Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

L. Dallapiccola a modern olasz opera egyik megalapítója. A bel canto korszak klasszikusaitól, V. Bellinitől, G. Verditől, G. Puccitól örökölte a dallami intonáció érzelmességét, és egyúttal komplex modern kifejezőeszközöket alkalmazott. Dallapiccola volt az első olasz zeneszerző, aki a dodekafónia módszerét alkalmazta. Dallapiccola három opera szerzője különféle műfajokban írt: kórus-, zenekar-, ének- és zenekari vagy zongorazenét.

Dallapikkola Isztria területén született (ez a vidék akkor Ausztria-Magyarországhoz, ma részben Jugoszláviához tartozott). Az első világháború idején, amikor az osztrák kormány bezárta édesapja (egy görög tanár) iskoláját, a család Grazba költözött. Dallapiccola ott járt először az operaházban, R. Wagner operái tettek rá a legnagyobb benyomást. Az anya egyszer észrevette, hogy amikor a fiú Wagnert hallgatta, az éhség érzése elnyomott benne. A tizenhárom éves Luigi a Repülő holland című opera meghallgatása után úgy döntött, hogy zeneszerző lesz. A háború végén (amikor Isztria Olaszországhoz került) a család visszatért hazájába. Dallapiccola a Firenzei Konzervatóriumban végzett zongora (1924) és zeneszerzés (1931) szakon. A stílusod, a zenei utad megtalálása nem volt azonnal lehetséges. Néhány éve a 20-as évek elején. Dallapiccola, aki új távlatokat fedezett fel magának (C. Debussy impresszionizmusa és ősi olasz zenéje), azok megértésével volt elfoglalva, és egyáltalán nem komponált. A 20-as évek végén készült művekben. (a szerző kérésére nem adták elő), érződik egyfajta neoklasszicizmus, sőt az 1942. század zeneszerzőjének hatása. C. Monteverdi (később az XNUMX-ben Dallapiccola feldolgozást készített Monteverdi Az Ulysses visszatér című operájából).

A 30-as évek közepén. (talán nem A. Berggel, a legnagyobb expresszionista zeneszerzővel való találkozás hatása nélkül) Dallapikkola a dodekafon technika felé fordult. Ezzel az írásmóddal az olasz zeneszerző nem hagy el olyan ismerős kifejezőeszközöket, mint a dallamos dallam és tonalitás. A szigorú számítás inspirációval párosul. Dallapiaccola felidézte, hogy egy napon Firenze utcáin sétálva felvázolta első dodekafon dallamát, amely a „Michelangelói kórusok” alapja lett. Berg és A. Schoenberg nyomán Dallapikkola a dodekafóniát használja felfokozott érzelmi feszültség közvetítésére, sőt egyfajta tiltakozási eszközként is. Ezt követően a zeneszerző ezt mondja: „Muzsikus utam 1935-36 között, amikor végre rájöttem a fasizmus primitív barbárságára, amely a spanyol forradalom megfojtására törekedett, egyenesen szembemegy vele. Dodekafon kísérleteim is ide tartoznak. Hiszen akkoriban a „hivatalos” zene és ideológusai hamis optimizmust énekeltek. Akkor nem tudtam nem felszólalni ez ellen a hazugság ellen.

Ezzel egy időben kezdődik a Dallapikkola pedagógiai tevékenysége. Több mint 30 éven át (1934-67) zongora- és zeneszerzés osztályokat tanított a Firenzei Konzervatóriumban. Dallapiccola koncerteken (köztük S. Materaassi hegedűművésszel duettben) népszerűsítette a modern zenét – elsőként ismertette meg az olasz közönséggel O. Messiaen, a legnagyobb kortárs francia zeneszerző munkásságát.

Dallapikkola hírneve első, A. Saint-Exupery regénye alapján írt, „Éjszakai repülés” című operájával 1940-ben vált ismertté. A zeneszerző nem egyszer fordult az emberi személy elleni erőszak elleni tiltakozás témájához. A „Songs of the Prisoners” (1941) kantáta Stuart Mária kivégzés előtti imájának, J. Savonarola utolsó prédikációjának szövegeit és a halálra ítélt ókori filozófus Boethius értekezésének töredékeit használja fel. A szabadságvágy a The Prisoner (1948) című operában is megtestesült, ahol V. Lil-Adan novellájának és C. de Coster Ulenspiegel legendája című regényének cselekményeit használták fel.

A fasizmus összeomlása lehetővé tette Dallapiccolának, hogy aktívabban befolyásolja a zenei életet: a háború utáni korai években az Il Mondo című újság zenekritikusaként és az Olasz Kortárs Zenei Társaság titkáraként dolgozott. A zeneszerző neve mérvadóvá vált és külföldön is. Meghívták tanítani az USA-ba: a Berkshire Music Centerbe (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), a Queens College-ba (New York, 1956-57), valamint Ausztriába – a Mozarteum nyári kurzusaira (Salzburg). ).

Az 50-es évek óta. Dallapiccola bonyolítja stílusát, ami megmutatkozott ezeknek az éveknek a legjelentősebb művében – az 1968-ban Berlinben színpadra állított Ulysses (Odüsszeusz) című operában is. A zeneszerző gyermekkorát felidézve azt írta, hogy Homérosz versének minden szereplője (hála édesapja hivatásának) „olyan volt, mint élő és közeli rokona családunknak. Ismertük őket, és barátként beszéltünk róluk.” Dallapikkola még korábban (a 40-es években) számos ének- és hangszeregyüttes művet írt az ókori görög költők szavaira: Sappho, Alkey, Anacreon. De a legfontosabb számára az opera volt. A 60-as években. kutatása „Szó és zene az operában. Jegyzetek a kortárs operáról” és mások. „Számomra az opera tűnik a legmegfelelőbb eszköznek gondolataim kifejezésére... elvarázsol” – fejezte ki kedvenc műfajához való hozzáállását maga a zeneszerző.

K. Zenkin