A szintetizátor keletkezésének és fejlődésének története

Mindannyian jól tudjuk, hogy a zongora hangszerként nagyon sokoldalú, és a szintetizátor csak egy olyan oldala, amely radikálisan megváltoztathat minden zenét, olyan korlátokra terjesztheti ki képességeit, amelyeket a klasszikus zeneszerzők el sem tudtak képzelni. Kevesen tudják, milyen utat jártak be, mielőtt megjelent a számunkra ismerős szintetizátor. Sietek pótolni ezt a hiányt.

Szerintem nem érdemes megismételni a technológiai fejlődésről szóló diadalmas beszédet. A zongora történetéről itt olvashat.

Felfrissítette emlékezetében a cikket, először olvasta el, vagy úgy döntött, hogy figyelmen kívül hagyja? Ez azonban nem számít… Térjünk a dolgokra!

Történelem: az első szintetizátorok

A „szintetizátor” szó gyökerei a „szintézis” fogalmából származnak, vagyis valaminek (esetünkben hangnak) korábban különálló részekből való létrehozása. Egyik legfontosabb tulajdonsága, hogy a szintetizátor nem csak a klasszikus zongora hangjait képes reprodukálni (és mellesleg még a zongora hangjait is leggyakrabban különféle változatokban kínálják majd), hanem sok más hangját is képes utánozni. hangszerek. Elektronikus hangokat is tartalmaznak, amelyeket csak a szintetizátorok képesek reprodukálni. De minél jobb a hangszer, annál magasabb lesz az ára – ez egyensúlyt teremt, és ez legalább logikus.

Theremin

Az elektronikus hangszerek megalkotása a XNUMX. század végére nyúlik vissza, és itt hazafias érzelmeink örömére egy orosz tudós megjegyezte Lev Theremint – az ő elméje és keze alkotta meg az egyik első teljes értékű hangszert a fizika és az elektromos energia törvényei, ún ott. Meglehetősen egyszerű és mobil kivitel volt, aminek eddig nem volt analógja – ez az egyetlen hangszer, amelyen megszólal anélkül, hogy hozzáérnénk.

A zenész a hangszer antennái közötti térben a kezét mozgatva megváltoztatja a rezgéshullámokat, és ezáltal megváltoztatja a theremin hangjait is. A hangszert az egyik legnehezebben elsajátítható hangszernek tartják, amelyet az emberiség valaha is alkotott – irányítása nem egyértelmű, és kiemelkedő hallási adatokat igényel. Ráadásul az a hangzás, amit a theremin produkál, mondjuk elég specifikus, de éppen ezért a zenészek még mindig nagyra értékelik, és a felvételeknél használják.

Tellarmonium

Az egyik első elektronikus hangszert, ezúttal már billentyűket hívtak Tellarmonium és Thaddeus Cahillt találták fel Iowából. A templomi orgonát helyettesítő hangszer pedig valóban masszívnak bizonyult: körülbelül 200 tonnát nyomott, 145 hatalmas elektromos generátorból állt, és 30 vasúti kocsi kellett ahhoz, hogy New Yorkba szállítsák. De a megalkotásának ténye megmutatta, merre kell mozognia a zenének, megmutatta, hogy a technikai fejlődés mennyivel segítheti a művészet fejlődését. Azt mondták, hogy Cahill megelőzte korát, énekeletlen zseninek nevezték. A hangszer minden varázsa ellenére azonban még volt hova fejlődni: már említettem a terjedelmességét, de emellett telefonvonalakon is zavart okozott, a hangminősége pedig még az év elejének mércéihez képest is elég közepes volt. a XNUMX. században.

Az orgona Hammondban van

Természetesen számos ilyen nagyszabású találmány vezetett a fejlődésükhöz. Az elektronikus műszerek fejlesztésének következő lépése az ún orgona Hammondban, melynek alkotója egy amerikai Laurence Hammond volt. Alkotása jóval kisebb volt, mint bátyja Tellarmonium, de még mindig távol áll a miniatűrtől (a hangszer valamivel kevesebb, mint 200 kilogrammot nyomott).

A Hammond orgona fő jellemzője az volt, hogy speciális karokkal rendelkezett, amelyek lehetővé tették a jelformák önálló keverését, és végül saját, a standard orgonától eltérő hangzást produkál.

A hangszer elismerést vívott ki – gyakran használják valódi orgona helyett az amerikai templomokban, és számos jazz- és rockzenész is értékelte (The Beatles, Deep Purple, Yes és még sokan mások). Érdekesség, hogy amikor Hammondot felkérték, hogy ne nevezze orgonának hangszerét, a kérést végül elutasították, mivel a bizottság nem tudta megkülönböztetni az elektromos orgona hangját egy valódi fúvós hangszerétől.

Zajok koncertje

A második világháború után, amely természetesen szüneteltette a hangszerek fejlődését, a témánkat érintő egyetlen jelentős esemény az „Zajok koncertje”a francia Pierre Henri és Pierre Schaeffer szállítja – Ez egy kísérleti esemény, melynek során a Hammond orgonát új generátorokkal egészítették ki, amelyek segítségével új hangszínblokkokat kapott és gyökeresen megváltoztatta hangzását. Bár a generátorok terjedelme miatt minden cselekmény csak laboratóriumban történhetett, ennek ellenére a koncert az avantgárd zenei műfaj megszületésének tekinthető, amely lassan elkezdett népszerűsödni.

Mark

Az RCA (Radio Corporation of America) megtette az első kísérletet olyan szintetizátorok létrehozására, amelyek előrelépést jelentenének a Hammond orgonához képest, de a vállalat által megalkotott modellek Mark I и Mark II nem aratott sikert, ismét az összes akkori elektronikai eszköz – méretek (a szintetizátor egy egész helyiséget elfoglalt!) és a csillagászati ​​árak miatt – a hangszintézis-technológiák fejlődésének új mérföldkövét jelentették.

minimoog

Úgy tűnik, javában zajlik a fejlesztés, de a mérnököknek még mindig nem sikerült egyszerűvé és megfizethetővé tenni az eszközt, amíg munkába nem álltak John Moognak, egy olyan cég tulajdonosának, amelyik már ismeri, aki végül valahogy elhozta. a szintetizátor közelebb áll az egyszerű halandókhoz.

A bögre a prototípusok minden hiányosságát ki tudta küszöbölni létrehozásával minimoog – egy igazán ikonikus hangszer, amely az elektronikus zene műfaját népszerűsítette. Kompakt volt, drága, bár drága – 1500 dollár, de ez az első szintetizátor, amelynek árának végén két nulla van.

Ráadásul a Minimoognak olyan hangzása volt, amelyet a zenészek a mai napig nagyra értékelnek – világos és sűrű, és ami a legviccesebb, ez az előny egy hátrány következménye: a szintetizátor nem tudta sokáig tartani a rendszert. bizonyos műszaki hibákra. További korlátok közé tartozott, hogy a hangszer egyszólamú volt, azaz csak egy, a billentyűzeten megnyomott hangot tudott érzékelni (tehát nem volt akkordozási lehetőség), és nem volt érzékeny a billentyűleütés erejére sem.

De mindezt akkoriban kompenzálta az elektronikus zenészek által máig idézett magas hangminőség (bizony, vannak, akik készek eladni a lelküket ugyanazért az eredeti Minimoogért), és a valóban széles hangmodulációs lehetőségek. A projekt annyira sikeres volt, hogy a moog sokáig közismert név volt: a moog szó bármilyen szintetizátort jelentett, nem csak ezt a céget.

1960-e

Az 1960-as évek eleje óta számos cég jelent meg, amelyek mindegyike saját rést vívott ki a szintetizátorok létrehozásában: Sorozatos áramkörök, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, és ez nem a teljes lista. Az analóg szintetizátorok azóta sem változtak drámaian, továbbra is nagyra értékelik és nagyon drágák – a modellek a klasszikus szintetizátorok voltak, amelyeket megszoktunk.

Egyébként a szovjet gyártók sem maradtak le: a Szovjetunióban szinte minden árut csak belföldön gyártottak, és a hangszerek sem voltak kivételek (bár valakinek sikerült egy példányban szállítani a külföldi gitárokat, a hangszereket is teljesen legálisan lehetett vásárolni a Varsói Szerződés szövetséges országai – a csehszlovák Muzima vagy a bolgár Orpheus, de ez csak az elektromos és basszusgitárokra vonatkozott). A szovjet szintetizátorok hangzás szempontjából nagyon érdekesek, a Szovjetuniónak még saját elektronikus zenei mestere is volt, mint például Eduard Artemiev. A leghíresebb sorozatok voltak Aelita, Ifjúság,  Lel, Elektronika EM.

A világot azonban a technológiai fejlődés mellett a divat is mozgatja, ami a művészetet illeti, különösen ki van téve annak változékonyságának. És sajnos vagy szerencsére, de egy ideig az elektronikus zene iránti érdeklődés elhalványult, és a szintetizátorok új modelljeinek fejlesztése nem lett a legjövedelmezőbb foglalkozás.

Új hullám (New Wave)

De, mint emlékszünk, a divatnak van egy sajátossága, hogy váltakozzon – a 80-as évek kezdetekor hirtelen újra beköszöntött az elektronikai fellendülés. Az elektronika ezúttal már nem valami kísérletezés volt (mint az 1970-es évek innovatív német projektje, a Kraftwerk), hanem éppen ellenkezőleg, népszerű jelenséggé vált, ún. Új hullám (új hullám).

Voltak olyan világhírű együttesek, mint a Duran Duran, a Depeche Mode, a Pet Shop Boys, az A-ha, amelyek zenéje szintetizátorra épült, ez a műfaj utólag is fejlődött, és vele együtt a szintipop elnevezés is.

Az ilyen csoportok zenészei eleinte csak szintetizátorokat használtak, néha gitárhanggal hígították őket. A három billentyűs (és egyenként több szintetizátorral), egy dobgépből és egy énekesből álló kompozíció mára megszokottá vált, bár ha a Tellarmonium alkotója hallana róla, meglepetése nem ismert volna határokat. Ez volt a tánczene virágkora, a techno és a house korszaka, egy teljesen új szubkultúra születése.

MIDI (hangszer digitális interfész)

Mindez új lendületet adott az amúgy is poros technológia felemeléséhez. Az analóg technológiák azonban a digitális korszak, nevezetesen a formátum megjelenésének a sarkában állnak MIDI (hangszer digitális interfész). Ezt követték a mintavevők, amelyekkel önállóan lehetett rögzíteni a kívánt hangokat, majd lejátszani őket. MIDI billentyűzetek. A MIDI interfészek fejlesztése annyit fejlődött, hogy korunkban elvileg már elég csak egy billentyűzet, ami az analóg modellekkel összehasonlítva gyakorlatilag semmibe sem kerül. Csatlakoztatható számítógéphez (de a számítógépnek elég erősnek kell lennie), és bizonyos egyszerű manipulációk után zenét játszhat le speciális VST-programok (Virtuális Stúdió technológia).

Ez azonban nem jelenti azt, hogy a régi modellek feledésbe merülnének, mert ugye a zongora nem jutott hasonló sorsra? A professzionális elektronikus zenészek sokkal jobban értékelik az analógot, és úgy gondolják, hogy a digitális hang minősége még mindig nagyon távol áll tőle, és a VST-t használókat enyhe megvetéssel nézik…

Összehasonlítva azonban, hogy mennyit ment előre a digitális technológiák fejlődése és mennyit nőtt a hangminőség, akkor valószínűleg sokszor ritkábban fognak analóg hangszereket használni, még most is gyakran lehet mellettük laptopokkal játszani billentyűseket. koncerteken – a fejlődés, mint látjuk, soha nem fog megállni.

Nagyon fontos, hogy a hang minőségének és változatosságának javítása mellett az egykor csillagászatinak számító árak mára meglehetősen megfizethetővé váltak. Tehát a legolcsóbb szintetizátorok, amelyek rosszabb hangokat reprodukálnak, mint a Walpurgis Night, és nem reagálnak a billentyű lenyomására, körülbelül 50 dollárba kerülnek. A Moog Voyager Xl elit szintetizátorok ára 5000 dollártól indulhat, és valójában költségük korlátlanul nőhet, ha például Jean-Michel Jarre-t megrendeli az eszközt. Lehetséges, hogy kicsit előrébb járok, de előre is szeretném ajánlani, ha szintetizátort szeretne vásárolni, ne spóroljon: gyakran egy 350 dollár alatti kategória hangszere nem fog örömet okozni jó hangzás, még valószínűbb, hogy elűzi a tanulás és a játék iránti vágyat.

Őszintén remélem, hogy élvezted. Ne feledje, hogy a történelem ismerete nélkül lehetetlen a jövőt megteremteni!

Ha még nem olvasta el a megfelelő elektronikus zongora kiválasztásáról szóló cikket, most a linkre kattintva megteheti.

Az alábbi videó a Mini Virtual Studio bemutatóját mutatja be: