Vitalij Szergejevics Hubarenko (Vitalij Hubarenko) |

Vitalij Hubarenko

A fő érzelmi benyomás, amely V. Gubarenko munkásságával való találkozáskor születik, skálaként határozható meg. Ez megnyilvánul abban, hogy a művész vonzódik a komoly, egyetemes jelentőségű témákhoz és a képek széles skálájához – az ország történelmi és hősi múltjához és napjaink erkölcsi problémáihoz, a személyes érzésvilághoz, a népi fantázia kimeríthetetlen költői világához és megfoghatatlanul változtatható. természet. A zeneszerző folyamatosan fordul a monumentális zenei, színházi és hangszeres műfajok és formák felé: 15 opera és balett, 3 „nagy” és 3 kamaraszimfónia, hangszeres versenyművek sorozata, köztük a Concerto grosso vonósokra, kórusművek és énekciklusok verseiből. Orosz és ukrán költők, szimfonikus szvitek, versek, festmények, zene drámai előadásokhoz és filmekhez.

Hubarenko katonacsaládban született. Viszonylag későn – 12 évesen – kezdett el zenét tanulni, de ezek az órák a család apjához való gyakori költözése miatt rendszertelenek és félamatőr jellegűek voltak. Csak 1947-ben kezdett tanulni az Ivano-Frankivszkban, majd az egyik harkovi zeneiskolában.

Az önképzés és a zene iránti élénk érdeklődés ebben az időszakban nagyobb szerepet kapott, mint az iskolai végzettség, főleg, hogy az improvizációs tehetség és az önálló kreativitás iránti vágy egyértelműen megnyilvánult. Mire belépett a zeneiskolába (1951), a fiatalembernek sikerült kipróbálnia magát az opera-, zongora-, ének- és kóruszenében.

Hubarenko első igazi iskolája a zeneszerző leckék voltak A. Zsuk zeneszerző és tanár vezetésével, és a konzervatóriumi tanulmányok évei alatt D. Klebanov osztályában, aki ukrán zeneszerzők több generációját nevelte ki, az ukrán zeneszerzők tehetségét fiatal zenész sajátos alkalmazási formákat talált. Gubarenko sokat és eredményesen dolgozik a vokális szövegek területén, a cappella kórusok ciklusát alkotja S. Jeszenyin verseire és a „Rus” kantátára.

A fiatal férfi az emberi hang szépsége és érzelmi kifejezőkészsége iránti szenvedélyében a kórusban végzett munkája, amelyet a híres kórusmester és zeneszerző, Z.

Tengerentúli. Erős és kifejező basszussal, Gubarenko lelkesen tanult a kórusban, és segített a vezetőnek a csapattal való együttműködésben. A leendő operák szerzőjének szerzett tapasztalata valóban felbecsülhetetlen volt. A zeneszerző számos művének kísérletező, újító jellege ellenére operáiban a részek mindig hangosak és könnyen előadhatóak. A kialakulás ideje a 60-as évek. – Gubarenko számára munkáinak első jelentős szövetségi színpadi sikere (a zeneszerző 1962-es moszkvai szövetségi versenyen első szimfóniája elsőfokú oklevelet kapott) és az opera ősbemutatója fémjelezte. „A század halála” (A. Korneichuk nyomán) a Kijevi Akadémiai Operaszínház színpadán, és balettozza őket. TG Sevcsenko. A zeneszerző és a csapat munkáját a sajtó és a zenekritikusok nagyra értékelték.

A következő jelentős mérföldkő a zenész alkotói fejlődésében a „Stone Lord” balett volt (L. Ukrainka azonos című drámája alapján). Az ukrán költőnő eredeti, újító alkotása, amely szokatlanul értelmezi a világirodalom Don Juanról szóló „örök” cselekményét, a balett szerzőit (librettista E. Yavorsky) arra késztette, hogy rendhagyó megoldást keressenek a leendő előadáshoz. Így született meg a „filozófiai dráma a balettben”, amely számos eredeti színpadi döntést hozott Kijev, Harkov, Dnyipropetrovszk, Asgabat és a bolgár Rusze színházában.

A 70-es években. Gubarenko szinte minden műfajban aktívan dolgozik. Fényes állampolgárság, az a képesség, hogy egy művész-publicista teljes szenvedélyével válaszoljon a kor igényeire – ez az a pozíció, amelyet a zeneszerző határoz meg magának. Ezekben az években, a hallgatók számára sok tekintetben váratlanul, egy már érett mester tehetségének új oldala tárul fel. A zeneszerző egyik legeredetibb művének, a Gyengédség című kamara-intim monodrámának (A. Barbusse novellája alapján) megszületésével egy lírai húr teljes hangon szólalt meg művében. Ez a mű fontos szerepet játszott a zeneszerző alkotói érdeklődésének alakulásában – zenés színházi kompozícióinak műfaji spektruma jelentősen bővül, új művészi formák születnek. Így jelennek meg a „Remember Me” (1980) és az „Alpesi ballada” (1985) lírai duodrámák, az „Assol” (1977) szimfonikus-balett. De a civil, hősi-hazafias téma továbbra is izgatja a zeneszerzőt. A Harmadik szimfóniában az „Ukrajna partizánjaihoz” kórussal (1975), a „Kovpak gondolata” című filmtrilógia két részének zenéjében (1975), a „Láng által” című operában (1976), ill. a „Kommunista” (1985) című balettben a művész ismét muralistaként jelenik meg, fejlesztve a hősi-epikai műfaj művészi elveit.

A zeneszerző egy olyan mű ősbemutatójával ünnepelte ötvenedik születésnapját, amely egyszerre volt az eredmények csúcsa és a jövőbeni felfedezések forrása. Az odesszai Operaházban (1984) bemutatott Viy (N. Gogol nyomán) című opera-balettet a közönség és a kritika egyöntetűen a szovjet zenés színház életének eseményeként ismerte el. Élénk, színes, mintha a természetből vett volna, népies karakterek, színes hétköznapok, szaftos népi humor és fantázia elevenen testesült meg egy grandiózus zenei és színházi előadásban.

Akarva-akaratlan párkereső című komikus operában (G. Kvitka-Osznovjanenko Selmenko, a Batman című drámája alapján) és a Május éjszaka című balettben (Gogol nyomán, 1985) Gubarenko fejleszti és gazdagítja Viy stíluselveit, ismét hangsúlyozva. mély belső rokonságát a nemzeti kultúrával, annak hagyományaival, és azt a képességet, hogy mindig a modern zene legújabb vívmányainak szintjén maradjon.

N. Yavorskaya