Teljesítmény – finomságok és árnyalatok

A zene az emberi érzések, gondolatok, élmények csodálatos, finom világa. Egy olyan világ, amely évszázadok óta hallgatók millióit vonzza a koncerttermekbe, zeneszerzőket és előadókat inspirálva.

A zene rejtélye, hogy lelkesen hallgatjuk a zeneszerző keze által írt, de az előadó kezei által elénk táruló hangokat. A zenemű előadásának varázsa évszázadok óta népszerű.

Továbbra sem csökken azoknak a száma, akik szeretnének hangszeren játszani, énekelni vagy komponálni. Vannak klubok, szakosított zeneiskolák, zeneakadémiák, művészeti iskolák és klubok… És ezek mind egy dolgot tanítanak – fellépni.

Mi a teljesítmény varázsa?

Az előadás nem zenei szimbólumok (nóták) mechanikus fordítása hangokká, és nem egy már létező remekmű reprodukciója, másolata. A zene gazdag világ, saját nyelvével. Rejtett információkat hordozó nyelv:

• kottaírásban (hangmagasság és ritmus);
• dinamikus árnyalatokban;
• melizmatikában;
• stroke-okban;
• pedálozásban stb.

Néha a zenét a tudományhoz hasonlítják. Természetesen egy darab előadásához el kell sajátítani a zeneelméleti fogalmakat. A kottaírás valódi zenévé való lefordítása azonban szakrális, kreatív művészet, amelyet nem lehet mérni vagy kiszámítani.

A tolmács szakértelmét a következők bizonyítják:

• a zeneszerző által írt zenei szöveg kompetens észlelésében;
• a zenei tartalom közvetítésében a hallgató felé.

A hangjegyek egy fellépő zenész számára egy kódot, információt jelentenek, amely lehetővé teszi a zeneszerző szándékának, a zeneszerző stílusának, a zene képének, a formaszerkezet logikájának stb.

Meglepő módon bármilyen értelmezést csak egyszer hozhat létre. Minden új előadás más lesz, mint az előző. Nos, nem varázslat?

Játszani tudok, de előadni nem!

Természetes, hogy ahány zseniális előadás van, akadnak közepesek is. Sok előadó soha nem volt képes felfogni a zenei hangok varázsát. Zeneiskolai tanulmányai után örökre bezárták a kaput a zenei világ előtt.

Segít megérteni a teljesítmény finomságait és árnyalatait TEHETSÉG, TUDÁS ÉS SZORGSÁG. E fogalmak hármasságában fontos, hogy a kivitelezésed ne árnyékolja be a zeneszerző szándékát.

A zene tolmácsolása egy kényes folyamat, ahol nem az számít, hogyan játssz Bachot, hanem az, hogy HOGYAN játssz Bachot.

Ha teljesítményedzésről van szó, nincs szükség „kinyitni a kereket”. A séma egyszerű:

• tanulmányozza a zeneművészet történetét;
• a zenei műveltség elsajátítása;
• az előadási technikák és technikák fejlesztése;
• hallgasson zenét és vegyen részt koncerteken, hasonlítsa össze a különböző művészek interpretációit, és találja meg azt, ami közel áll hozzád;
• betekintést nyerjen a zeneszerzők stílusába, tanulmányozza azokat az életrajzokat és művészeti témákat, amelyek inspirálják a zenét alkotó mestereket;
• Amikor egy darabon dolgozik, próbáljon meg válaszolni a következő kérdésre: „Mi motiválta a zeneszerzőt, amikor megalkotta ezt vagy azt a remekművet?”;
• tanulni másoktól, részt venni mesterkurzusokon, szemináriumokon, különböző tanárok óráin;
• próbálja meg összeszedni magát;
• fejleszd magad mindenben!

Az előadás a zene tartalmának kifejező feltárása, és csak rajtad múlik, hogy milyen lesz ez a tartalom! Kreatív sikereket kívánunk!