Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

Az emberiség két zsenije, mindegyik a maga módján, megörökítette Rodolphe Kreutzer nevét – Beethoven és Tolsztoj. Az első az egyik legjobb hegedűszonátáját neki ajánlotta, a második pedig e szonáta által inspirálva alkotta meg a híres történetet. Kreuzer életében a francia klasszikus hegedűiskola legnagyobb képviselőjeként örvendett világszerte.

Egy szerény zenész fia, aki Marie Antoinette udvari kápolnájában dolgozott, Rodolphe Kreuzer Versailles-ban született 16. november 1766-án. Alapfokú tanulmányait apja irányítása alatt szerezte, aki a fiút lehagyta, amikor elkezdett alkotni. gyors haladás, Antonin Stamitsnak. Ez a figyelemre méltó tanár, aki 1772-ben Mannheimből Párizsba költözött, Rodolphe atya munkatársa volt a Marie Antoinette kápolnában.

Annak az időnek a viharos eseményei, amelyben Kreuzer élt, meglepően kedvezően alakultak személyes sorsa szempontjából. Tizenhat évesen felfigyeltek rá, és mint zenész nagyra becsülték; Marie Antoinette meghívta a Trianonba egy koncertre a lakásába, és továbbra is lenyűgözte a játéka. Hamarosan Kreutzert nagy bánat érte – két napon belül elvesztette apját és anyját, és négy testvére nehezedett rá, akik közül ő volt a legidősebb. A fiatalember kénytelen volt teljes gondozásába venni őket, és Marie Antoinette a segítségére lesz, és helyet biztosít apja udvari kápolnájában.

Kreutzer gyerekkorában, 13 évesen kezdett el komponálni, tulajdonképpen különösebb előképzettség nélkül. 19 évesen megírta az első hegedűversenyt és két operát, amelyek annyira népszerűek voltak az udvarban, hogy Marie Antoinette kamarazenészvé és udvari szólistává tette. A francia polgári forradalom viharos napjait Kreutzer szünet nélkül Párizsban töltötte, és számos operamű szerzőjeként vált nagy népszerűségre, melyek nagy sikert arattak. Történelmileg Kreutzer a francia zeneszerzők azon galaxisába tartozott, akiknek munkássága az úgynevezett „üdvösségopera” megalkotásához kapcsolódik. Az ilyen műfajú operákban zsarnoki motívumok, az erőszak elleni küzdelem, a hősiesség és az állampolgárság témái fejlődtek ki. A „mentőoperák” sajátossága volt, hogy a szabadságszerető motívumok gyakran a családi dráma keretére korlátozódtak. Kreutzer is írt ilyen jellegű operákat.

Ezek közül az első Deforge Joan of Arc című történelmi drámájának zenéje volt. Kreuzer 1790-ben ismerkedett meg Desforges-szel, amikor az Olasz Színház ork strája első hegedűs csoportját vezette. Ugyanebben az évben a drámát színpadra állították, és sikert aratott. De a „Pál és Virginia” opera kivételes népszerűséget hozott neki; premierje 15. január 1791-én volt. Nem sokkal később Cherubini operáját írt ugyanerről a cselekményről. Kreutzer tehetségét tekintve nem hasonlítható Cherubinihez, de a hallgatók kedvelték operáját a zene naiv lírájával.

Kreutzer legzsarnokibb operája a Lodoiska (1792) volt. Fellépései az Opera Comicban diadalmasak voltak. És ez érthető. Az opera cselekménye a legmagasabb fokon megfelelt a forradalmi párizsi közönség hangulatának. „A lodoiski zsarnokság elleni küzdelem témája mély és élénken teátrális megtestesülést kapott… [bár] Kreutzer zenéjében a lírai kezdet volt a legerősebb.”

Fetis egy érdekes tényről számol be Kreutzer kreatív módszeréről. Azt írja, hogy operaművek létrehozásával. Kreutzer inkább kreatív intuíciót követett, mivel a kompozícióelméletet kevéssé ismerte. „A partitúra minden részét úgy írta, hogy nagy léptekkel körbejárta a termet, dallamokat énekelt és hegedűn kísérte magát.” „Csak jóval később – teszi hozzá Fetis –, amikor Kreutzert már felvették a konzervatórium professzorának, megtanulta igazán a zeneszerzés alapjait.

Nehéz azonban elhinni, hogy Kreutzer egész operákat komponált a Fetis által leírt módon, és úgy tűnik, van ebben a beszámolóban némi túlzás. Igen, és a hegedűversenyek bizonyítják, hogy Kreuzer egyáltalán nem volt tehetetlen a kompozíció technikájában.

A forradalom idején Kreutzer részt vett egy másik zsarnoki opera, a „Királyok Kongresszusa” megalkotásában. Ezt a művet Gretryvel, Megulével, Solierrel, Devienne-nel, Daleyraccal, Burtonnal, Jadinnal, Blasiusszal és Cherubinivel közösen írták.

De Kreutzer nem csak operai kreativitással válaszolt a forradalmi helyzetre. Amikor 1794-ben a Konvent parancsára tömeges népünnepélyeket kezdtek tartani, ezeken aktívan részt vett. Prairial 20-án (június 8-án) nagyszabású ünnepséget rendeztek Párizsban a „Legfelsőbb Lény” tiszteletére. Szervezetét a forradalom híres művésze és tüzes tribunusa, Dávid vezette. Az apoteózis elkészítéséhez a legnagyobb zenészeket vonzotta – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer és mások. Egész Párizst 48 körzetre osztották, és mindegyikből 10 öreget, fiatalokat, családanyákat, lányokat, gyerekeket osztottak ki. A kórus 2400 szólamból állt. A zenészek korábban ellátogattak azokra a területekre, ahol az ünnep résztvevőinek fellépésére készültek. A Marseillaise dallamára kézművesek, kereskedők, munkások és a párizsi külvárosok különféle emberei megtanulták a Legfelsőbb Lény himnuszát. Kreutzer megkapta a csúcs környékét. Prairial 20-án az egyesített kórus ünnepélyesen elénekelte ezt a himnuszt, dicsőítve vele a forradalmat. Eljött az 1796-os év. Bonaparte olasz hadjáratának győztes befejezése a fiatal tábornokot a forradalmi Franciaország nemzeti hősévé tette. Kreuzer a hadsereget követve Olaszországba megy. Koncertezik Milánóban, Firenzében, Velencében, Genovában. Kreutzer 1796 novemberében érkezett Genovába, hogy részt vegyen a Josephine de la Pagerie, a főparancsnok felesége tiszteletére szervezett akadémián, és itt, a szalonban Di Negro hallotta a fiatal Paganini játékát. Művészetétől megdöbbenve ragyogó jövőt jósolt a fiúnak.

Olaszországban Kreutzer egy meglehetősen furcsa és zavaros történetbe keveredett bele. Egyik életrajzírója, Michaud azt állítja, hogy Bonaparte utasította Kreutzert, hogy kutassa át a könyvtárakat, és azonosítsa az olasz zenés színház mestereinek kiadatlan kéziratait. Más források szerint egy ilyen küldetést a híres francia geométerre, Monge-ra bíztak. Hitelesen ismert, hogy Monge bevonta Kreutzert az ügybe. Miután Milánóban találkozott, tájékoztatta a hegedűst Bonaparte utasításairól. Később Velencében Monge átadott Kreutzernek egy koporsót, amelyben a Szent Márk-székesegyház mestereinek régi kéziratainak másolatai voltak, és Párizsba kíséretében kérte. A koncertekkel elfoglalt Kreutzer elhalasztotta a koporsó küldését, és úgy döntött, hogy végső esetben ő viszi ezeket az értékeket a francia fővárosba. Hirtelen ismét ellenségeskedés tört ki. Olaszországban nagyon nehéz helyzet alakult ki. Hogy pontosan mi történt, nem tudni, de csak a láda veszett el a Monge által összegyűjtött kincsekkel.

A háború sújtotta Olaszországból Kreutzer átkelt Németországba, s miután útközben meglátogatta Hamburgot, Hollandián keresztül tért vissza Párizsba. Megérkezett a télikert megnyitójára. Bár az ezt létrehozó törvény már 3. augusztus 1795-án átment az egyezményen, csak 1796-ban nyílt meg. Sarret, akit igazgatónak neveztek ki, azonnal meghívta Kreutzert. Az idős Pierre Gavinier, a lelkes Rode és a megfontolt Pierre Baio mellett Kreutzer a konzervatórium egyik vezető professzora lett.

Ebben az időben egyre nagyobb a közeledés Kreutzer és a bonapartista körök között. 1798-ban, amikor Ausztria kénytelen volt szégyenteljes békét kötni Franciaországgal, Kreuzer elkísérte Bécsbe Bernadotte tábornokot, akit nagykövetnek neveztek ki.

A. Alschwang szovjet zenetudós azt állítja, hogy Beethoven gyakori vendége lett Bernadotte-nak Bécsben. „Bernadotte, egy tartományi francia ügyvéd fia, akit a forradalmi események előkelő posztra emeltek, a polgári forradalom igazi ivadéka volt, és így lenyűgözte a demokrata zeneszerzőt” – írja. „A Bernadotte-al való gyakori találkozások a huszonhét éves zenész barátságához vezettek a nagykövettel és az őt kísérő híres párizsi hegedűművésszel, Rodolphe Kreuzerrel.”

Bernadotte és Beethoven közelségét azonban Édouard Herriot vitatja Beethoven élete című művében. Herriot azzal érvel, hogy Bernadotte két hónapos bécsi tartózkodása alatt nem valószínű, hogy ilyen rövid időn belül létrejöhetett volna ilyen szoros közeledés a nagykövet és az akkor még kevéssé ismert zenész között. Bernadotte szó szerint szálka volt a bécsi arisztokrácia szemében; nem titkolta köztársasági nézeteit és elvonultan élt. Ezenkívül Beethoven abban az időben szoros kapcsolatban állt az orosz nagykövettel, Razumovszkij gróffal, ami szintén nem tudott hozzájárulni a zeneszerző és Bernadotte közötti barátság létrejöttéhez.

Nehéz megmondani, kinek van igaza – Alschwangnak vagy Herriotnak. De Beethoven leveléből ismert, hogy találkozott Kreutzerrel, és többször találkozott Bécsben. A levél az 1803-ban írt híres szonáta Kreutzernek szóló dedikálásához kapcsolódik. Beethoven eredetileg a virtuóz hegedűművésznek, Bredgtower mulatnak szándékozott dedikálni, aki nagyon népszerű volt Bécsben a XNUMX. század elején. De a mulatt tisztán virtuóz készsége láthatóan nem elégítette ki a zeneszerzőt, és a művet Kreutzernek ajánlotta. „Kreutzer jó, kedves ember – írta Beethoven –, aki bécsi tartózkodása alatt sok örömet szerzett nekem. Természetessége és igénytelensége kedvesebb számomra, mint a legtöbb virtuóz külső, belső tartalmat nélkülöző fénye. „Sajnos” – teszi hozzá A. Alschwang, idézve ezeket a Beethoven-kifejezéseket – „a kedves Kreuzer később arról vált híressé, hogy teljesen félreértette Beethoven műveit!”

Valójában Kreutzer élete végéig nem értette meg Beethovent. Jóval később, miután karmester lett, többször vezényelte Beethoven szimfóniáit. Berlioz felháborodva írja, hogy Kreuzer megengedte magának, hogy bankjegyeket készítsen bennük. Igaz, a zseniális szimfóniák szövegének ilyen szabad kezelésében Kreutzer sem volt kivétel. Berlioz hozzáteszi, hogy hasonló tényeket figyeltek meg egy másik jelentős francia karmester (és hegedűművész) Gabeneck esetében is, aki „ugyanannak a zeneszerzőnek egy másik szimfóniájából törölt néhány hangszert”.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Az udvari szolgálattal párhuzamosan Kreutzer „polgári” feladatokat is ellát. Miután Rode 1803-ban Oroszországba távozott, megörökli a Nagy Opera zenekarának szólistáját; 1816-ban a második hangversenymester, 1817-ben pedig a zenekar igazgatói feladatait egészítették ki. Karmesterként is előléptetik. Hogy Kreutzer milyen nagy volt a karmesteri hírneve, legalábbis abból ítélhető meg, hogy Salierivel és Clementivel ő vezényelte J. Haydn „A világ teremtése” című oratóriumát 1808-ban Bécsben, egy idős zeneszerző jelenlétében. aki előtt aznap este Beethoven és az osztrák főváros más nagyszerű zenészei tisztelettel meghajoltak.

Napóleon birodalmának összeomlása és a Bourbonok hatalomra jutása nem befolyásolta nagyban Kreutzer társadalmi helyzetét. A Királyi Zenekar karmesterévé és a Zenei Intézet igazgatójává nevezik ki. Tanít, játszik, vezényel, buzgón hódol a közfeladatok ellátásának.

Rodolphe Kreutzert a francia nemzeti zenei kultúra fejlesztésében nyújtott kiemelkedő szolgálatokért 1824-ben a Becsületrend lovagrendjével tüntették ki. Ugyanebben az évben ideiglenesen elhagyta az Opera zenekarának igazgatói tisztségét, majd 1826-ban visszatért hozzájuk. Súlyos kartörése teljesen elzárta a tevékenységtől. Megvált a konzervatóriumtól, és teljes egészében a vezénylésnek és a zeneszerzésnek szentelte magát. De az idők nem ugyanazok. Közeledik a 30-as évek – a romantika legvirágzóbb korszaka. A romantikusok fényes és tüzes művészete győzedelmeskedik a romlott klasszicizmus felett. Az érdeklődés Kreutzer zenéje iránt lanyhul. A zeneszerző maga kezdi érezni. Vissza akar vonulni, de előtte felteszi a Matilda című operát, ezzel szeretne búcsút venni a párizsi közönségtől. Kegyetlen próba várt rá – az opera teljes kudarca a premieren.

Az ütés olyan nagy volt, hogy Kreutzer megbénult. A beteg és szenvedő zeneszerzőt Svájcba vitték abban a reményben, hogy a kedvező éghajlat helyreállítja egészségét. Minden hiábavalónak bizonyult – Kreuzer 6. január 1831-án halt meg a svájci Genfben. Azt mondják, hogy a város lelkésze megtagadta Kreutzer eltemetését azzal az indokkal, hogy műveket írt a színház számára.

Kreutzer tevékenysége széles és változatos volt. Operaszerzőként nagy tiszteletnek örvendett. Operáit évtizedekig állították színpadra Franciaországban és más európai országokban. A „Pavel és Virginia” és a „Lodoisk” bejárta a világ legnagyobb színpadait; nagy sikerrel állították színpadra Szentpéterváron és Moszkvában. MI Glinka gyermekkorát felidézve a Jegyzeteiben azt írta, hogy az orosz dalok után leginkább a nyitányokat szerette, kedvencei között pedig Kreutser Lodoisk nyitányát nevezi meg.

A hegedűversenyek nem voltak kevésbé népszerűek. Menetritmusokkal, fanfárhangokkal Viotti versenyműveire emlékeztetnek, amelyekkel stílusbeli kapcsolatot is megőriznek. Márpedig sok minden elválasztja őket egymástól. Kreutzer ünnepélyesen patetikus hangversenyein nem annyira a forradalom korának hősiessége (mint Viottinál), hanem a „birodalom” pompája érezhető. A 20. század 30-XNUMX-as éveiben kedvelték őket, minden koncertszínpadon előadták őket. A tizenkilencedik versenyművet Joachim nagyra értékelte; Auer állandóan odaadta tanítványainak játszani.

A Kreutzerről mint személyről szóló információk ellentmondásosak. A vele nem egyszer kapcsolatba került G. Berlioz semmiképpen sem előnyös oldalról fest. Berlioz Emlékirataiban ezt olvashatjuk: „Az Opera fő zenei karmestere akkoriban Rodolphe Kreuzer volt; ebben a színházban hamarosan a nagyhét spirituális koncertjeinek kellett megtörténnie; Kreutzeren múlott, hogy felvegye a színpadomat a programjukba, én pedig egy kéréssel fordultam hozzá. Hozzá kell tenni, hogy Kreuzernél tett látogatásomat Monsieur de La Rochefoucauld, a képzőművészeti főfelügyelő levele készítette elő… Ráadásul Lesueur kollégája előtt szavakban is melegen támogatott. Röviden: volt remény. Az illúzióm azonban nem tartott sokáig. Kreuzer, az a nagyszerű művész, az Ábel halála (egy csodálatos alkotás, amelyről néhány hónapja, tele lelkesedéssel) őszinte dicséretet írtam neki. Kreuzer, aki olyan kedvesnek tűnt számomra, akit tanáromként tiszteltem, mert csodáltam, udvariasan, a legelutasítóbb módon fogadott. Alig adta vissza az íjamat; Anélkül, hogy rám nézett volna, ezeket a szavakat dobta a vállára:

— Kedves barátom (ő idegen volt számomra), — ​​spirituális koncerteken nem tudunk új szerzeményeket előadni. Nincs időnk megtanulni őket; Bérlő ezt jól tudja.

Nehéz szívvel távoztam. A következő vasárnapon Lesueur és Kreutzer között magyarázkodás zajlott a királyi kápolnában, ahol az utóbbi egyszerű hegedűs volt. A tanárom nyomására bosszúságának titkolása nélkül válaszolt:

– Ó, a fenébe! Mi lesz velünk, ha így segítünk a fiataloknak? ..

Meg kell becsülnünk, őszinte volt).

Néhány oldallal később pedig Berlioz hozzáteszi: „Lehet, hogy Kreuzer megakadályozott abban, hogy sikereket érjek el, aminek jelentősége akkoriban nagyon jelentős volt számomra.

Kreutzer nevéhez több történet is fűződik, amelyek az akkori sajtóban is megjelentek. Tehát különböző változatokban ugyanazt a vicces anekdotát mesélik el róla, ami nyilvánvalóan igaz esemény. Ez a történet akkor történt, amikor Kreutzer a Nagy Opera színpadán bemutatott Arisztipposz című operájának premierjére készült. A próbákon az énekes, Lance nem tudta helyesen elénekelni az I. felvonás kavatináját.

„Egy moduláció, amely hasonló a II. felvonás nagy áriájának motívumához, árulkodóan ehhez a motívumhoz vezette az énekest. Kreuzer kétségbeesett. Az utolsó próbán felkereste Lance-t: „Őszintén kérlek, jó Lance, vigyázz, ne szégyellj, ezt soha nem bocsátom meg neked.” Az előadás napján, amikor Lance éneklésére került sor, Kreutzer az izgalomtól fulladozva görcsösen szorongatta a pálcáját a kezében… Ó, borzalom! Az énekesnő, elfelejtve a szerző figyelmeztetéseit, merészen szigorította a második felvonás motívumát. És akkor Kreutzer nem tudta elviselni. Parókáját lerántva a feledékeny énekesnőre vetette: „Nem figyelmeztettelek, tétlen! Végezni akarsz velem, gazember!

A maestro kopasz feje és szánalmas arca láttán Lance lelkiismeret-furdalás helyett nem bírta, és hangos nevetésben tört ki. A különös jelenet teljesen lefegyverezte a közönséget, és ez volt az oka az előadás sikerének. A következő előadáson a színház hemzsegett a bejutni vágyóktól, de az opera túlzások nélkül telt el. A párizsi premier után így viccelődtek: "Ha Kreutzer sikere egy szálon lógott, akkor egy egész parókával nyerte meg."

A Tablets of Polyhymnia, 1810 című folyóiratban, amely minden zenei hírt közölt, arról számoltak be, hogy a Botanikus Kertben koncertet adtak egy elefántnak, hogy megvizsgálják, vajon ez az állat valóban annyira fogékony-e a zenére, mint M. Buffon azt állítja. „Ehhez a kissé szokatlan hallgatónak felváltva adnak elő egyszerű áriákat nagyon tiszta dallamvonallal és szonátákat nagyon kifinomult harmóniával. Az állat az élvezet jeleit mutatta, amikor hallgatta Kreutzer úr hegedűn játszott „O ma tendre Musette” című áriáját. „A híres művész által ugyanazon az árián előadott „Variációk” nem keltett feltűnő benyomást… Az elefánt eltátotta a száját, mintha a híres D-dúr Boccherini-kvartett harmadik vagy negyedik ütemére akarna ásítani. Bravúr ária… Monsigny szintén nem talált választ az állattól; de a „Charmante Gabrielle” ária hangjaival nagyon egyértelműen kifejezte örömét. „Mindenki rendkívül elképedt, amikor az elefánt a törzsével simogatja hálából a híres virtuóz Duvernoyt. Majdnem duett volt, mivel Duvernoy kürtöt játszott.

Kreutzer nagyszerű hegedűművész volt. „Nem rendelkezett Rode stílusának eleganciájával, varázsával és tisztaságával, a mechanizmus tökéletességével és a Bayo mélységével, de élénkség és érzelemszenvedély jellemezte, kombinálva a legtisztább intonációval” – írja Lavoie. Gerber még konkrétabb meghatározást ad: „Kreutzer játékstílusa teljesen sajátos. A legnehezebb Allegro passzusokat rendkívül tisztán, tisztán, erőteljes akcentussal, nagy vonással adja elő. Az Adagioban is kiemelkedő mestere mesterségének. N. Kirillov az 1800-as német Musical Gazette következő sorait idézi Kreutzer és Rode két hegedűre írt versenyszimfóniájának előadásáról: „Kreutzer versenybe szállt Rode-dal, és mindkét zenész lehetőséget adott a szerelmeseknek, hogy egy érdekes csatát lássanak szimfónia két hegedű koncertszólóival, amelyet Kreutzer erre az alkalomra komponált. Itt láttam, hogy Kreutzer tehetsége hosszas tanulás és lankadatlan erőfeszítés gyümölcse; Rode művészete veleszületettnek tűnt. Röviden, az idén Párizsban hallható hegedűvirtuózok közül Kreuzer az egyetlen, aki Rode mellé helyezhető.

Fetis részletesen jellemzi Kreutzer előadói stílusát: „Kreutzer hegedűművészként különleges helyet foglalt el a francia iskolában, ahol Rode és Baio mellett tündökölt, és nem azért, mert bájban és tisztaságban (stílusban) alacsonyabb rendű volt. LR) e művészek közül az elsőnek, vagy az érzések mélységében és a technika elképesztő mozgékonyságában a másodiknak, hanem azért, mert a kompozíciókhoz hasonlóan hangszeres tehetségében is inkább az intuíciót követte, mint az iskolát. Ez a gazdag és eleven intuíció eredeti kifejezésmódot adott előadásának, és olyan érzelmi hatást váltott ki a hallgatóságban, amelyet a hallgatók közül senki sem tudott elkerülni. Erőteljes hangja volt, a legtisztább intonációja, és a fogalmazásmódja elragadta a lelkesedést.

Kreutzert nagyra becsülték tanárként. Ebből a szempontból a párizsi konzervatóriumban még tehetséges kollégái közül is kiemelkedett. Tanítványai között korlátlan tekintélynek örvendett, és tudta, hogyan keltsen bennük lelkesedést a dolog iránt. Kreutzer kiemelkedő pedagógiai tehetségének ékes bizonyítéka 42 hegedűre írt etűdje, amelyet a világ bármely hegedűiskolájának bármely diákja jól ismer. Rodolphe Kreutzer ezzel a művével örökítette meg nevét.

L. Raaben