartott „Út az új zenéhez” témában egy bécsi magánházban. Az előadó az új zene alatt az újbécsi iskola dodekafóniáját értette, és azt elemezte, mi vezet oda a zenei fejlődés történeti útjain.

Hitler hatalomra jutása és Ausztria „Anschlussa” (1938) Webern helyzetét katasztrofálissá, tragikussá tette. Már nem volt lehetősége semmilyen pozíciót elfoglalni, szinte nem voltak tanítványai. Az új zene szerzőinek „elfajultként” és „kulturális-bolsevikként” történő üldöztetésének közegében Webernnek a magas művészet eszméinek támogatásában tanúsított szilárdsága objektíve a fasiszta „Kulturpolitik”-kal szembeni lelki ellenállás pillanata volt. Webern utolsó műveiben – kvartett op. 28 (1936-38), Változatok zenekarra op. 30 (1940), második kantáta op. 31 (1943) – megragadható a szerző magányának és lelki elszigeteltségének az árnyéka, de kompromisszumnak, sőt habozásnak nyoma sincs. X. Jone költő szavaival élve Webern a „szívek harangjára” – a szerelemre – szólított: „maradjon ébren ott, ahol még csillan az élet, hogy felébressze” (A második kantáta 3 órája). Webern higgadtan életét kockáztatva egyetlen megjegyzést sem írt a fasiszta művészeti ideológusok elvei mellett. A zeneszerző halála is tragikus: a háború vége után egy nevetséges hiba következtében Webernt agyonlőtte az amerikai megszálló erők katonája.

Webern világnézetének középpontjában a humanizmus eszméje áll, amely a fény, az értelem és a kultúra eszméit támogatja. A súlyos társadalmi válsághelyzetben a zeneszerző elutasítja az őt körülvevő polgári valóság negatív aspektusait, és ezt követően egyértelműen antifasiszta álláspontot foglal el: „Milyen hatalmas pusztítást hoz magával ez a kultúraellenes kampány!” – kiáltott fel 1933-ban egyik előadásában. Webern, a művész engesztelhetetlen ellensége a művészetben a banalitásnak, vulgaritásnak és vulgaritásnak.

Webern művészetének figurális világa távol áll a mindennapi zenétől, az egyszerű daloktól és táncoktól, összetett és szokatlan. Művészeti rendszerének középpontjában a világ harmóniájának képe áll, ezért természetes közelsége IV. Goethe természeti formák fejlődéséről szóló tanításának egyes aspektusaihoz. Webern etikai koncepciója az igazság, a jó és a szépség magas eszményein alapul, amelyben a zeneszerző világnézete megfelel Kantnak, miszerint „a szép a szép és a jó szimbóluma”. Webern esztétikája ötvözi az etikai értékeken alapuló tartalom jelentőségének követelményeit (a zeneszerző hagyományos vallási és keresztény elemeket is tartalmaz ezekbe), és a művészi forma ideális csiszolt, gazdagságát.

A szaxofonos kvartett kéziratának hangjaiból op. 22 megtekintheti, milyen képek foglalkoztatták Webernt a komponálás során: „Rondo (Dachstein)”, „hó és jég, kristálytiszta levegő”, a második másodlagos téma a „felvidék virágai”, tovább – „gyerekek a jégen és hó, fény, ég ”, a kódban – „egy pillantás a hegyvidékre”. Ám a képek e magasztossága mellett Webern zenéjét a rendkívüli gyengédség és a hang rendkívüli élessége, a vonalak és hangszínek kifinomultsága, a szigorúság, olykor már-már aszketikus hangzás ötvözete jellemzi, mintha a legvékonyabb világító acélszálakból szőtték volna. Webernnek nincsenek erőteljes „kiöntései” és a hangzás ritka, hosszú távú eszkalációja, idegenek tőle a markáns figurális kontrasztok, különösen a valóság hétköznapi aspektusainak megjelenítése.

Zenei újításában Webern bizonyult a legmerészebbnek a novovenszki iskola zeneszerzői közül, sokkal tovább ment Bergnél és Schönbergnél is. Webern művészi eredményei voltak döntő hatással a XNUMX. század második felében a zene új irányzataira. P. Boulez még azt is mondta, hogy Webern „a jövő zenéjének egyetlen küszöbe”. Webern művészi világa a fény, a tisztaság, az erkölcsi szilárdság, a tartós szépség eszméinek magasztos kifejezőjeként marad meg a zene történetében.

Y. Kholopov

• Webern főbb munkáinak listája →