Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

T. Albinoni olasz hegedűművész és zeneszerző életéről csak néhány tény ismeretes. Velencében született egy gazdag polgárcsaládban, és láthatóan nyugodtan tanulhatott zenét, nem különösebben aggódva anyagi helyzete miatt. 1711-től felhagyott a „velencei dilettáns” (delettanta venete) kompozíciók aláírásával, és musico de violino-nak nevezi magát, ezzel is hangsúlyozva a profi státuszba való átmenetét. Albinoni hol és kivel tanult, nem ismert. Úgy tartják, J. Legrenzi. Házasságkötése után a zeneszerző Veronába költözött. Nyilvánvalóan egy ideig Firenzében élt – legalábbis ott 1703-ban adták elő egyik operáját (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni Németországba látogatott, és ott nyilván kiemelkedő mesterként mutatkozott be, hiszen őt kapta az a megtiszteltetés, hogy megírjon és előadjon Münchenben (1722) egy operát Károly Albert herceg esküvőjére.

Albinoniról többet nem tudni, csak azt, hogy Velencében halt meg.

A zeneszerző hozzánk eljutott művei is kevesen vannak – főleg hangszeres versenyművek és szonáták. A. Vivaldi, JS Bach és GF Händel kortársaként azonban Albinoni nem maradt azon zeneszerzők sorában, akiknek nevét csak a zenetörténészek ismerik. A barokk olasz hangszeres művészet virágkorában, a XNUMX. század – XNUMX. század első felének kiemelkedő koncertmestereinek munkásságának hátterében. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi és mások – mondta Albinoni jelentős művészi szavát, amelyet idővel az utódok is felfigyeltek és értékeltek.

Albinoni versenyműveit széles körben adják elő, és lemezre is rögzítik. De bizonyítékok vannak arra, hogy élete során végzett munkáját elismerték. 1718-ban Amszterdamban megjelent egy gyűjtemény, amely az akkori leghíresebb olasz zeneszerzők 12 versenyművét tartalmazta. Köztük Albinoni G-dúr versenyműve, a gyűjtemény legjobbja. A nagy Bach, aki gondosan tanulmányozta kortársai zenéjét, kiemelte Albinoni szonátáit, dallamainak plasztikus szépségét, és kettőre írta klavier fúgáit. Megmaradtak a Bach által készített proofok és Albinoni 6 szonátájának (op. 6) is. Következésképpen Bach Albinoni kompozícióiból tanult.

Albinoninak 9 opuszát ismerjük – köztük triószonáta-ciklusokat (op. 1, 3, 4, 6, 8), valamint „szimfóniák” és versenyművek ciklusait (op. 2, 5, 7, 9). A Corellivel és Torellivel kialakult concerto grosso típust fejlesztve Albinoni kivételes művészi tökéletességet ér el benne – a tuttiból szólóba való átmenetek plaszticitásában (amiből általában 3 van), a legfinomabb líraiságban, nemes stílustisztaságban. Koncertek op. 7 és op. A 9-es, amelyek közül néhányban oboa is van (op. 7, 2., 3., 5., 6., 8., 11.), a szólórész különleges dallamszépsége különbözteti meg. Gyakran oboaversenyeknek nevezik őket.

Vivaldi versenyműveihez, terjedelméhez, briliáns virtuóz szólórészeihez, kontrasztjaihoz, dinamikájához és szenvedélyességéhez képest Albinoni versenyművei kiemelkednek visszafogott szigorukkal, a zenekari szövet kifinomult kidolgozottságával, melodizmusukkal, a kontrapontos technika elsajátításával (ezért Bach figyelme is rájuk), ill. , ami a legfontosabb, a művészi képek szinte látható konkrétsága, amely mögött az opera hatását sejthetjük.

Albinoni körülbelül 50 operát írt (többet, mint Handel operaszerző), amelyeken egész életében dolgozott. A címekből ítélve („Cenobia” – 1694, „Tigran” – 1697, „Radamisto” – 1698, „Rodrigo” – 1702, „Griselda” – 1703, „Abandoned Dido” – 1725 stb.), valamint a a librettisták neve (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) az opera fejlődése Albinoni munkásságában a barokk operától a klasszikus opera seria felé haladt, ill. ennek megfelelően ahhoz a csiszolt operakarakterekhez, affektusokhoz, drámai kristályossághoz, letisztultsághoz, amelyek az opera seria koncepciójának lényegét képezték.

Albinoni hangszeres versenyműveinek zenéjében egyértelműen érződik az operaképek jelenléte. Rugalmas ritmikus tónusukban megemelkedett, az első tételek fő allegrijei megfelelnek az operai cselekményt nyitó heroikának. Érdekes módon a nyitó tutti Albinonira jellemző címzenekari motívumát később sok olasz zeneszerző kezdte ismételni. A versenyművek nagy fináléi az anyag jellegét és típusát tekintve az opera cselekményének boldog végkifejletét visszhangozzák (op. 7 E 3). A dallami szépségükben pompázó versenyművek kisebb részei összhangban állnak a lamento operaáriákkal, és egyenrangúak A. Scarlatti és Händel operáinak siralmas szövegeinek remekeivel. Mint ismeretes, a hangszeres versenymű és az opera kapcsolata a XNUMX. század második felében – a XNUMX. század eleji zenetörténetben különösen bensőséges és tartalmas volt. A versenymű fő elvét – a tutti és a szóló váltakozását – az operaáriák megépítése (a vokális rész hangszeres ritornelló) késztette. A jövőben pedig az opera és a hangszeres hangverseny kölcsönös gazdagodása mindkét műfaj fejlődésére termékenyen hatott, a szonáta-szimfónia ciklus kialakulásával felerősödve.

Albinoni versenyműveinek dramaturgiája kitűnően tökéletes: 3 rész (Allegro – Andante – Allegro) lírai csúcstal a középpontban. Szonátáinak négyszólamú ciklusaiban (Grave – Allegro – Andante – Allegro) a 3. rész a lírai középpont. Albinoni hangszerversenyeinek vékony, plasztikus, dallamos szövete minden egyes szólamában vonzó a modern hallgató számára ahhoz a tökéletes, szigorú, minden túlzástól mentes szépséghez, ami mindig a magas művészet jele.

Y. Evdokimova