Szonorizmus

Szonorizmus, szonorika, szonorisztika, szonorisztikai technika

a lat. sonorus – hangzatos, hangos, zajos; német Klangmusic; Lengyel sonorystyka

A modern kompozíciós technika egyik típusa a Ch. arr. színes hangok, megkülönböztethetetlen magasságként érzékelve.

S. sajátossága (mint „a hangzások zenéje”) abban rejlik, hogy előtérbe helyezi a hang színét, valamint az egyik hangból vagy konszonanciából a másikba való átmenet pillanatait. Egy bizonyos ragyogás (fonizmus) mindig benne van a zene hangjában, mind a többszólamú (az akkordok színezése, az összehasonlítás során keletkező összhangzás, mind a helytől, a regisztertől, a hangszíntől, a harmonikus változás sebességétől, a szerkezeti jellemzőktől) és az egyszólamú. (intervallumok színezése regiszterrel, ritmussal, szerkezeti jellemzőkkel kapcsolatban), de a dekomp. stílusok, akkor nyilvánul meg (annál inkább autonómizál) nem olyan mértékben, ami az általános ideológiától és művészettől függ. zenei irány. kreativitás, részben nat. a stílus eredetisége. A harmónia szonorisztikus értelmezésének elemei a 19. századtól alakultak ki a zenében. a múzsák konkrétság és érzéki bizonyosság utáni vágya kapcsán. képekre, zenére. ábrázatosság és a legvilágosabban a franciákban nyilvánult meg. és a szláv zene (néhány előfeltétele S. számos nemzeti kultúra népi instr. zenéjében megtalálható). Történelmi S. előformái a harmónia kolorizmusa (lásd pl. a Des7> – Des című epizódot Chopin b-moll nocturnejának 51. üteméből), a Nar egyes vonásainak újrateremtése. zene (például kaukázusi népi hangszerek hangutánzása kvintchord g – d1 – a1 – e2 formájában a „Lezginkában” a „Ruslan és Ljudmila” operából), szerkezetileg homogén akkordok válogatása hangzás szerint. jelek (például napfogyatkozási akkordok az „Igor herceg” című operában), színes figurációs szakaszok és kadenciarészletek (például Chopin Des-dur nocturne című művének 2. reprízjában; Liszt 3. noktürnjében 2.), forgószelek, széllökések, viharok (például „Francesca da Rimini”, „A vihar”, egy jelenet a laktanyában Csajkovszkij „Pák királynője” című művéből; Rimszkij-Korszakov „Scseherezád” és „Kascsej, a halhatatlan” ), a mássalhangzók sajátos hangszínértelmezése, ch. arr. a dobhangokkal való interakció során (például a tritonus Leshy vezérmotívumában a „The Snow Maiden” című operából). Kiváló példa, közel modern. S. típus, – a „Borisz Godunov” című operából a harangozás jelenete (az XNUMX. kép bevezetője).

S. a kifejezés pontos értelmében csak a 20. század zenéjével kapcsolatban beszélhetünk, ami a benne kialakult zenei normáknak köszönhető. gondolkodó, különösen harmonikus. nyelv. Lehetetlen teljesen és egyértelműen megkülönböztetni a pontos hangmagasságot (hangok zenéje) és a hangzást (hangzatok zenéje); gyakran nehéz elválasztani a szonorisztikus technikát a komponálási technika egyéb (nem hangzó) típusaitól. Ezért S. besorolása bizonyos mértékig feltételes; csak a legfontosabb pontokat emeli ki, és feltételezi a tipizált fajták átmeneteit és kombinációit. Az osztályozási rendszerben a S. fajtái a kiindulóponttól – a közönséges hangtechnika jelenségeitől – való fokozatos eltávolítás sorrendjében helyezkednek el.

Logikailag S. autonómiájának első szakasza a hangzatosan értelmezett harmónia, ahol a figyelem észrevehető eltolódása a hangmagasság-differenciált hangok észlelésétől a hangmagasságtól differenciálatlan „hanghangok” felé. A C. Debussy által kidolgozott párhuzamossági technika ennek a folyamatnak a fejlődését mutatja be: az akkordláncot hangszín színű hangok monofonikus egymásutánjaként érzékelik (a jazz párhuzamos-disszonáns blokkjainak technikája ehhez a technikához hasonló). Példák a hangzatos színű harmóniára: Ravel Daphnis és Chloe balettjei (Hajnal), Sztravinszkij Petruskája (4. jelenet eleje), Prokofjev Hamupipőke (Éjfél), zenekari darab, op. 6 4. sz. Webern, Schönberg „Seraphite” című dala.

HH Szidelnyikov. Orosz tündérmesék, 4. rész.

Más esetekben a harmónia szonorisztikus értelmezése hangszíncél konszonanciáival („szonorákkal”) végzett műveletként működik. Ez a kezdeti „szonor akkord” Szkrjabin Prométheuszában, osn. akkord Webern darabjában op. 10 3. sz. zenekarra, diszkordáns poliharmónia A tavasz rítusa című balett bevezetőjének újrajátszása előtt.

A szonáns színezésnek általában vannak konszonanciacsoportjai (G. Cowell és mások művei). Nemcsak az akkordok lehetnek hangzatosak, hanem a sorok is (lásd pl. Sosztakovics 2. szimfóniáját a 13. számig). A hangzatos akkordok és vonalak kombinálása hangzatos rétegeket hoz létre (leggyakrabban például hangszínrétegekkel való interakció esetén). 12 hangból álló folyam Prokofjev 2. szimfóniájának fináléjában (2. variáció), Lutoszlavszkij 2. szimfóniájában, a „Csengek” Scsedrin zenekarára. S. további elmélyülése a hangmagasság-differenciálástól való elszakadással függ össze, és megnyilvánul például az ütőhangszerekre való zene iránti vonzalomban (lásd Prokofjev Egyiptomi éjszakák, Szorongás című művét, az opera 2. felvonásának 2. jelenetének közbeiktatása Orr » Sosztakovics). A végén a S. egy szonorisztikusan értelmezett hangból egy hangzatosan értelmezett zajhoz vezet (németül: Gerdusch), és ez az anyag két dekompot tartalmaz. elem – zene. zajok (neoekmelika) és zenén kívüli zajok (az ún. konkrét zene területéhez kapcsolódóan).

A hasonló elemekkel való működés technikája és kifejező jelentésük nagy része vagy nagyon hasonló, vagy egybeesik. Például Penderecki „Trenje” hangzatos zenei-zaj hangokkal kezdődik.

HH Szidelnyikov. Orosz tündérmesék, 4. rész.

K. Penderecki. „Siralom Hirosima áldozataiért”.

Így az S. mind megfelelő hangzási eszközökkel (zenei zajok, hangszínrétegek, hangszín-komplexumok, bizonyos hangmagasság nélküli hangok), mind más típusú technológia (tonális, modális, sorozatos, aleatórium stb.) eszközeivel operál. ) . Összeg. S. technikája magában foglalja egy bizonyos megválasztását. hanganyag (kifejezősége közvetlen, és nem feltételes kapcsolatban áll a mű művészi felfogásával), gyártási osztályok szerinti megoszlása. a választott fejlesztési vonal alapján az egész egyedileg kidolgozott terve. Múzsák. egy ilyen folyamat a hangzás céltudatos fejlesztésének vágyával társul, rendszeres hullámvölgyeket képezve, amelyek tükrözik a zenei kifejezés pszichológiai alapjainak mozgását.

S. közvetlenebbül, mint a hangzene, mindenféle színes effektus létrehozására képes, különösen a külvilág hangjelenségeinek megtestesítésére a zenében. Tehát hagyományos oroszul. klasszikus zene, a harangozás képe új inkarnációra talál S.

Előnyök. S. hatóköre — mus. olyan alkotások, amelyekben nagy jelentőséggel bírnak a hangszínes effektusok: „kék-narancssárga lávafolyamok, távoli csillagok villanása és pislákolása, tüzes kardok szikrája, türkizkék bolygók futása, lila árnyékok és a hang-szín körforgása” ( O. Messiaen, „Zenei nyelvem technikája”). Lásd még: Fonizmus.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Scsedrin. „Hívások”.

Referenciák: Asafiev BV, A zenei forma mint folyamat, (1-2. könyv), M.-L., 1930-47, 3 (mindkét könyv), L., 1971; Shaltuper Yu., Lutoslavsky stílusáról a 60-as években, in: A zenetudomány problémái, 3. köt. 1975, M., 10; Nikolskaya I., Witold Lutoslavsky „Funeral Music” és a hangmagasságszervezés problémái a 1976. század zenéjében, in: Zene és modernitás, (szám) 1, M., 2; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 1944-1961, P., 6; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, „Muzyka”, 3, rok 1968, No 1962; ő, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1965; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1976, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, XNUMX (orosz fordítás – Kogoytek Ts., Kompozíciós technika a XNUMX. század zenéjében, M., XNUMX).

Yu. N. Kholopov