Sofia Asgatovna Gubaidulina (Szófia Gubaidulina) |

Sofia Gubaidulina

Abban az órában lélek, versek Világok, ahol akarsz Uralkodni, - lelkek palotája, Lélek, versek. M. Cvetaeva

S. Gubaidulina a XNUMX. század második felének egyik legjelentősebb szovjet zeneszerzője. Zenéjét nagy érzelmi erő, nagy fejlődési vonal és egyben a hang kifejezőképességének – hangszínének, előadástechnikájának – a legfinomabb érzékelése jellemzi.

Az SA Gubaidulina egyik fontos feladata a Nyugat és a Kelet kultúrájának sajátosságainak szintetizálása. Ezt elősegíti, hogy orosz-tatár családból származott, először Tatárban, majd Moszkvában élt. Nem tartozik sem az „avantgardizmushoz”, sem a „minimalizmushoz”, sem az „új folklórhullámhoz”, sem más modern irányzathoz, saját, világos egyéni stílusa van.

Gubaidulina több tucat mű szerzője különböző műfajokban. Az énekes opusok végigvonulnak minden munkásságán: a korai „Facelia” M. Prishvin verse alapján (1956); kantáták „Night in Memphis” (1968) és „Rubaiyat” (1969) a st. keleti költők; a „Laudatio pacis” oratórium (J. Comenius állomásán, M. Kopelent és PX Dietrich közreműködésével – 1975); „Percepció” szólistáknak és vonósegyüttesnek (1983); „Dedikáció Marina Cvetajevának” a cappella kórusra (1984) és másokra.

A kamarakompozíciók legkiterjedtebb csoportja: zongoraszonáta (1965); Öt tanulmány hárfára, nagybőgőre és ütőhangszerekre (1965); „Concordanza” hangszeregyüttesre (1971); 3 vonósnégyes (1971, 1987, 1987); „Zene csembalóra és ütőhangszerekre Mark Pekarsky gyűjteményéből” (1972); „Detto-II” csellóra és 13 hangszerre (1972); Tíz etűd (prelúdium) csellószólóra (1974); Koncert fagottra és mély vonósokra (1975); „Light and Dark” orgonára (1976); „Detto-I” – szonáta orgonára és ütőhangszerekre (1978); „De prolundis” gombos harmonikára (1978), „Jubilation” négy ütőhangszeresre (1979), „In croce” csellóra és orgonára (1979); „Kezdetben volt ritmus” 7 dobosnak (1984); „Quasi hoketus” zongorára, brácsára és fagottra (1984) és másokra.

Gubaidulina szimfonikus művei közé tartozik a „Steps” zenekarra (1972); „Hour of the Soul” szóló ütőhangszerekre, mezzoszopránra és szimfonikus zenekarra a st. Marina Cvetajeva (1976); Koncert két zenekarra, varieté és szimfónia (1976); zongoraversenyek (1978) és hegedűre és zenekarra (1980); A „Stimmen… Verftummen…” szimfónia („I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) és mások. Az egyik kompozíció tisztán elektronikus, a „Vivente – non vivante” (1970). Gubaidulina filmzenéje jelentős: „Mowgli”, „Balagan” (rajzfilmek), „Vertikális”, „Osztály”, „Smerch”, „Scarecrow” stb. Gubaidulina 1954-ben diplomázott a Kazany Konzervatóriumban zongoraművészként ( G. Kogannal), opcionálisan zeneszerzést tanult A. Lehmannál. Zeneszerzőként a Moszkvai Konzervatóriumban (1959, N. Peiko) és a posztgraduális iskolában (1963, V. Shebalin) végzett. Mivel csak a kreativitásnak akart szentelni magát, élete végéig a szabad művész útját választotta.

A kreativitás Gubaidulina viszonylag kevéssé volt ismert a „stagnálás” időszakában, és csak a peresztrojka hozott széles körű elismerést. A szovjet mester munkái a legmagasabb elismerést kapták külföldön. Így a bostoni szovjet zenei fesztiválon (1988) az egyik cikk a következő címet kapta: „A Nyugat felfedezi Sofia Gubaidulina zsenialitását”.

A Gubaidulina-zene előadói között szerepelnek a leghíresebb zenészek: G. Rozhdestvensky karmester, G. Kremer hegedűművész, V. Tonkha és I. Monighetti csellóművész, V. Popov fagottművész, F. Lips bajános, M. Pekarsky ütőhangszeres és mások.

Gubaidulina egyéni zeneszerzési stílusa a 60-as évek közepén formálódott, kezdve az Öt etűddel hárfára, nagybőgőre és ütőhangszerekre, megtelve egy nem mindennapi hangszeregyüttes spirituális hangzásával. Ezt követte 2 kantáta, tematikusan Keletnek szólva – „Éjszaka Memphisben” (A. Akhmatova és V. Potapova fordításában az ókori egyiptomi dalszövegekből) és a „Rubaiyat” (Khaqani, Hafiz, Khayyam verseiről). Mindkét kantáta a szerelem, a bánat, a magány, a vigasz örökkévaló emberi témáit tárja elénk. A zenében a keleti melizmatikus dallam elemeit a nyugati hatásos dramaturgiával, dodekafon komponálási technikával szintetizálják.

A 70-es években sem az Európában széles körben elterjedt „új egyszerűség” stílus, sem a polistilisztika módszere, amelyet nemzedékének vezető zeneszerzői (A. Schnittke, R. Shchedrin stb.) aktívan használtak. ), Gubaidulina folytatta a hangkifejezés (például a Tíz etűd csellóra) és a zenei dramaturgia területeinek keresését. A fagott- és mélyhúros versenymű éles „színházi” párbeszéd a „hős” (szólóbőgő) és a „tömeg” (gordonka- és nagybőgőcsoport) között. Ugyanakkor bemutatásra kerül konfliktusuk, amely a kölcsönös meg nem értés különböző szakaszain megy keresztül: a „hős” pozícióját rákényszerítő „tömeg” – a „hős” belső harca – a „tömegnek tett engedményei” és a a főszereplő erkölcsi kudarca.

A „Hour of the Soul” szólóütőhangszerekre, mezzoszopránra és zenekarra az emberi, lírai és agresszív, embertelen elvek ellentétét tartalmazza; az eredmény egy ihletett lírai vokális finálé M. Cvetajeva magasztos, „atlantiszi” verseihez. Gubaidulina műveiben az eredeti kontrasztpárok szimbolikus értelmezése jelent meg: „Fény és sötét” orgonára, „Vivente – non vivente”. ("Living – inanimate") elektronikus szintetizátorhoz, "In croce" ("Crosswise") csellóra és orgonára (2 hangszer cseréli témáját a fejlesztés során). A 80-as években. Gubaidulina ismét nagyszabású, nagyszabású műveket alkot, és folytatja kedvenc „keleti” témáját, és egyre nagyobb figyelmet fordít a vokális zenére.

Az Öröm és Bánat Kertje furulyára, brácsára és hárfára kifinomult keleti ízvilággal ruházza fel. Ebben a kompozícióban a dallam finom melizmatikája szeszélyes, a magas regiszterű hangszerek összefonódása remek.

A szerző által „Offertorium”-nak nevezett hegedű-zenekari versenymű az áldozatvállalás és az új életre való újjászületés gondolatát testesíti meg zenei eszközökkel. JS Bach „Zenei kínálatának” témája A. Webern zenekari feldolgozásában zenei szimbólumként hat. A harmadik vonósnégyes (egyszólamú) eltér a klasszikus kvartett hagyományaitól, az „ember alkotta” pizzicato játék és a szimbolikus jelentést is kapott „nem készített” íjjáték kontrasztjára épül. .

Gubaidulina egyik legjobb művének tartja a szopránra, baritonra és 7 vonós hangszerre írt „Percepciót”, 13 szólamban. F. Tanzerrel folytatott levelezés eredményeként merült fel, amikor a költő elküldte verseinek szövegét, és a zeneszerző mind verbális, mind zenei válaszokat adott rájuk. Így alakult ki a szimbolikus párbeszéd Férfi és Nő között a Teremtő, Teremtés, Kreativitás, Teremtés témákban. Gubaidulina itt az énekszólam fokozott, átható expresszivitását érte el, és hangtechnikák egész skáláját használta a hétköznapi éneklés helyett: tiszta éneklés, igyekvő ének, Sprechstimme, tiszta beszéd, beszédhang, hangolt beszéd, suttogás. Egyes számokhoz mágnesszalag került az előadás résztvevőinek felvételével. Egy Férfi és egy Nő lírai-filozófiai párbeszéde, számos számban megtestesülésének szakaszain (1. „Nézd”, 2. „Mi”, 9. „én”, 10. sz. „Én és te”), a 12. számban csúcsosodik ki „Monty halála” Ez a legdrámaibb rész egy ballada a fekete lóról, Montyról, aki valaha díjat nyert a versenyeken, most pedig elárulták, eladták, megverték. , halott. A 13. szám „Hangok” eloszlató utószóként szolgál. A finálé nyitó- és zárószava – „Stimmen… Verstummen…” („Hangok… Elhallgatva…”) Gubaidulina nagy, tizenkét tételes Első szimfóniájának alcímeként szolgált, amely az „Érzékelés” művészi gondolatait folytatta.

Gubaidulina útját a művészetben az „Éjszaka Memphisben” című kantátájának szavai jelzik: „Tedd földi tetteidet szíved parancsára.”

V. Kholopova