Szájharmonika. C-dúr skálájú gyakorlatok.

Tekintse meg a szájharmonikát a Muzyczny.pl üzletben

A C-dúr skála, mint alapgyakorlat?

Ha sikerül tiszta hangokat produkálnunk hangszerünk egyes csatornáin, mind belégzésnél, mind kilégzésnél, elkezdhetjük egy adott dallam gyakorlását. Első ilyen alapgyakorlatként a C-dúr skálát javaslom, melynek elsajátítása lehetővé teszi, hogy mindenekelőtt azt a mintát tanuljuk meg, hogy milyen hangokat hallunk a belégzéskor és melyek a kilégzéskor. Kezdetben azt javaslom, hogy a C hangolásban használj diatonikus, tízcsatornás szájharmonikát.

A játék indításakor ne feledje a szűk száj elrendezését, hogy a levegő csak a kijelölt csatornába kerüljön. A kilégzéssel kezdjük, azaz a negyedik csatornába fújunk, ahol a C hangot kapjuk. Amikor levegőt lélegzünk a negyedik csatornán, akkor a D hangot kapjuk. Amikor az ötödik csatornába fújunk, az E hangot kapjuk, és az ötödik csatornát belélegezve az F hangot kapjuk. A hatodik csatornán a G hangot, az A-ban a rajzot kapjuk. Ahhoz, hogy megkapjuk a következő C-dúr hangot, vagyis a H hangot, be kell lélegeznünk a következő hetedik zsámoly. Ha viszont levegőt fújunk a hetedik csatornába, akkor újabb C hangot kapunk, ezúttal egy oktávval magasabbat, az úgynevezett egyszer specifikusat. Amint könnyen látható, minden csatornának két hangja van, amelyeket levegő fújásával vagy beszívásával kapunk. A diatonikus alapharmonikánkban található tíz csatornából négy csatornát használva a C-dúr skálát tudjuk előadni. Így láthatja, mekkora potenciál rejlik ebben a látszólag legegyszerűbb szájharmonikában. Ha a C-dúr skálát gyakorolod, ne felejtsd el mindkét irányba gyakorolni, azaz kezdd a negyedik csatornától, menj jobbra a hetedik csatornára, majd egyenként játssz vissza minden hangot a negyedik csatornára.

Alapvető technikák a C-dúr skála lejátszásához

Az ismert tartományt többféleképpen gyakorolhatjuk. Először is kezdje el ezt a gyakorlatot lassú ütemben, és arra összpontosít, hogy az összes hangot azonos hosszúságúra, egyenlő távolságra adja ki. Az egyes hangok közötti intervallumok hosszabbak vagy rövidebbek tervezhetők. Ha pedig az egyes hangokat egyértelműen el akarjuk választani egymástól, akkor használhatjuk az úgynevezett staccato technikát, amikor egy hangot röviden lejátszunk, így egyértelműen elválasztjuk az egyik hangot a másiktól. A staccat ellentéte a legato technika lesz, amelyre jellemző, hogy a hang egyikről a másikra úgy van kialakítva, hogy zökkenőmentesen haladjon anélkül, hogy szükségtelen szünetek kellenek közöttük.

Miért érdemes a skálát gyakorolni?

A legtöbben, amikor elkezdjük a szájharmonikás kalandot, azonnal el akarjuk kezdeni a tanulást meghatározott dallamok lejátszásával. Ez minden tanuló természetes reflexe, de a skála gyakorlása során sok olyan elemet gyakorolunk, amelyek a később elhangzó dallamokban közösek. Ezért oktatásunkban ilyen fontos és fontos elem a skála gyakorlása, ami egy ilyen kezdő zenei műhely lesz számunkra.

Az is jó, ha tisztában vagyunk azzal, hogy egy adott pillanatban milyen hangot játsszunk, melyik csatornán vagyunk, és hogy ezt be- vagy kilégzés közben tesszük-e. Az ilyen mentális koncentráció lehetővé teszi, hogy az egyes hangokat gyorsan egy adott csatornához asszimiláljuk, ez pedig megkönnyíti számunkra, hogy a jövőben gyorsan kiolvassuk az új dallamokat hangjegyekből vagy tablatúrából.

Edzés közben szem előtt tartandó dolgok

Először is, mindegy milyen gyakorlatot végzünk, legyen az skáláról, gyakorlatról vagy etűdről, az alapelv az, hogy a gyakorlatot egyformán kell végrehajtani. A tempó figyelésére a legjobb őr a metronóm lesz, amelyet nem lehet becsapni. Sokféle metronóm létezik a piacon, hagyományos mechanikus és modern digitális. Bármelyikhez is állunk közelebb, jó, ha rendelkezünk egy ilyen készülékkel, mert ennek köszönhetően mérhetően nyomon követhetjük majd az oktatásban való előrehaladásunkat. Például: egy gyakorlatot 60 BPM-es tempóval kezdve fokozatosan növelhetjük például 5 BPM-el, és meglátjuk, meddig leszünk képesek 120 BPM-es tempót elérni.

Egy másik ajánlás az Ön által végzett gyakorlatokhoz, hogy amellett, hogy eltérő tempóval vagy technikával végezze őket, más dinamikával végezze azokat. Például a mi példánkban a C-dúr skálán játsszon először nagyon halkan, azaz zongorán, másodszor kicsit hangosabban, azaz mezzo zongorán, harmadszor még hangosabban, azaz mezzo forte, negyedszer pedig hangosan, azaz forte. Ne feledje azonban, hogy ezzel az erősséggel ne vigye túlzásba, mert a túl sok levegő fújása vagy beszívása károsíthatja a hangszert. A szájharmonika ebből a szempontból meglehetősen kényes hangszer, ezért óvatosan kell megközelíteni egy ilyen nagyon hangos gyakorlatot.

Összegzés

A hangszer gyakorlásánál a rendszeresség a legfontosabb, ez alól a szájharmonika esetében sincs kivétel. Függetlenül attól, hogy egy adott napon mit szándékozunk játszani vagy gyakorolni, a tartomány alapgyakorlatunk lehet a célgyakorlat vagy koncert előtt.