John Cage |

John Cage

Amerikai zeneszerző és teoretikus, akinek ellentmondásos munkája nemcsak a modern zenét, hanem a 20. század közepén a művészet egész irányzatát is erősen befolyásolta, amely a „véletlenszerű” elemek (aleatorikus) és a „nyers” életjelenségek használatához kapcsolódott. Cage-et a zen buddhizmus tanítása ihlette, amely szerint a természetnek nincs belső struktúrája vagy jelenséghierarchiája. Hatással voltak rá a jelenségek összekapcsolódásának modern elméletei is, amelyeket M. McLuhan szociológus és B. Fuller építész dolgozott ki. Ennek eredményeként Cage eljutott a „zaj” és „csend elemeit” tartalmazó zenéhez, természetes, „talált” hangokat használt, valamint elektronikát és aleatorikát. Ezeknek az élményeknek a gyümölcse nem mindig tulajdonítható a műalkotások kategóriájának, de ez pontosan összhangban van Cage gondolatával, amely szerint egy ilyen élmény „bevezet bennünket az életünk lényegébe .”

Cage 5. szeptember 1912-én született Los Angelesben. A Pomona College-ban tanult, majd Európában, majd visszatért Los Angelesbe A. Weiss-nél, A. Schoenbergnél és G. Cowellnél. Elégedetlen a hagyományos nyugati hangrendszer által támasztott korlátokkal, elkezdett hangok bevonásával kompozíciókat készíteni, amelyek forrásai nem hangszerek, hanem a mindennapi életben az embert körülvevő különféle tárgyak, csörgők, ropogtatók, valamint hangok. amelyeket olyan szokatlan eljárások generálnak, mint például rezgő gongok vízbe merítése. 1938-ban Cage feltalálta az ún. előkészített zongora, amelyben különféle tárgyak kerülnek a húrok alá, aminek eredményeként a zongora miniatűr ütőegyüttessé válik. Az 1950-es évek elején elkezdte bevezetni az aleatorikát kompozícióiba, különféle manipulációkat használt kockákkal, kártyákkal és a Változások Könyvével (I Ching), egy ősi kínai jóslási könyvvel. Más zeneszerzők már korábban is használtak „véletlenszerű” elemeket kompozícióikban, de Cage volt az első, aki szisztematikusan alkalmazta az aleatorikát, így ez lett a kompozíció fő elve. Az elsők között használta fel a sajátos hangokat és a hagyományos hangok megváltoztatásának a magnóval végzett munka során kapott különleges lehetőségeit.

Cage három leghíresebb szerzeményét először 1952-ben adták elő. Köztük a 4'33” hírhedt darab, amely 4 perc 33 másodpercnyi csendet jelent. A csend azonban ebben a műben nem jelenti a hang teljes hiányát, hiszen Cage többek között a 4'33 előadói környezet természetes hangjaira kívánta felhívni a hallgatók figyelmét. Az Imaginary Landscape No. 4 (Imaginary Landscape No. 4) 12 rádióra íródott, és itt mindent – ​​a csatornaválasztást, a hangerőt, a darab időtartamát – a véletlenek határozzák meg. A Black Mountain College-ban R. Rauschenberg művész, M. Cunningham táncos és koreográfus és mások közreműködésével előadott, cím nélküli mű a „happening” műfaj prototípusa lett, amelyben látványos és zenei elemek egyidejű spontán, gyakran az előadók abszurd cselekedetei. Ezzel a találmánnyal, valamint a New York-i New School for Social Research zeneszerzési osztályain végzett munkájával Cage érezhető hatást gyakorolt ​​a művészek egész generációjára, akik átvették nézetét: minden, ami történik, színháznak tekinthető (“ színház” minden, ami egyszerre történik), és ez a színház egyenlő az élettel.

Az 1940-es évektől Cage tánczenét komponált és adott elő. Tánckompozíciói nem kapcsolódnak a koreográfiához: a zene és a tánc egyszerre bontakozik ki, megtartva saját formájukat. Ezeknek a kompozícióknak a többsége (amelyek néha „történésszerű” szavalatot használnak) M. Cunningham tánccsoportjával együttműködésben készültek, amelyben Cage volt a zenei igazgató.

Cage irodalmi művei, köztük a Csend (Csend, 1961), Egy év hétfőtől (Egy év hétfőtől, 1968) és A madarakért (A madarakért, 1981) messze túlmutatnak a zenei kérdéseken, lefedik az ezzel kapcsolatos gondolatok teljes spektrumát. céltalan játék” a művész és az élet, a természet és a művészet egysége. Cage 12. augusztus 1992-én halt meg New Yorkban.

Enciklopédia