Jussi Björling |

Björling Jussi

A svéd Jussi Björlinget a kritikusok a nagy olasz Beniamino Gigli egyetlen riválisának nevezték. Az egyik legfigyelemreméltóbb énekesnőt „szeretett Jussinak”, „Apollo bel cantonak” is hívták. „Björlingnek igazán rendkívüli szépségű hangja volt, jellegzetes olasz tulajdonságokkal” – jegyzi meg VV Timokhin. „Hangszíne elképesztő fényességgel és melegséggel hódított, maga a hangzás a ritka plaszticitás, lágyság, hajlékonyság jellemezte, ugyanakkor gazdag, lédús, tüzes volt. A művész hangja a teljes tartományban egyenletesen és szabadon szólalt meg – felső hangjai ragyogóak és hangzatosak voltak, a középső regisztert édes lágyság ragadta meg. Az énekesnő nagyon fellépő modorában pedig érezni lehetett a jellegzetes olasz izgalmat, impulzivitást, szívélyes nyitottságot, bár Björlingtől mindig idegen volt mindenféle érzelmi túlzás.

Az olasz bel canto hagyományainak élő megtestesítője volt, szépségének ihletett énekese. Teljesen igazuk van azoknak a kritikusoknak, akik Björlinget a híres olasz tenorok (például Caruso, Gigli vagy Pertile) közé sorolják, akik számára az ének szépsége, a hangtudomány plaszticitása és a legato frázis iránti szeretet az előadás szerves része. kinézet. Björling még a verisztikus típusú művekben sem tévedt el az affektusokba, a melodramatikus feszültségbe, soha nem sértette meg egy énekmondat szépségét kántáló szavalattal vagy eltúlzott akcentussal. Mindebből egyáltalán nem következik, hogy Björling nem elég temperamentumos énekes. Milyen animációval és szenvedéllyel szólalt meg a hangja Verdi operáinak és a verisztikus iskola zeneszerzőinek élénk drámai jeleneteiben – legyen szó az Il trovatore fináléjáról, vagy Turiddu és Santuzza jelenetéről a Rural Honorból! Björling finoman kidolgozott arányérzékkel, az egész belső harmóniájával rendelkező művész, a híres svéd énekesnő pedig a hagyományosan hangsúlyos érzelmek intenzitásával nagy művészi tárgyilagosságot, tömény narratív hangot hozott az olasz előadásmódba.

Björling hangja (és Kirsten Flagstad hangja is) sajátos, az északi tájakra, Grieg és Sibelius zenéjére oly jellemző könnyed elégikus árnyalattal rendelkezik. Ez a lágy elégikusság különleges meghatót és lélekteliséget adott az olasz kantilénának, a lírai epizódoknak, melyeket Björling elbűvölő, varázslatos szépséggel szólaltat meg.

Yuhin Jonatan Björling 2. február 1911-án született Stora Tunában, zenész családban. Édesapja, David Björling meglehetősen ismert énekes, a Bécsi Konzervatóriumban végzett. Az apa arról álmodott, hogy fiai, Olle, Jussi és Jeszta énekesek lesznek. Így hát Jussi az első énekleckéket édesapjától kapta. Eljött az idő, amikor a korán megözvegyült Dávid úgy döntött, hogy fiait koncertszínpadra viszi, hogy étkezzen családját, és egyben megismertesse a srácokkal a zenét. Édesapja Björling Quartet néven családi énekegyüttest szervezett, amelyben a kis Jussi énekelte a szoprán szólamot.

Ezek a négyek országszerte templomokban, klubokban, oktatási intézményekben léptek fel. Ezek a koncertek jó iskolát jelentettek a leendő énekesek számára – a fiúk már kiskoruktól kezdve hozzászoktak ahhoz, hogy művésznek tartják magukat. Érdekes, hogy a kvartettben való fellépés idejére egy egészen fiatal, kilencéves Jussiról készült felvételek 1920-ban készültek. És 18 éves korától kezdett el rendszeresen felvenni.

Két évvel édesapja halála előtt Jussinak és testvéreinek alkalmi munkákkal kellett beérniük, mielőtt megvalósíthatták álmukat, hogy hivatásos énekesek legyenek. Két évvel később Jussinak sikerült bekerülnie a stockholmi Királyi Zeneakadémiára, D. Forsel, az operaház akkori vezetője osztályába.

Egy évvel később, 1930-ban került sor Jussi első fellépésére a stockholmi operaház színpadán. A fiatal énekes Don Ottavio szerepét énekelte Mozart Don Giovannijában, és nagy sikert aratott. Ezzel egy időben Björling a Királyi Operaiskolában folytatta tanulmányait Tullio Voger olasz tanárnál. Egy évvel később Björling a Stockholmi Operaház szólistája lesz.

1933 óta a tehetséges énekes híre Európa-szerte elterjedt. Ezt segítik elő sikeres turnéi Koppenhágában, Helsinkiben, Oslóban, Prágában, Bécsben, Drezdában, Párizsban, Firenzében. A svéd művész lelkes fogadtatása számos városban arra kényszerítette a színházigazgatóságot, hogy részvételével növelje az előadások számát. A híres karmester, Arturo Toscanini 1937-ben meghívta az énekest a Salzburgi Fesztiválra, ahol a művész Don Ottavio szerepét adta elő.

Ugyanebben az évben Björling sikerrel szerepelt az USA-ban. A szólóprogram Springfield városában (Massachusetts) történt előadása után számos újság a címlapokra vitte a koncertről szóló tudósításokat.

Színháztörténészek szerint Björling lett a legfiatalabb tenor, akivel a Metropolitan Opera valaha is szerződést kötött a főszerepekre. Jussi november 24-én lépett először a Metropolitan színpadára, a La bohème című operában debütált a bulival. December 2-án pedig a művész elénekelte Manrico szólamát az Il trovatore-ban. Ráadásul a kritikusok szerint olyan „egyedülálló szépséggel és ragyogással”, ami azonnal magával ragadta az amerikaiakat. Ez volt Björling igazi diadala.

VV Timokhin így ír: „Björling 1939-ben debütált a londoni Covent Garden Theatre színpadán nem kisebb sikerrel, és az 1940/41-es évadot a Metropolitanben az Un ballo in maschera című darabbal nyitották meg, amelyben a művész a Richard. Az évadnyitóra a hagyomány szerint a színház vezetősége olyan énekeseket hív meg, akik a hallgatók körében különösen népszerűek. Ami az említett Verdi-operát illeti, utoljára csaknem negyedszázada állították színre New Yorkban! Björling 1940-ben lépett fel először a San Francisco-i Opera színpadán (Un ballo in maschera és La bohème).

A második világháború alatt az énekesnő tevékenysége Svédországra korlátozódott. A német hatóságok már 1941-ben, ismerve Björling antifasiszta érzelmeit, megtagadták tőle az egyesült államokbeli utazáshoz szükséges, Németországon áthaladó tranzitvízumot; majd bécsi turnéját lemondták, mivel nem volt hajlandó németül énekelni a „La Boheme” és a „Rigoletto” c. Björling több tucat alkalommal lépett fel a Nemzetközi Vöröskereszt által a nácizmus áldozatainak javára szervezett koncerteken, és ezzel a hallgatók ezrei közül különös népszerűséget és elismerést vívott ki.

Sok hallgató ismerkedett meg a svéd mester munkásságával a felvételnek köszönhetően. 1938 óta készít olasz zenét eredeti nyelven. Később a művész szinte egyforma szabadsággal énekel olaszul, franciául, németül és angolul: ugyanakkor a hang szépsége, énekkészsége, az intonáció pontossága sosem árulja el. Általában véve Björling elsősorban a leggazdagabb hangszínével és szokatlanul rugalmas hangjával hatott a hallgatóra, szinte anélkül, hogy látványos gesztusokhoz és arckifejezésekhez folyamodott volna a színpadon.

A háború utáni éveket a művész hatalmas tehetségének újbóli felemelkedése jellemezte, ami új elismerést hozott számára. Fellép a világ legnagyobb operaházaiban, számos koncertet ad.

Így az 1945/46-os évadban az énekesnő énekel a Metropolitanben, turnézik a chicagói és a san franciscoi operaházak színpadain. Aztán tizenöt éven keresztül ezek az amerikai operaközpontok rendszeresen vendégül látják a híres művészt. A Fővárosi Színházban azóta mindössze három évad telt el Björling közreműködése nélkül.

A híressé váló Björling nem szakított, szülővárosával azonban továbbra is rendszeresen fellépett a stockholmi színpadon. Itt nemcsak megkoronázó olasz repertoárjában tündökölt, hanem sokat tett a svéd zeneszerzők munkásságának népszerűsítéséért is, előadta T. Rangstrom A menyasszony, K. Atterberg Fanal, N. Berg Engelbrecht című operáiban.

Lírai-drámai tenorjának szépsége és ereje, intonációjának tisztasága, kristálytiszta dikciója és kifogástalan kiejtése hat nyelven szó szerint legendássá vált. A művész legnagyobb teljesítményei közé tartozik mindenekelőtt az olasz repertoár operáiban – a klasszikusoktól a veristákig – elhangzott szerepek: Rossini Sevillai borbélya és Tell Vilmos; Verdi „Rigoletto”, „La Traviata”, „Aida”, „Trovatore”; Puccini „Tosca”, „Cio-Cio-San”, „Turandot”; Leoncavallo „bohócok”; Vidéki Honor Mascagni. De ezzel együtt ő és a kiváló Belmont az Elrablás a szerájból és Tamino a Varázsfuvolában, Florestan a Fidelioban, Lenszkij és Vlagyimir Igorevics, Faust Gounod operájában. Egyszóval Björling kreatív tartománya olyan széles, mint erőteljes hangjának tartománya. Repertoárjában több mint negyven operarész szerepel, több tucat lemezt rögzített. A koncerteken Björling Jussi időnként fellépett testvéreivel, akik szintén meglehetősen ismert művészek lettek, és alkalmanként feleségével, a tehetséges énekesnővel, Anne-Lisa Berggel.

Björling ragyogó karrierje a tetőpontján ért véget. A szívbetegség jelei már az 50-es évek közepén megjelentek, de a művész megpróbálta nem észrevenni őket. 1960 márciusában szívrohamot kapott a La bohème londoni előadása közben; az előadást le kellett mondani. Jussi azonban alig tért magához, fél óra múlva újra színpadra lépett, és az opera vége után soha nem látott tapsot kapott.

Az orvosok ragaszkodtak a hosszú távú kezeléshez. Björling nem volt hajlandó visszavonulni, ugyanazon év júniusában készítette el utolsó felvételét – Verdi Requiemjét.

Augusztus 9-én Göteborgban adott koncertet, amely a nagyszerű énekes utolsó fellépése volt. Elhangzottak Lohengrin, Onegin, Manon Lesko áriák, Alven és Sibelius dalai. Björling öt héttel később, 1960 szeptemberében, XNUMX.

Az énekesnek nem volt ideje sok tervének megvalósítására. A művész már ősszel azt tervezte, hogy részt vesz Puccini Manon Lescaut című operájának megújításában a Metropolitan színpadán. Olaszország fővárosában készítette el Richard Un ballo in maschera című részének felvételét. Soha nem rögzítette Rómeó részét Gounod operájában.