Orgona: hangszer leírása, kompozíció, hangzás, típusok, történet, alkalmazás

Az orgona olyan hangszer, amely nemcsak hangzásával, hanem méretével is lenyűgöző. A zene világában királynak hívják: annyira monumentális és fenséges, hogy senkit sem hagy közömbösen.

Alapjai

A hangszercsoport, amelyhez az orgona tartozik, a fúvós billentyűs hangszerek. Különleges jellemzője a szerkezet hatalmas mérete. A világ legnagyobb orgonája az USA-ban, Atlantic City városában található: több mint 30 ezer sípból áll, 455 regiszterrel, 7 kézikönyvvel rendelkezik. A legnehezebb ember alkotta szervek súlya meghaladta a 250 tonnát.

A hangszer erőteljesen, többszólamúan szól, érzelmek viharát okozva. Ennek zenei tartománya öt oktávra korlátozódik. A valóságban a hangzási lehetőségek jóval szélesebbek: az orgona regisztereit váltva a zenész nyugodtan, egy-két oktávnyi hangot visz át bármilyen irányba.

A „King of Music” lehetőségei szinte korlátlanok: nem csak mindenféle standard hang érhető el számára, a legalacsonyabbtól a hihetetlenül magasig. Az ő hatalmában áll reprodukálni a természet hangjait, a madarak énekét, a harangzúgást, a hulló kövek zúgását.

Készülék szerv

A készülék meglehetősen összetett, sokféle elemet, részletet, alkatrészt tartalmaz. A fő összetevők a következők:

• Szék vagy konzol. Egy hely, amelyet a zenésznek szántak a szerkezet irányítására. Karokkal, kapcsolókkal, gombokkal felszerelve. Vannak még kézikönyvek, lábpedálok.
• Kézikönyvek. Számos billentyűzet a kézi játékhoz. A mennyiség minden modellnél egyedi. A mai nap maximális darabszáma 7 db. Másoknál gyakrabban vannak olyan tervek, amelyek 2-4 kézikönyvvel rendelkeznek. Minden kézikönyvnek saját regiszterkészlete van. A fő kézikönyv a zenészhez legközelebb található, a leghangosabb regiszterekkel felszerelve. A kézi billentyűk száma 61 (5 oktávos tartománynak felel meg).
• Regisztrálok. Ez a név az orgonasípoknak, amelyeket hasonló hangszín egyesít. Egy bizonyos regiszter bekapcsolásához a zenész a távirányító karjait vagy gombjait manipulálja. E művelet nélkül a regiszterek nem szólalnak meg. A különböző országok, korszakok orgonái eltérő számú regiszterrel rendelkeznek.
• Csövek. Hosszúságban, átmérőben, alakban különböznek. Egyesek nyelvekkel vannak felszerelve, mások nem. Az erős csövek nehéz, halk hangokat adnak ki, és fordítva. A csövek száma változó, néha eléri a tízezer darabot. Gyártási anyag - fém, fa.
• Pedálos billentyűzet. Lábbillentyűk képviselik, amelyek az alacsony mélyhangok kiemelésére szolgálnak.
• Traktura. Eszközök rendszere, amely jeleket továbbít kézikönyvekből, pedálokból a csövekhez (játszó traktus), vagy egy billenőkapcsolóról a regiszterekre (regiszter traktus). A traktor meglévő változatai mechanikus, pneumatikus, elektromos, vegyes.

Történelem

A hangszer története nem ölel fel évszázadokat – évezredeket. A „zene királya” korunk eljövetele előtt jelent meg, a babiloni dudát az ősének nevezik: szőrme volt, amely csövekben fújja fel a levegőt; a végén volt egy test nyelvekkel és lyukakkal felszerelt csövekkel. A hangszer másik őse a panflute.

A hidraulika segítségével működő orgonát az ókori görög mesterember, Ktesebius találta fel a Kr.e. XNUMX. században: a levegőt vízpréssel nyomták be.

A középkori orgonákat nem az elegáns szerkezet különböztette meg: vastag, kényelmetlen billentyűk voltak egymástól bizonyos távolságra. Nem lehetett ujjal játszani – az előadó könyökével, öklével ütötte a billentyűzetet.

A hangszer virágkora abban a pillanatban kezdődött, amikor az egyházak érdeklődni kezdtek iránta (i.sz. XNUMX. század). A mély hangok tökéletes kísérői voltak a szolgáltatásoknak. Megkezdődött a tervezés fejlesztése: a könnyű orgonák hatalmas szerszámokká változtak, amelyek a templom helyiségeinek jelentős részét elfoglalták.

A XNUMX. században a legjobb orgonamesterek dolgoztak Olaszországban. Aztán Németország vette át az irányítást. A XNUMX. századra minden európai állam elsajátította egy népszerű kis dolog előállítását.

A XIV. század a hangszer virágkora: javult a dizájn, csökkentették a billentyűk és pedálok méretét, változatossá váltak a regiszterek, bővült a választék. XV. század – az olyan módosítások megjelenésének ideje, mint egy kis orgona (hordozható), álló (közepes méretű).

A XNUMX-XNUMX. század fordulóját az orgonazene „aranykorának” tekintik. A tervezést a végsőkig továbbfejlesztették: a hangszer egy egész zenekart helyettesíthetett, hihetetlenül sokféle hangzást produkált. Bach, Sweelinck, Frescobaldi zeneszerzők kifejezetten ehhez a hangszerhez készítettek műveket.

A XNUMX. század félretolta a terjedelmes szerszámokat. Helyüket olyan kompakt kialakítások váltották fel, amelyek könnyen használhatóak és nem igényelnek bonyolult testmozgásokat. A „zene királyának” korszaka véget ért.

Ma katolikus templomokban, kamarazenei koncerteken lehet orgonát látni és hallani. A hangszert kísérőként használják, szólót ad elő.

fajták

A szerveket több kritérium szerint osztályozzák:

eszköz: sárgaréz, elektronikus, digitális, nád.

Funkcionális: koncert, templom, színház, kamara.

Diszpozíció: klasszikus, barokk, szimfonikus.

Kézikönyvek száma: egy-két-három-kézi, stb.

A leggyakoribb szervtípusok:

• A szél – kulcsokkal, csövekkel felszerelve, nagy méretű hangszer. Az aerofonok osztályába tartozik. Úgy tűnik, a többség az orgonát képzeli el – egy nagyszabású, pár emelet magas építményt, amely templomokban és más tágas helyiségekben található.
• Szimfonikus – egyfajta fúvós orgona, amelynek hangzásbeli előnye van. A széles tartomány, magas hangszín, regiszter képességek lehetővé teszik, hogy ez a hangszer önmagában helyettesítse az egész zenekart. A csoport egyes képviselői hét kézikönyvvel, több tízezer csővel vannak felszerelve.
• Színházi – nem különbözik a sokféle zenei lehetőségben. Képes zongorahangokat kiadni, számos zajt. Eredetileg színházi produkciók, némafilmek jeleneteinek zenei kíséretével készült.
• A Hammond orgona egy elektromos hangszer, melynek elve dinamikus sorozatból származó hangjel additív szintézisén alapul. Az eszközt 1935-ben L. Hammond találta fel a templomok alternatívájaként. A design olcsó volt, és hamarosan katonai zenekarok, jazz- és blues előadók kezdték aktívan használni.

Alkalmazás

Ma a hangszert aktívan használják protestánsok, katolikusok – kíséri az istentiszteletet. Világi termekben van felszerelve koncertek kíséretére. Az orgona lehetőségei lehetővé teszik a zenész számára, hogy szólóban játsszon, vagy a zenekar tagja legyen. A „zene királya” együttesekben találkozik, kórusokat, énekeseket kísér, alkalmanként operákban is közreműködik.

Hogyan kell orgonálni

Orgonistának lenni nehéz. Egyszerre kell dolgoznia a karjával és a lábával. Nincs szabványos játékséma – minden hangszer különböző számú csövekkel, billentyűkkel, regiszterekkel van felszerelve. Az egyik modell elsajátítása után lehetetlen átvinni egy másikba, újra meg kell tanulnia az eszközt.

A lábjáték különleges eset. Speciális, érzékeny cipőre lesz szüksége. A manipulációkat lábujjjal, sarokkal végezzük.

A zenei részek külön íródnak a lábbillentyűzethez és a kézikönyvekhez.

zeneszerzők

A „zene királyának” szóló műveket a múlt és az elmúlt évszázad tehetséges zeneszerzői írták:

• M. Dupre
• V. Mozart
• F. Mendelssohn
• A. Gabrieli
• D. Sosztakovics
• R. Scsedrin
• N. Grigny