Borisz Emmanuilovics Khaikin |

Borisz Khaikin

A Szovjetunió népművésze (1972). Khaikin az egyik legjelentősebb szovjet operakarmester. Alkotói tevékenységének évtizedei alatt az ország legjobb zenés színházaiban dolgozott.

Közvetlenül a Moszkvai Konzervatórium elvégzése után (1928), ahol K. Saradzhevnél karmesterséget, A. Gedikénél zongorát tanult, Khaikin belépett a Sztanyiszlavszkij Operaszínházba. Ekkor már megtette első lépéseit a karmesteri pályán, gyakorlati képzést végzett N. Golovanov (opera osztály) és V. Suk (zenekari osztály) vezetésével.

Már ifjúkorában az élet egy olyan kiváló mester ellen lökte a karmestert, mint KS Stanislavsky. Khaikin alkotói elvei sok tekintetben az ő hatására alakultak ki. Sztanyiszlavszkijjal együtt készítette elő A sevillai borbély és a Carmen premierjét.

Khaikin tehetsége akkor nyilvánult meg a legnagyobb erővel, amikor 1936-ban Leningrádba költözött, S. Samosud helyére a Maly Opera Színház művészeti igazgatójaként és vezető karmestereként. Itt abban a megtiszteltetésben volt része, hogy elődje hagyományait megőrizze és fejleszthesse. És megbirkózott ezzel a feladattal, ötvözve a klasszikus repertoáron végzett munkát szovjet zeneszerzők műveinek aktív népszerűsítésével (I. Dzerzsinszkij „Virgin Soil Turted”, D. Kabalevszkij „Cola Breugnon”, V. Zselobinszkij „Anya”, „ Mutiny” L. Khodja-Einatov).

1943 óta Khaikin az SM Kirovról elnevezett Opera- és Balettszínház vezető karmestere és művészeti vezetője. Itt külön kiemelendő a karmester S. Prokofjevvel fennálló alkotói kapcsolatai. 1946-ban színpadra állította a Duennát (Eljegyzés egy kolostorban), majd dolgozott a Mese egy igazi férfi című operán (az előadást nem állították színpadra, csak zárt meghallgatásra került sor 3. december 1948-án). A szovjet szerzők új alkotásai közül Khaikin D. Kabalevszkij „Tarasz családja” című színházban, I. Dzerzsinszkij „A herceg-tó” című művét állította színpadra. Az orosz klasszikus repertoár előadásai – Csajkovszkij Orléans-i szobalánya, Borisz Godunov és Muszorgszkij Hovanscsina – a színház komoly hódításaivá váltak. Emellett Khaikin balettkarmesterként is fellépett (Csipkerózsika, Diótörő).

Khaikin kreatív tevékenységének következő szakasza a Szovjetunió Bolsoj Színházához kötődik, amelynek 1954 óta karmestere. Moszkvában pedig jelentős figyelmet fordított a szovjet zenére (T. Hrenyikov „Anya” operái, „ Jalil” N. Zsiganovtól, az „Erdei dal” című balett G. Zsukovszkijtól). A jelenlegi repertoárból számos előadást Khaikin irányításával rendeztek.

„BE Khaikin kreatív képe – írja Leo Ginzburg – nagyon sajátos. Operakarmesterként olyan mester, aki szervesen tudja ötvözni a zenei dramaturgiát a színházzal. Az énekesekkel, a kórussal és a zenekarral való együttműködés képessége, hogy kitartóan, ugyanakkor nem tolakodóan elérje a kívánt eredményt, mindig kiváltotta az együttesek szimpátiáját iránta. Kiváló ízlés, nagyszerű kultúra, vonzó zenészség és stílusérzék tette fellépéseit mindig jelentőssé és lenyűgözővé. Ez különösen igaz az orosz és a nyugati klasszikusok műveinek interpretációira.

Khaikinnek külföldi színházakban kellett dolgoznia. Firenzében a Khovanshchinát (1963), Lipcsében a Pák királynőjét (1964), Csehszlovákiában Jevgene Onegint, Romániában pedig a Fauszt vezényelte. Hajkin külföldön is fellépett szimfonikus karmesterként (hazai koncertjeit általában Moszkvában és Leningrádban tartották). Különösen a Leningrádi Filharmonikusok olaszországi turnéján vett részt (1966).

Khaikin professzor tanári pályafutása már a harmincas évek közepén elkezdődött. Tanítványai között vannak olyan híres művészek, mint K. Kondrashin, E. Tons és még sokan mások.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969