Anton Bruckner |
Anton Bruckner
Egy misztikus-panteista, akit Tauler nyelvi erejével, Eckhart fantáziájával és Grunewald látnoki hevével ruháztak fel, a XNUMX. században valóban csoda! O. Lang
Az A. Bruckner valódi jelentésével kapcsolatos viták nem szűnnek meg. Egyesek a romantika korszakában csodával határos módon feltámadt „gótikus szerzetesnek”, mások unalmas pedánsnak látják, aki egymás után komponálta szimfóniákat, amelyek egymáshoz hasonlítanak, mint két csepp víz, hosszan és vázlatosan. Az igazság, mint mindig, messze van a szélsőségektől. Bruckner nagyszerűsége nem annyira a munkásságát átható áhítatos hitben rejlik, hanem abban a büszke, a katolicizmus számára szokatlan elképzelésben, hogy az ember a világ középpontja. Művei megtestesítik az ötletet egyre, áttörés az apoteózis felé, a fényre való törekvés, az egység a harmonizált kozmosszal. Ebben az értelemben nincs egyedül a XIX. – elég felidézni K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, később Oroszországban – Vl. Szolovjov, A. Szkrjabin.
Másrészt, amint egy többé-kevésbé alapos elemzés is mutatja, Bruckner szimfóniái között elég szembetűnőek a különbségek. Mindenekelőtt szembeötlő a zeneszerző óriási munkabírása: heti mintegy 40 óra tanítási elfoglaltsága lévén, néha a felismerhetetlenségig komponálta és feldolgozta műveit, ráadásul 40-70 éves korában. Összességében nem 9 vagy 11, hanem 18 30 év alatt létrejött szimfóniáról beszélhetünk! Az a helyzet, hogy amint az osztrák zenetudósok, R. Haas és L. Novak, a zeneszerző komplett műveinek kiadása során végzett munkája során kiderült, 11 szimfóniájának kiadása annyira eltérő, hogy mindegyik önmagukban értékesnek kell őket elismerni. V. Karatygin Bruckner művészetének lényegének megértésével kapcsolatban jól mondta: „Összetett, masszív, alapvetően titáni művészi koncepciókkal rendelkező, mindig nagy formákba öntött Bruckner munkája jelentős intenzitást kíván a hallgatótól, aki be akar hatolni inspirációinak belső jelentésébe. az appercepciós munka, az erőteljes aktív-akarati impulzus, a bruckneri művészet tényleges-akarati anergiájának magasra törő hullámai felé haladva.
Bruckner paraszttanító családjában nőtt fel. 10 évesen kezdett zenét komponálni. Apja halála után a fiú a Szent Flórián kolostor kórusába került (1837-40). Itt folytatta az orgona-, zongora- és hegedűtanulmányokat. Rövid linzi tanulmányai után Bruckner tanársegédként kezdett dolgozni a falusi iskolában, részmunkaidőben vidéki munkákban is dolgozott, táncos mulatságokon játszott. Ugyanakkor folytatta zeneszerzés és orgonaművészeti tanulmányait. 1845-től a Szent Flórián-kolostor tanára és orgonistája (1851-55). Bruckner 1856 óta Linzben él, és a katedrálisban orgonistaként szolgál. Ekkor fejezi be zeneszerzői tanulmányait S. Zechternél és O. Kitzlernél, elutazik Bécsbe, Münchenbe, találkozik R. Wagnerrel, F. Liszttel, G. Berliozzal. 1863-ban megjelennek az első szimfóniák, majd a misék – Bruckner 40 évesen lett zeneszerző! Olyan nagy volt szerénysége, szigora önmagával szemben, hogy addig nem engedett magának nagy formákra gondolni sem. Bruckner orgonistaként és az orgonaimprovizáció felülmúlhatatlan mestereként egyre nő a híre. 1868-ban udvari orgonista címet kapott, a Bécsi Konzervatórium professzora lett a basszusgitár, kontrapont és orgona osztályában, majd Bécsbe költözött. 1875-től a bécsi egyetemen is előadásokat tartott a harmóniáról és az ellenpontról (tanítványai között volt H. Mahler is).
Bruckner zeneszerzői elismerése csak 1884 végén volt, amikor A. Nikisch először adta elő hetedik szimfóniáját Lipcsében, nagy sikerrel. 1886-ban Bruckner orgonált Liszt temetési szertartásán. Bruckner élete végén hosszú ideig súlyos beteg volt. Utolsó éveit a Kilencedik szimfónián töltötte; nyugdíjba vonulva a Belvedere-palotában Ferenc József császár által biztosított lakásban lakott. A zeneszerző hamvait a Szent Flórián-kolostor templomában, az orgona alatt temették el.
Peru Brucknernek 11 szimfóniája van (köztük f-moll és d-moll, „Zero”), egy vonósötös, 3 mise, „Te Deum”, kórusok, orgonára írt darabok. Sokáig a legnépszerűbbek a Negyedik és Hetedik szimfónia voltak, amelyek a legharmonikusabbak, legtisztábbak és könnyen érzékelhetőek. Később az előadók (és a velük együtt hallgatók) érdeklődése a Kilencedik, Nyolcadik és Harmadik szimfónia felé terelődött – a leginkább ellentmondó, a szimfonizmustörténet értelmezésében megszokott „beethovenocentrizmushoz” közel álló. A komponista műveinek teljes gyűjteményének megjelenésével, a zenével kapcsolatos ismeretek bővülésével lehetővé vált munkásságának periodizálása. Az első 4 szimfónia korai szakaszt alkot, melynek csúcsát a kolosszálisan patetikus Második szimfónia jelentette, Schumann impulzusainak és Beethoven küzdelmeinek örököse. A 3-6. szimfónia jelenti a központi állomást, amelynek során Bruckner eléri a panteista optimizmus nagy érettségét, amely nem idegen sem az érzelmi intenzitástól, sem az akarati törekvésektől. A fényes Hetedik, a drámai Nyolcadik és a tragikusan megvilágosodott Kilencedik az utolsó szakasz; magukba szívják az előző partitúrák számos jellemzőjét, bár a titáni bevetés sokkal hosszabb hosszában és lassúságában különböznek tőlük.
Bruckner ember megható naivitása legendás. Anekdotikus történetgyűjtemények jelentek meg róla. Az elismerésért folytatott nehéz küzdelem bizonyos nyomot hagyott lelkivilágában (félelme E. Hanslik kritikai nyilaitól stb.). Naplóinak fő tartalma a felolvasott imákról szóló feljegyzések voltak. A „Te Deum'a” (zene megértéséhez kulcsfontosságú mű) megírásának kezdeti indítékaira vonatkozó kérdésre válaszolva a zeneszerző így válaszolt: „Istennek hálából, mivel az üldözőimnek még nem sikerült elpusztítaniuk… Azt akarom, hogy mikor lesz az ítélet napja, add meg az Úrnak a „Te Deum'a” pontszámot, és mondd: „Nézd, ezt csak érted tettem!” Utána valószínűleg átcsúszok. A XNUMX. szimfónia megalkotása során a katolikus naiv számolási hatékonysága is megmutatkozott – előzetesen Istennek szentelve (egyedülálló eset!), Bruckner így imádkozott: „Kedves Istenem, hadd gyógyuljak meg hamar! Nézd, egészségesnek kell lennem, hogy befejezzem a kilencediket!”
A mostani hallgatót vonzza Bruckner művészetének rendkívül hatásos optimizmusa, amely a „zengő kozmosz” képére nyúlik vissza. Az utánozhatatlan hozzáértéssel felépített erőteljes hullámok eszközül szolgálnak ennek a képnek a megvalósítására, a szimfóniát lezáró apoteózis felé törekedve, ideális esetben (mint a Nyolcadikban) összeszedve annak minden témáját. Ez az optimizmus különbözteti meg Brucknert kortársaitól, és szimbolikus jelentést ad alkotásainak – a rendíthetetlen emberi szellem emlékművének vonásait.
G. Pantijev
Ausztria régóta híres magasan fejlett szimfonikus kultúrájáról. A különleges földrajzi és politikai viszonyok miatt ennek az európai nagyhatalomnak a fővárosa cseh, olasz és északnémet zeneszerzők felkutatásával gazdagította művészeti tapasztalatait. A felvilágosodás eszméinek hatására, ilyen multinacionális alapon, kialakult a bécsi klasszikus iskola, amelynek legnagyobb képviselői a XNUMX. század második felében Haydn és Mozart voltak. Új irányt hozott az európai szimfonizmusba Német Beethoven. ötletek ihlették Francia A forradalom után azonban csak azután kezdett szimfonikus műveket alkotni, hogy Ausztria fővárosában telepedett le (az első szimfóniát Bécsben írták 1800-ban). Schubert a XNUMX. század elején munkásságában – már a romantika szempontjából – megszilárdította a bécsi szimfonikus iskola legmagasabb eredményeit.
Aztán jöttek a reakció évei. Az osztrák művészet ideológiailag kicsinyes volt – nem tudott válaszolni korunk létfontosságú kérdéseire. A mindennapi keringő, Strauss zenéjében való megtestesülésének minden művészi tökéletessége ellenére, kiszorította a szimfóniát.
A társadalmi és kulturális felfutás új hulláma jelent meg az 50-es és 60-as években. Brahms ekkorra Németország északi részéből Bécsbe költözött. És ahogy Beethoven esetében, Brahms is pontosan osztrák földön fordult a szimfonikus kreativitás felé (az első szimfónia Bécsben íródott 1874-1876-ban). Sokat tanult a bécsi zenei hagyományokból, amelyek nem kis mértékben hozzájárultak azok megújulásához, ennek ellenére képviselője maradt. Német művészi kultúra. Tulajdonképpen Osztrák A zeneszerző, aki a szimfónia terén folytatta azt, amit Schubert a XNUMX. század elején az orosz zeneművészetért tett, Anton Bruckner volt, akinek alkotói érettsége a század utolsó évtizedeiben jött el.
Schubert és Bruckner – egyéni tehetségének és korának megfelelően – mindannyian más-más módon testesítették meg az osztrák romantikus szimfonizmus legjellemzőbb vonásait. Mindenekelőtt a következőket foglalják magukban: a környező (főleg falusi) élettel való erős, talajos kapcsolat, amely az ének- és tánc intonációk és ritmusok gazdag használatában tükröződik; lírai önelégült elmélkedésre való hajlam, a spirituális „belátások” fényes felvillanásaival – ez pedig egy „terjedt” előadást, vagy Schumann jól ismert kifejezésével élve „isteni hosszúságokat” eredményez; a könnyed epikus elbeszélés sajátos raktára, amelyet azonban a drámai érzések viharos feltárása szakít meg.
A személyes életrajzban is van néhány közös vonás. Mindketten paraszti családból származnak. Apáik vidéki tanárok, akik ugyanarra a szakmára szánták gyermekeiket. Mind Schubert, mind Bruckner zeneszerzőként nőtt fel és érettségizett, hétköznapi emberek környezetében élt, és a velük való kommunikációban mutatkozott meg a legteljesebben. Az inspiráció fontos forrása a természet is – hegyvidéki erdei tájak számos festői tóval. Végül mindketten csak a zenének és a zene kedvéért éltek, közvetlenül alkottak, inkább szeszélyből, semmint ész parancsára.
De természetesen jelentős különbségek is elválasztják őket, elsősorban az osztrák kultúra történeti fejlődésének menete miatt. A „patriarchális” Bécs, amelynek filiszteri karmaiban Schubert megfulladt, kapitalista nagyvárossá változott – Ausztria-Magyarország éles társadalmi-politikai ellentmondásaitól szaggatott fővárosává. A Schubert korabeli ideáloktól eltérő eszméket terjesztett elő a modernitás Bruckner előtt – jelentős művészként nem tehetett mást, mint válaszolni rájuk.
A zenei környezet, amelyben Bruckner dolgozott, szintén más volt. Egyéni hajlamaiban, Bach és Beethoven felé vonzódva, leginkább az új német iskolát (Schumannt megkerülve), Lisztet és különösen Wagnert kedvelte. Ezért természetes, hogy Brucknernek nemcsak a figurális szerkezete, hanem a zenei nyelve is más lett volna Schubertéhez képest. Ezt a különbséget találóan fogalmazta meg II. Sollertinsky: „Bruckner Schubert, rézfúvós hangok burkába burkolózva, amelyet Bach polifóniájának elemei, Beethoven XNUMX. szimfóniája első három részének tragikus szerkezete és Wagner „trisztáni” harmóniája bonyolít.”
„A XNUMX. század második felének Schubert” – így hívják Brucknert gyakran. Megkapóssága ellenére ez a meghatározás, mint bármely más figuratív összehasonlítás, még mindig nem ad kimerítő képet Bruckner kreativitásának lényegéről. Sokkal ellentmondásosabb, mint Schuberté, mert azokban az években, amikor Európa számos nemzeti zeneiskolájában megerősödött a realizmus irányzata (elsősorban persze az orosz iskolára emlékezünk!), Bruckner romantikus művész maradt, akiknek világnézeti progresszív vonásai összefonódtak a múlt maradványaival. Ennek ellenére nagyon nagy szerepe van a szimfónia történetében.
* * *
Anton Bruckner 4. szeptember 1824-én született egy Felső-Ausztria (vagyis Észak-) Ausztria fő városa, Linz közelében fekvő faluban. A gyermekkor rászorulva telt el: egy szerény falusi tanító tizenegy gyermeke közül a leendő zeneszerző volt a legidősebb, akinek szabadidejét zene díszítette. Anton kiskorától kezdve segített apjának az iskolában, ő tanította zongorázni és hegedülni. Ezzel egy időben az orgonaórák is voltak – Anton kedvenc hangszere.
Tizenhárom évesen, édesapját elvesztve önálló munkás életet kellett folytatnia: Anton a Szent Flórián-kolostor kórusának kórusa lett, hamarosan néptanítókat képző tanfolyamokra lépett. Tizenhét éves korában kezdődik tevékenysége ezen a területen. Csak rohamokban sikerül zenélnie; de az ünnepek teljes egészében neki szólnak: a fiatal tanárnő naponta tíz órát tölt a zongoránál, Bach műveit tanulmányozva, és legalább három órát orgonál. Kipróbálja magát a kompozícióban.
1845-ben, miután letette az előírt vizsgákat, Bruckner tanári állást kapott Szent Flóriánban – a Linz melletti kolostorban, ahol egykor maga is tanult. Orgonistaként is ellátta a feladatokat, és az ottani kiterjedt könyvtárat felhasználva zenei ismereteit is pótolta. Élete azonban nem volt örömteli. „Nincs egyetlen emberem sem, akinek megnyithatnám a szívem” – írta Bruckner. „Kolostorunk közömbös a zene és ebből adódóan a zenészek iránt. Nem lehetek itt vidám, és senki sem tudhat személyes terveimről. Bruckner tíz évig (1845-1855) Szent Flóriánban élt. Ez idő alatt több mint negyven művet írt. (Az előző évtizedben (1835-1845) – körülbelül tíz.) — kórus, orgona, zongora és mások. Ezek közül sokat a kolostortemplom hatalmas, gazdagon díszített termében adták elő. Különösen híresek voltak a fiatal zenész improvizációi orgonán.
1856-ban Brucknert Linzbe hívták katedrális orgonistának. Itt tartózkodott tizenkét évig (1856-1868). Az iskolapedagógia véget ért – mostantól teljes mértékben a zenének szentelheti magát. Bruckner ritka szorgalommal szenteli magát a kompozícióelmélet (harmónia és ellenpont) tanulmányozásának, tanárának a híres bécsi teoretikust, Simon Zechtert választva. Utóbbi utasítására zenei papírhegyeket ír. Egyszer, miután megkapta az elvégzett gyakorlatok újabb részét, Zechter ezt válaszolta neki: „Kettős ellenpontozással átnéztem tizenhét jegyzetfüzetét, és elcsodálkoztam a szorgalmakon és a sikereken. De egészsége megőrzése érdekében arra kérem, hogy pihentesse magát… Kénytelen vagyok ezt elmondani, mert eddig nem volt szorgalmukban hozzád hasonló tanítványom. (Egyébként ez a diák körülbelül harmincöt éves volt akkor!)
Bruckner 1861-ben a Bécsi Konzervatórium orgonajátékából és elméleti tantárgyakból vizsgázott, előadói tehetségével és technikai ügyességével felkeltette a vizsgáztatók csodálatát. Ugyanebben az évben kezdődik a zeneművészet új irányzatainak megismerése.
Ha Sechter Brucknert teoretikusként nevelte fel, akkor Otto Kitzler linzi színházi karmester és zeneszerző, Schumann, Liszt, Wagner tisztelője ezt az alapvető elméleti tudást sikerült a modern művészeti kutatás fősodrába terelnie. (Ezelőtt Bruckner ismerkedése a romantikus zenével Schubertre, Weberre és Mendelssohnra korlátozódott.) Kitzler úgy vélte, hogy legalább két évbe telik, míg negyvenéves kora előtt álló tanítványát bemutatja nekik. De eltelt tizenkilenc hónap, és a szorgalom ismét páratlan volt: Bruckner tökéletesen tanulmányozta mindazt, amivel tanára rendelkezésére állt. Az elhúzódó tanulmányi évek véget értek – Bruckner már magabiztosabban kereste a maga útját a művészetben.
Ebben segített a Wagner-operákkal való ismerkedés. Bruckner előtt új világ tárult fel A repülő holland, a Tannhäuser, a Lohengrin kottáiban, és 1865-ben részt vett a Tristan premierjén Münchenben, ahol személyes ismeretséget kötött Wagnerrel, akit bálványozott. Az ilyen találkozások később is folytatódtak – emlékezett rájuk áhítatos elragadtatással Bruckner. (Wagner patronálóan bánt vele, és 1882-ben azt mondta: „Csak egyet ismerek, aki Beethovenhez fordul (szimfonikus műről volt szó. – MD), ez Bruckner…”. Elképzelhető, hogy a megszokott zenei előadásokat átformáló ámulattal ismerkedett meg először a Tannhäuser nyitányával, ahol a Brucknernek templomi orgonistaként oly ismerős kórusdallamok új hangzást kaptak, és erejük ellentétesnek bizonyult. a Vénusz-barlangot ábrázoló zene érzéki varázsa! ..
Linzben Bruckner több mint negyven művet írt, de szándékuk nagyobb, mint a Szent Flóriánban készült művek esetében. 1863-ban és 1864-ben elkészült két szimfónia (f-moll és d-moll), bár később nem ragaszkodott azok előadásához. Az első sorozatszám Bruckner a következő szimfóniát jelölte c-mollban (1865-1866). Útközben, 1864-1867-ben három nagy tömeget írtak – d-moll, e-moll és f-moll (ez utóbbi a legértékesebb).
Bruckner első szólókoncertje 1864-ben Linzben volt, és nagy sikert aratott. Úgy tűnt, most sorsában fordulópont következik. De ez nem történt meg. Három évvel később pedig a zeneszerző depresszióba esik, amihez súlyos idegbetegség is társul. Csak 1868-ban sikerült kiszabadulnia a tartományi tartományból – Bruckner Bécsbe költözött, ahol több mint negyedszázadig maradt élete végéig. Így nyílik meg harmadik időszakot alkotó életrajzában.
Példátlan eset a zenetörténetben – a művész csak élete 40-es éveinek közepére találja magát teljesen! Hiszen a Szent Flóriánban eltöltött évtized csak egy még ki nem érett tehetség első bátortalan megnyilvánulásának tekinthető. Tizenkét év Linzben – több év szakmai gyakorlat, szakma elsajátítása, műszaki fejlesztés. Bruckner negyvenéves korára még nem alkotott semmi jelentőset. A legértékesebbek a felvétel nélkül maradt orgonaimprovizációk. A szerény kézműves most hirtelen mesterré vált, aki a legeredetibb egyéniséggel, eredeti kreatív képzelőerővel rendelkezik.
Brucknert azonban nem zeneszerzőként, hanem kiváló orgonistaként és teoretikusként hívták meg Bécsbe, aki megfelelően pótolni tudta az elhunyt Sechtert. Rengeteg időt kénytelen a zenepedagógiára fordítani – összesen heti harminc órát. (A Bécsi Konzervatóriumban Bruckner harmónia (generálbőgő), kontrapont és orgonaórákat tartott; a Tanári Intézetben zongorát, orgonát és harmóniát tanított; az egyetemen – harmóniát és kontrapontot; 1880-ban professzori címet kapott. Bruckner tanítványai közül – akik később karmesterek lettek A Nikish, F. Mottl, I. és F. Schalk testvérek, F. Loewe, F. Eckstein és A. Stradal zongoraművészek, G. Adler és E. Decey zenetudósok, G. Wolf és G. . Mahler egy ideig közel állt Brucknerhez.) A hátralévő idejét zeneszerzéssel tölti. Az ünnepek alatt ellátogat Felső-Ausztria vidéki területeire, amelyek annyira kedvelik őt. Alkalmanként hazáján kívülre is utazik: például a 70-es években orgonistaként nagy sikerrel turnézott Franciaországban (ahol csak Cesar Franck tud vele versenyezni az improvizáció művészetében!), Londonban és Berlinben. De nem vonzza a nagyváros nyüzsgő élete, nem is jár színházba, zárkózottan, magányosan él.
Ennek az önelégült zenésznek sok nehézséget kellett átélnie Bécsben: a zeneszerzői elismeréshez vezető út rendkívül kényes volt. Eduard Hanslik, Bécs vitathatatlan zenekritikai tekintélye gúnyosan csúfolódott rajta; ez utóbbit a bulvárkritikusok visszhangozták. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy itt erős volt a Wagnerrel szembeni ellenállás, míg Brahms imádatát a jó ízlés jelének tartották. A félénk és szerény Bruckner azonban egy dologban rugalmatlan – a Wagnerhez való kötődésében. És a „brahmanok” és a wagneriak közötti heves viszály áldozata lett. Csak a szorgalom által felnevelt kitartó akarat segítette Brucknert a túlélésben az élet harcában.
A helyzetet tovább bonyolította, hogy Bruckner ugyanazon a területen dolgozott, ahol Brahms hírnevet szerzett. Ritka szívóssággal írta egyik szimfóniáját a másik után: a Másodiktól a Kilencedikig, azaz legjobb műveit mintegy húsz éven át Bécsben alkotta. (Bruckner összesen több mint harminc művet írt Bécsben (többnyire nagy formátumban).). Egy ilyen kreatív rivalizálás Brahmsszal még élesebb támadásokat váltott ki ellene a bécsi zenei közösség befolyásos köreiből. (Brahms és Bruckner kerülte a személyes találkozásokat, ellenségesen bántak egymás munkáival. Brahms ironikusan „óriáskígyóknak” nevezte Bruckner szimfóniáit hatalmas hosszúságuk miatt, és azt mondta, hogy Johann Strauss bármely keringője kedvesebb neki, mint Brahms szimfonikus művei (bár beszélt). rokonszenvvel az Első zongoraversenyével kapcsolatban).
Nem meglepő, hogy a kor neves karmesterei megtagadták Bruckner műveinek koncertműsoraikba való felvételét, különösen 1877-ben, Harmadik szimfóniája szenzációs kudarca után. Ennek eredményeként az amúgy is korántsem fiatal zeneszerzőnek hosszú évekig kellett várnia, míg zenekari hangon hallhatta zenéjét. Így az Első szimfóniát csak huszonöt évvel a szerző befejezése után adták elő Bécsben, a másodikat huszonkét évet vártak előadására, a harmadikat (a kudarc után) – tizenhárom, a negyediket – tizenhat, az ötödik – huszonhárom, a hatodik – tizennyolc év. Bruckner sorsának fordulópontja 1884-ben a Hetedik szimfónia előadása kapcsán következett be Nikisch Arthur vezényletével – a dicsőség végül a hatvanéves zeneszerzőé.
Bruckner életének utolsó évtizedét munkássága iránti növekvő érdeklődés jellemezte. (Bruckner teljes elismerésének azonban még nem jött el az ideje. Lényeges például, hogy egész hosszú élete során mindössze huszonötször hallotta saját jelentősebb műveinek előadását.). De közeleg az öregség, lassul a munkatempó. A 90-es évek eleje óta az egészségi állapot romlik – a vízkór fokozódik. Bruckner 11. október 1896-én hal meg.
M. Druskin
- Bruckner szimfonikus művei →
