A klasszicizmus zenei kultúrája: esztétikai kérdések, bécsi zenei klasszikusok, főbb műfajok

A zenében, mint bármely más művészeti ágban, a „klasszikus” fogalmának kétértelmű tartalma van. Minden relatív, és minden tegnapi sláger, amely kiállta az idő próbáját – legyen szó Bach-, Mozart-, Chopin-, Prokofjev-remekművekről vagy mondjuk a Beatlesről – a klasszikus művek közé sorolható.

Az ókori zene szerelmesei bocsássák meg a komolytalan „sláger” szót, de a nagy zeneszerzők valaha populáris zenét írtak kortársaiknak anélkül, hogy az örökkévalóságot megcélozták volna.

Minek ez az egész? Az egynek, arra Fontos elkülöníteni a klasszikus zene tág fogalmát és a klasszicizmust, mint zeneművészeti irányt.

A klasszicizmus korszaka

A reneszánszt több szakaszon át felváltó klasszicizmus Franciaországban a 17. század végén öltött testet, művészetében részben az abszolút monarchia komoly térnyerését, részben a világnézet vallásosból világivá válását tükrözi.

A 18. században a társadalmi tudat fejlődésének új köre vette kezdetét – megkezdődött a felvilágosodás kora. A klasszicizmus közvetlen elődjének számító barokk pompáját és nagyságát felváltotta az egyszerűségen és természetességen alapuló stílus.

A klasszicizmus esztétikai elvei

A klasszicizmus művészete a -. A „klasszicizmus” név eredete a latin nyelvből származó classicus szóhoz kapcsolódik, ami „példamutatót” jelent. Ennek az irányzatnak a művészei számára az ideális modell az ősi esztétika volt, harmonikus logikájával és harmóniájával. A klasszicizmusban az értelem érvényesül az érzésekkel szemben, az individualizmust nem fogadják szívesen, és minden jelenségben az általános, tipológiai vonások kapnak kiemelt fontosságot. Minden műalkotást szigorú kánonok szerint kell megépíteni. A klasszicizmus korának követelménye az arányok egyensúlya, kizárva minden felesleges és másodlagos dolgot.

A klasszicizmusra jellemző a szigorú felosztás. A „magas” művek az ókori és vallási témákra utaló, ünnepélyes nyelvezetű művek (tragédia, himnusz, óda). Az „alacsony” műfajok pedig azok a népnyelven bemutatott, népi életet tükröző művek (mese, vígjáték). A műfajok keverése elfogadhatatlan volt.

Klasszicizmus a zenében – bécsi klasszikusok

Az új zenei kultúra kialakulása a 18. század közepén számos magánszalon, zenei társaság és zenekar létrejöttét, nyílt hangversenyek és operaelőadások megtartását eredményezte.

A zenei világ fővárosa akkoriban Bécs volt. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven három nagyszerű név, akik úgy vonultak be a történelembe, mint Bécsi klasszikusok.

A bécsi iskola zeneszerzői mesterien elsajátították a különféle zenei műfajokat – a hétköznapi daloktól a szimfóniákig. A bécsi klasszikusok munkásságának fő jellemzője a magas zenei stílus, amelyben a gazdag figurális tartalom egyszerű, de tökéletes művészi formában ölt testet.

A klasszicizmus zenei kultúrája az irodalomhoz hasonlóan a képzőművészethez is az ember cselekedeteit, érzelmeit és érzéseit dicsőíti, amelyeken az értelem uralkodik. Az alkotó művészeket alkotásaikban a logikus gondolkodás, a harmónia és a formatisztaság jellemzi. A klasszikus zeneszerzők megnyilatkozásainak egyszerűsége és könnyedsége banálisnak tűnhet a modern fül számára (bizonyos esetekben persze), ha a zenéjük nem lenne olyan zseniális.

A bécsi klasszikusok mindegyike ragyogó, egyedi személyiséggel bírt. Haydn és Beethoven inkább a hangszeres zene – szonáták, versenyművek és szimfóniák – felé fordult. Mozart mindenben univerzális volt – minden műfajban könnyedén alkotott. Hatalmas befolyást gyakorolt ​​az opera fejlődésére, megalkotta és továbbfejlesztette annak különféle típusait – az opera buffától a zenedrámáig.

A zeneszerzők bizonyos figuratív szférák iránti preferenciáját tekintve Haydn inkább az objektív népi műfaji vázlatokra, a pásztorkodásra, a vitézségre jellemző; Beethovenhez közel áll a hősiesség és a dráma, valamint a filozófia, és persze a természet, és kis mértékben a rafinált líra is. Mozart talán az összes létező figuratív szférát lefedte.

A zenei klasszicizmus műfajai

A klasszicizmus zenei kultúrája a hangszeres zene számos műfajának – például szonáta, szimfónia, koncert – megalkotásához kötődik. Kialakult egy többszólamú szonáta-szimfonikus forma (4 szólamú ciklus), amely máig számos hangszeres mű alapja.

A klasszicizmus korában kialakultak a kamaraegyüttesek fő típusai – triók és vonósnégyesek. A bécsi iskola által kidolgozott formarendszer ma is aktuális – modern „harangok és sípok” épülnek rá alapként.

Röviden térjünk ki a klasszicizmusra jellemző újításokra.

Szonáta forma

A szonáta műfaja a 17. század elején létezett, de a szonátaforma végül Haydn és Mozart műveiben alakult ki, és Beethoven tökélyre vitte, sőt a műfaj szigorú kánonjait is elkezdte megtörni.

A klasszikus szonátaforma két (gyakran kontrasztos, olykor egymásnak ellentmondó) téma – a fő és a másodlagos – szembeállításán és ezek fejlődésén alapul.

A szonátaforma 3 fő részből áll:

1. első rész – (a fő témák levezetése),
2. második – (témák kidolgozása, összehasonlítása)
3. a harmadik pedig – (a kifejtés módosított ismétlése, melyben általában a korábban egymással szemben álló témák tonális konvergenciája tapasztalható).

A szonáta vagy szimfonikus ciklus első, gyors részeit általában szonáta alakban írták, ezért kapták a szonáta allegro nevet.

Szonáta-szimfonikus ciklus

A szimfóniák és a szonáták felépítését és a részek sorrendjének logikáját tekintve nagyon hasonlóak, innen ered az egységes zenei formájuk általános elnevezése – a szonáta-szimfonikus ciklus.

Egy klasszikus szimfónia szinte mindig 4 tételből áll:

• I – gyors aktív rész hagyományos szonáta allegro formájában;
• II – lassú tétel (a formája általában nem szigorúan szabályozott – itt variációk lehetségesek, és háromrészes összetett vagy egyszerű formák, valamint rondószonáták és lassú szonátaformák);
• III – menüett (néha scherzo), az úgynevezett műfaji mozgás – szinte mindig összetett háromrészes formában;
• A IV a záró és záró gyorstétel, amelyhez gyakran a szonátaformát is választották, néha a rondó vagy rondószonáta formát.

Koncert

A koncert, mint műfaj elnevezése a latin concertare – „verseny” szóból ered. Ez a darab zenekarra és szólóhangszerre készült. A reneszánszban született hangszeres versenymű, amely a barokk zenei kultúrájában egyszerűen grandiózus fejlődést kapott, a bécsi klasszikusok munkásságában szonáta-szimfonikus formát kapott.

Vonósnégyes

Egy vonósnégyes kompozíciója általában két hegedűt, egy brácsát és egy csellót tartalmaz. A kvartett formáját a szonáta-szimfonikus ciklushoz hasonlóan már Haydn is meghatározta. Mozart és Beethoven is nagyban hozzájárult, és megnyitotta az utat e műfaj továbbfejlesztése előtt.

A klasszicizmus zenei kultúrája egyfajta „bölcsőjévé” vált a vonósnégyes számára; A későbbi időkben és a mai napig a zeneszerzők nem hagyják abba, hogy egyre több új műfajt írjanak a koncert műfajában – ez a fajta mű olyan keresett lett.

A klasszicizmus zenéje elképesztően ötvözi a külső egyszerűséget és tisztaságot mély belső tartalommal, amely nem idegen az erős érzésektől és a drámaiságtól. A klasszicizmus ráadásul egy bizonyos történelmi korszak stílusa, és ez a stílus nem feledésbe merült, hanem komoly kapcsolatai vannak korunk zenéjével (neoklasszicizmus, polistilisztika).