Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Ki hallott Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini vagy Stamitz egyetlen művét, mielőtt az ő nevükön kezdtem írni? Csak a zenei lexikonok lapjain éltek, szerzeményeik a kolostorok falai között felejtettek vagy a könyvtárak polcain port gyűltek. Ezek a nevek nem voltak mások, mint üres kagylók, régi, elfeledett köpenyek, amelyekkel a saját kilétemet rejtettem. F. Kleisler

F. Kreisler az utolsó hegedűművész-művész, akinek munkásságában tovább fejlődtek a XNUMX. század virtuóz-romantikus művészetének hagyományai, áttörve az új korszak világnézetének prizmáján. Sok tekintetben előrevetítette napjaink értelmezési irányzatait, a nagyobb szabadság és az értelmezés szubjektivizálása felé hajló. A Straussék, J. Liner, a bécsi városi folklór hagyományait folytatva Kreisler számos hegedűremekművet és -feldolgozást alkotott, amelyek nagy népszerűségnek örvendenek a színpadon.

Kreisler orvos, amatőr hegedűművész családjában született. Gyermekkora óta hallotta a házban egy kvartettet, apja vezetésével. Itt járt K. Goldberg zeneszerző, Z. Freud és Bécs más kiemelkedő alakjai. Kreisler négy éves korától apjával, majd F. Oberrel tanult. Már 3 évesen beiratkozott a bécsi konzervatóriumba I. Helbesbergerhez. Ezzel egy időben a fiatal zenész első fellépésére is sor került K. Patti koncertjén. A zeneszerzés elmélete szerint Kreisler A. Brucknernél tanul, és 7 évesen vonósnégyest komponál. A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate előadásai hatalmas benyomást tesznek rá. Kreisler 8 évesen aranyéremmel végzett a Bécsi Konzervatóriumban. Koncertjei sikeresek. De apja komolyabb iskolát akar adni neki. És Kreisler ismét belép a télikertbe, de most Párizsban. J. Massard (G. Venyavsky tanára) hegedűtanára, L. Delibes pedig a zeneszerzésben, aki meghatározta zeneszerzési stílusát. És itt, 9 év után, Kreisler aranyérmet kap. Tizenkét éves fiúként F. Liszt tanítványa, M. Rosenthal együtt turnézik az Egyesült Államokban, Bostonban debütál F. Mendelssohn koncertjével.

A kis csodagyerek nagy sikere ellenére az apa ragaszkodik a teljes bölcsészképzéshez. Kreisler otthagyja a hegedűt, és belép a gimnáziumba. Tizennyolc évesen Oroszországba megy turnéra. De miután visszatért, bemegy egy orvosi intézetbe, katonai meneteket komponál, A. Schönberggel együtt játszik a tiroli együttesben, találkozik I. Brahms-szal, és részt vesz kvartettjének első előadásán. Végül Kreisler úgy döntött, hogy versenyt rendez a Bécsi Opera másodhegedűs csoportja számára. És – teljes kudarc! A csüggedt művész úgy dönt, hogy örökre feladja a hegedűt. A válság csak 1896-ban múlt el, amikor Kreisler második oroszországi turnéra indult, amely fényes művészi karrierjének kezdete lett. Aztán nagy sikerrel koncertjeit Berlinben tartják A. Nikish vezényletével. Találkozásra is sor került Izai E.-vel, ami nagyban befolyásolta Kreisler hegedűművész stílusát.

1905-ben Kreisler létrehozta a „Klasszikus kéziratok” hegedűdarabok ciklusát – 19 miniatúrát, amelyeket az 1935. századi klasszikus művek utánzataként írtak. Kreisler a misztifikáció érdekében eltitkolta szerzőségét, átiratként adta ki a darabokat. Ezzel egy időben publikálta a régi bécsi keringők stilizációit – „A szerelem öröme”, „A szerelem fájdalmai”, „Gyönyörű rozmaring”, amelyeket megsemmisítő kritika érte, és ellenezte az átiratokat, mint igazi zenét. Egészen XNUMX-ig Kreisler bevallotta az álhírt, megdöbbenve a kritikusokat.

Kreisler többször turnézott Oroszországban, játszott V. Safonovval, S. Rahmanyinovval, I. Hoffmannal, S. Kusevitskyvel. Az első világháború alatt besorozták a hadseregbe, Lvov közelében a kozákok támadták meg, megsebesült a combján, és sokáig kezelték. Kimegy az USA-ba, koncertezik, de mivel Oroszország ellen harcolt, akadályozzák.

Ekkor V. Jacobi magyar zeneszerzővel együtt írta az „Almafa virágai” című operettet, amelyet 1919-ben állítottak színpadra New Yorkban. I. Stravinsky, Rahmanyinov, E. Varese, Izai, J. Heifets és mások. a premier.

Kreisler számos turnét tesz szerte a világon, sok lemezt rögzítenek. 1933-ban elkészíti a második Zizi-operettet Bécsben. Repertoárja ebben az időszakban klasszikusokra, romantikára és saját miniatúráira korlátozódott. Gyakorlatilag nem játszik modern zenét: „Egyetlen zeneszerző sem talál hatékony maszkot a modern civilizáció fojtogató gázai ellen. Nem kell meglepődni, ha a mai fiatalok zenéjét hallgatjuk. Ez a mi korunk zenéje, és ez természetes. A zene nem fog más irányt venni, hacsak nem változik meg a világ politikai és társadalmi helyzete.”

1924-32-ben. Kreisler Berlinben él, de 1933-ban a fasizmus miatt távozni kényszerült, előbb Franciaországba, majd Amerikába. Itt folytatja a fellépést és a feldolgozását. Ezek közül a legérdekesebbek N. Paganini (Első) és P. Csajkovszkij hegedűversenyeinek kreatív átiratai, Rahmanyinov, N. Rimszkij-Korszakov, A. Dvorak, F. Schubert stb. darabjai. 1941-ben Kreislert eltalálta egy autót és nem tudott teljesíteni. Utoljára 1947-ben a Carnegie Hallban adott koncertet.

Peru Kreislernek 55 kompozíciója, valamint több mint 80 különböző versenymű és színdarab átirata és adaptációja van, amelyek néha az eredeti radikális kreatív feldolgozását jelentik. Kreisler kompozíciói – „Vivaldi” hegedűversenye, ókori mesterek stilizációi, bécsi keringők, például Recitative és Scherzo, „Kínai tambura”, A. Corelli „Folia” feldolgozása, G. Tartini „Ördögtrillája”, variációk A „boszorkány” Paganini, L. Beethoven és Brahms versenyműveinek kadenzáit széles körben adják elő a színpadon, nagy sikert aratva a közönség körében.

V. Grigorjev

A XNUMX. század első harmadának zenei művészetében nem találhatunk olyan alakot, mint Kreisler. Egy teljesen új, eredeti játékstílus megalkotója, szó szerint minden kortársára hatással volt. Nem ment el mellette sem Heifetz, sem Thibaut, sem Enescu, sem Oistrakh, aki sokat „tanult” a nagy osztrák hegedűművésztől tehetsége kialakulásakor. Kreisler játéka meglepődött, utánozta, tanulmányozta, a legapróbb részleteket is elemezte; a legnagyobb zenészek meghajoltak előtte. Élete végéig megkérdőjelezhetetlen tekintélyt élvezett.

1937-ben, amikor Kreisler 62 éves volt, Oistrakh meghallgatta Brüsszelben. „Számomra – írta –, Kreisler játéka felejthetetlen benyomást tett. Már az első percben, egyedi íjjának legelső hangjainál éreztem ennek a csodálatos zenésznek minden erejét és varázsát. Rahmanyinov a 30-as évek zenei világát értékelve ezt írta: „Kreislert tartják a legjobb hegedűművésznek. Mögötte Yasha Kheyfets, vagy mellette. Kreislerrel Rahmanyinovnak hosszú éveken át állandó együttese volt.

Kreisler zeneszerzői és előadói művészete a bécsi és a francia zenei kultúra fúziójából alakult ki, amely fúzióból valóban valami megnyerően eredetit adott. Kreislert sok minden kötötte össze a bécsi zenei kultúrával, ami munkásságában rejlik. Bécs felkeltette benne az érdeklődést a XNUMX-XNUMX. század klasszikusai iránt, ami elegáns „régi” miniatúráinak megjelenését idézte elő. De még közvetlenebb ez a kapcsolat a mindennapi Béccsel, annak könnyű, alkalmazott zenéjével és Johann Straussig visszanyúló hagyományaival. Kreisler keringői persze eltérnek Straussétól, amelyben – ahogyan Y. Kremlev találóan megjegyzi – „a kecsesség a fiatalsággal párosul, és mindent áthat valami egyedien jellegzetes könnyed és bágyadt életfelfogás”. Kreisler keringője elveszti fiatalosságát, érzékibbé és bensőségesebbé válik, „hangulatjáték”. De a régi „Strauss” Bécs szelleme él benne.

Kreisler számos hegedűtechnikát kölcsönzött a francia művészettől, különösen a vibratótól. A rezgéseknek olyan érzéki fűszert adott, ami nem jellemző a franciákra. A nem csak a kantilénában, hanem a passzusokban is használt vibrató előadói stílusának egyik jellemzővé vált. K. Flesh szerint a vibráció kifejezőképességének növelésével Kreisler követte Yzait, aki először vezetett be egy széles, intenzív, bal kézzel végzett vibrátot a hegedűsök mindennapjaiba. Marc Pencherl francia zenetudós úgy véli, hogy Kreisler példája nem Isai volt, hanem a párizsi Massard Konzervatórium tanára: „Massard egykori tanítványa, tanárától örökölt egy kifejező vibrátot, amely nagyon különbözik a német iskoláétól.” A német iskola hegedűseit a vibrációhoz való óvatos hozzáállás jellemezte, amit nagyon takarékosan alkalmaztak. És az a tény, hogy Kreisler nemcsak kantilénát, hanem mozgó textúrát is kezdett vele festeni, ellentmondott a XNUMX. század akadémiai művészetének esztétikai kánonjainak.

Nem teljesen helyes azonban Kreislert a vibráció használatában Izaya vagy Massar követőjének tekinteni, ahogy Flesch és Lehnsherl teszik. Kreisler a vibrációnak egy másfajta drámai és kifejező funkciót adott, amit elődei, köztük Ysaye és Massard nem ismertek. Számára ez megszűnt „festék” lenni, és a hegedűkantiléna állandó minőségévé, legerősebb kifejezőeszközévé vált. Ráadásul nagyon sajátos volt, a típusban egyéni stílusának egyik legjellemzőbb vonása. A vibrációt a motor textúrájára terjesztve rendkívüli dallamosságot adott a játéknak, egyfajta „fűszeres” árnyalatot, amelyet a hangkivonás speciális módszerével kapott. Ezen kívül a Kreisler-rezgés nem jöhet számításba.

Kreisler minden hegedűstől különbözött ütéstechnikában és hangképzésben. A hídtól távolabb, a fogólaphoz közelebb íjjal játszott, rövid, de sűrű ütésekkel; bőségesen használta a portamentót, a kantilénát „ékezetekkel-sóhajokkal” telítette, vagy az egyik hangot a másiktól halk cezúrákkal választotta el portamentáció segítségével. A jobb kézben lévő ékezeteket gyakran a bal oldali ékezetek kísérték, vibrációs „lökéssel”. Ennek eredményeként egy puha, „matt” hangszín fanyar, „érzéki” kantiléna jött létre.

„Az íj birtokában Kreisler szándékosan elvált kortársaitól” – írja K. Flesh. – Előtte egy megingathatatlan alapelv volt: mindig törekedni kell az íj teljes hosszában való felhasználásra. Ez az elv aligha helytálló, már csak azért is, mert a „kecses” és a „kecses” technikai megvalósítása megköveteli az íj hosszának maximális korlátozását. Akárhogy is, Kreisler példája azt mutatja, hogy a kecsesség és az intenzitás nem jelenti a teljes íj használatát. Az íj szélső felső végét csak kivételes esetekben használta. Kreisler az íjtechnikának ezt a velejáróját azzal magyarázta, hogy „túl rövid karjai” voltak; ugyanakkor az íj alsó részének használata aggasztotta a hegedű „es”-ének elrontásának lehetőségével kapcsolatban. Ezt a „gazdaságosságot” kiegyenlítette a rá jellemző erős orrnyomás a hangsúlyozással, amit viszont egy rendkívül intenzív rezgés szabályozott.

Pencherl, aki hosszú évek óta figyeli Kreislert, néhány helyesbítést tesz Flesch szavaiba; azt írja, hogy Kreisler kis ütésekkel játszott, az íj gyakori cseréjével és a haja olyan feszes volt, hogy a vessző kidudorodott, de később, a háború utáni időszakban (értsd: első világháború. – LR) visszatért az akadémikusabb stílushoz. meghajlás módszerei.

A kis, sűrű vonások portamentóval és kifejező vibrációval kombinálva kockázatos trükkök voltak. Kreisler azonban soha nem lépte át a jó ízlés határait. Megmentette a Flesch által felfigyelt változatlan zenei komolyság, amely egyben veleszületett és a nevelés eredménye is volt: „Nem számít portamentójának érzékiségének foka, mindig visszafogott, sohasem ízléstelen, olcsó sikerre számítva” – írja Flesh. Hasonló következtetést von le Pencherl, aki úgy véli, hogy Kreisler módszerei egyáltalán nem sértették stílusának szilárdságát és nemességét.

Kreisler fogószerszámai sajátosak voltak, sok csúszó átmenettel és „érzéki”, hangsúlyos glissandóval, amelyek gyakran kapcsolták össze a szomszédos hangokat, hogy fokozzák azok kifejezőképességét.

Általánosságban elmondható, hogy Kreisler játéka szokatlanul lágy volt, „mély” hangszínekkel, szabad „romantikus” rubatoval, harmonikusan kombinálva tiszta ritmussal: „A szag és a ritmus az a két alap, amelyre előadóművészete épült.” "Soha nem áldozott fel ritmust a kétes siker érdekében, és soha nem hajszolt sebességrekordokat." Flesch szavai nem térnek el Pencherl véleményétől: „A cantabileban hangzása különös varázst kapott – csillogó, forró, éppoly érzéki, egyáltalán nem volt alacsony az egész játékot élénkítő ritmus állandó keménysége miatt. ”

Így rajzolódik ki Kreisler hegedűművész portréja. Még van hátra néhány simítás hozzá.

Kreisler tevékenységének mindkét fő ágában – a performanszban és a kreativitásban – elsősorban a miniatúrák mestereként vált híressé. A miniatűr részletességet igényel, így Kreisler játéka ezt a célt szolgálta, kiemelve a hangulatok legapróbb árnyalatait, az érzelmek legfinomabb árnyalatait. Előadói stílusa rendkívüli kifinomultságával, sőt bizonyos mértékig szalonizmusával is figyelemre méltó volt, bár nagyon nemesített. Kreisler játékának minden dallamossága, konzolossága ellenére, a részletgazdag rövid ütések miatt, sok volt benne a deklamáció. A modern íjelőadást megkülönböztető „beszéd”, „beszéd” intonáció nagyrészt Kreislertől származik. Ez a deklamatív jelleg az improvizáció elemeit vitte be játékába, az intonáció lágysága, őszintesége pedig a közvetlenséggel jellemezhető szabad muzsikálás jellegét adta.

Stílusának sajátosságait figyelembe véve Kreisler ennek megfelelően építette fel koncertjei műsorait. Az első részt a nagyszabású műveknek, a másodikat a miniatúráknak szentelte. Kreisler nyomán a XNUMX. század más hegedűsei elkezdték kis darabokkal és átiratokkal telíteni műsoraikat, amire korábban nem volt példa (a miniatűröket csak ráadásként játszották). Pencherl szerint „a nagy művekben ő volt a legtekintélyesebb tolmács, a fantasy inеnza abban nyilvánult meg, hogy a koncert végén kis darabokat is előadhat.

Ezzel a véleménnyel nem lehet egyetérteni. Kreisler a klasszikusok interpretációjába is sok egyéniséget, csak számára sajátost vitt be. Nagy formában megnyilvánult az ízlésének kifinomultsága által generált jellegzetes improvizáció, bizonyos esztétizálás. K. Flesh azt írja, hogy Kreisler keveset gyakorolt, és feleslegesnek tartotta „játszani”. Nem hitt a rendszeres gyakorlás szükségességében, ezért ujjtechnikája sem volt tökéletes. A színpadon mégis „elragadó nyugalmat” mutatott.

Pencherl kicsit másképp beszélt erről. Elmondása szerint Kreislernél a technológia mindig a háttérben volt, soha nem volt a rabszolgája, hisz ha gyerekkorában egy jó technikai alapra tett szert, akkor később nem kell aggódni. Egyszer azt mondta egy újságírónak: „Ha egy virtuóz fiatalon rendesen dolgozott, akkor ujjai örökké rugalmasak maradnak, még akkor is, ha felnőtt korában nem tudja minden nap karbantartani a technikáját.” Kreisler tehetségének kifejlődését, egyéniségének gazdagodását az együttes zenei olvasás, az általános műveltség (irodalmi és filozófiai) sokkal nagyobb mértékben segítette elő, mint a skálán vagy gyakorlatokon eltöltött sok óra. De a zene iránti éhsége csillapíthatatlan volt. Együttesben zenélve barátaival háromszor egymás után kérhette megismételni az általa imádott Schubert-kvintettet két csellóval. Azt mondta, hogy a zene iránti szenvedély egyenlő a játékszenvedéllyel, hogy ez egy és ugyanaz – „hegedülni vagy rulettezni, komponálni vagy ópiumot szívni…”. "Ha véredben van a virtuozitás, akkor a színpadra felmászás öröme minden bánatodért megjutalmaz..."

Pencherl megörökítette a hegedűs külső játékmódját, színpadi viselkedését. Egy korábban már idézett cikkében ezt írja: „Emlékeim messziről kezdődnek. Nagyon fiatal fiú voltam, amikor volt szerencsém hosszasan beszélgetni Jacques Thiebaud-val, aki még ragyogó karrierje hajnalán járt. Éreztem iránta azt a fajta bálványimádó csodálatot, aminek a gyerekek annyira ki vannak téve (távolról már nem tűnik olyan ésszerűtlennek számomra). Amikor mohón faggattam mindenről és a szakmájában minden emberről, az egyik válasza megérintett, mert abból származott, amit én a hegedűsök istenségének tartottam. „Van egy figyelemre méltó típus – mondta nekem –, aki tovább megy, mint én. Emlékezz Kreisler nevére. Ez lesz a mesterünk mindenki számára.”

Természetesen Pencherl megpróbált eljutni a Kreisler legelső koncertjére. „Kreisler kolosszusnak tűnt számomra. Mindig rendkívüli benyomást keltett a hatalomról széles törzsével, sportos súlydobó nyakával, meglehetősen figyelemreméltó arcvonásokkal, dús hajjal koronázva. Közelebbről megvizsgálva a tekintet melegsége megváltoztatta azt, ami első pillantásra durvának tűnt.

Amíg a zenekar játszotta a bevezetőt, ő úgy állt, mintha őrködne – kezei az oldalán, a hegedű szinte a földhöz ért, bal kezének mutatóujjával a göndörbe akasztva. A bemutatkozás pillanatában felemelte, mintha flörtölne, az utolsó pillanatban, hogy a vállára tegye egy olyan gyors mozdulattal, hogy a hangszert az álla és a kulcscsontja megakadni látszott.

Kreisler életrajzát Lochner könyve részletezi. Bécsben született 2. február 1875-án orvos családjában. Édesapja szenvedélyes zeneszerető volt, és csak a nagyapja ellenállása akadályozta meg abban, hogy zenei hivatást válasszon. A család gyakran muzsikált, szombatonként a négyesek is rendszeresen játszottak. A kis Fritz megállás nélkül hallgatta őket, elbűvölve a hangoktól. A muzikalitás annyira a vérében volt, hogy cipőfűzőt húzott a szivardobozokra, és utánozta a játékosokat. „Egyszer – meséli Kreisler –, amikor három és fél éves voltam, apám mellett voltam Mozart ütési kvartettjének előadása közben, amely a hangjegyekkel kezdődik. re – b-lapos – só (azaz a Koechel-katalógus szerint 156. G-dúr. – LR). – Honnan tudod, hogy le kell játszani azt a három hangot? Megkérdeztem. Türelmesen vett egy papírlapot, húzott öt vonalat, és elmagyarázta nekem, mit jelentenek az egyes cédulák erre vagy arra a sorra vagy közé.

4 évesen vettek neki egy igazi hegedűt, és Fritz önállóan felvette rajta az osztrák himnuszt. A családban kis csodaként kezdték tekinteni, és apja zeneleckéket kezdett neki adni.

Hogy milyen gyorsan fejlődött, azt abból lehet megítélni, hogy a 7 éves (1882-ben) csodagyerek felvételt nyert a bécsi konzervatóriumba Joseph Helmesberger osztályába. Kreisler 1908 áprilisában ezt írta a Musical Courier-ben: „Ebből az alkalomból a barátaim egy fél méretű, finom és dallamos hegedűt ajándékoztak nekem, egy nagyon régi márkából. Nem voltam vele teljesen megelégedve, mert úgy gondoltam, hogy a konzervatóriumban tanulva legalább háromnegyed hegedűm lehet…”

Helmesberger jó tanár volt, és szilárd technikai alapot adott kedvencének. A konzervatóriumban való tartózkodásának első évében Fritz debütált a színpadon, a híres énekesnő, Carlotta Patti koncertjén lépett fel. Az elmélet kezdeteit Anton Brucknernél tanulta, és a hegedű mellett sok időt szentelt a zongorázásnak. Ma már kevesen tudják, hogy Kreisler kiváló zongoraművész volt, még bonyolult kíséreteket is szabadon játszott lapról. Azt mondják, hogy amikor Auer 1914-ben Berlinbe hozta Heifetzet, mindketten ugyanabban a magánházban kötöttek ki. Az összegyűlt vendégek, akik között volt Kreisler is, megkérték a fiút, hogy játsszon valamit. – De mi van a kísérettel? – kérdezte Heifetz. Ezután Kreisler zongorához lépett, és emlékül Mendelssohn Concertóját és saját darabját, a Szép rozmaringot kísérte.

A 10 éves Kreisler sikeresen aranyéremmel végzett a Bécsi Konzervatóriumban; barátai vettek neki egy háromnegyed hegedűt Amatitól. A fiú, aki már egy egész hegedűről álmodott, ismét elégedetlen volt. A családi tanácson ugyanakkor úgy döntöttek, hogy Fritznek Párizsba kell mennie ahhoz, hogy befejezze zenei tanulmányait.

A 80-as és 90-es években a párizsi hegedűiskola a zenitjén volt. Marsik tanított a konzervatóriumban, aki Thibault-t és Enescut, Massart nevelte, akiknek osztályából Venyavsky, Rys, Ondrichek kerültek ki. Kreisler Joseph Lambert Massard osztályába járt: „Azt hiszem, Massard szeretett engem, mert Wieniawski stílusában játszottam” – ismerte el később. Ugyanebben az időben Kreisler zeneszerzést tanult Leo Delibesnél. A mester stílusának letisztultsága később éreztette magát a hegedűművész munkáiban.

A párizsi konzervatórium 1887-es diplomája diadal volt. A 12 éves fiú 40 hegedűssel versenyzett, akik mindegyike legalább 10 évvel volt idősebb nála.

A Párizsból Bécsbe érkezett fiatal hegedűművész váratlanul ajánlatot kapott Edmond Stenton amerikai menedzsertől, hogy Moritz Rosenthal zongoristával utazzon az Egyesült Államokba. Az amerikai turné az 1888/89-es szezonban zajlott. 9. január 1888-én Kreisler debütált Bostonban. Ez volt az első olyan koncert, amely ténylegesen elindította hegedűs karrierjét.

Európába visszatérve Kreisler átmenetileg otthagyta a hegedűt, hogy befejezze általános tanulmányait. Gyerekkorában édesapja általános műveltségi tárgyakat tanított neki otthon, latint, görögöt, természettudományokat és matematikát tanított. Most (1889-ben) a bécsi egyetem orvosi karára lép. Határozottan belemerült az orvostudomány tanulmányozásába, és szorgalmasan tanult a legnagyobb professzorokkal. Bizonyítékok vannak arra, hogy emellett rajzot tanult (Párizsban), művészettörténetet (Rómában).

Életrajzának ez az időszaka azonban nem teljesen világos. I. Yampolsky Kreislerről szóló cikkei arra utalnak, hogy Kreisler már 1893-ban Moszkvába érkezett, ahol 2 koncertet adott az Orosz Zenei Társaságban. A hegedűművészről szóló külföldi művek egyike sem, így Lochner monográfiája sem tartalmazza ezeket az adatokat.

1895-1896-ban Kreisler Habsburg Jenő főherceg ezredében teljesítette katonai szolgálatát. A főherceg fellépéseiből emlékezett a fiatal hegedűsre, zenés esteken szólistaként, valamint amatőr operaelőadások színpadra állításánál a zenekarban is felhasználta. Később (1900-ban) Kreisler hadnagyi rangot kapott.

A hadseregtől megszabadulva Kreisler visszatért a zenei tevékenységhez. 1896-ban Törökországba utazott, majd 2 évig (1896-1898) Bécsben élt. Gyakran találkozhatott vele a „Megalomania” kávézóban – egyfajta zenei klubban az osztrák fővárosban, ahol Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal gyűlt össze. Az ezekkel az emberekkel folytatott kommunikáció szokatlanul érdeklődő elmét adott Kreislernek. Később nem egyszer felidézte a velük való találkozásait.

A dicsőséghez vezető út nem volt könnyű. A többi hegedűstől annyira „eltérően” játszó Kreisler sajátos előadásmódja meglepi és riasztja a konzervatív bécsi közvéleményt. Kétségbeesetten még a Bécsi Királyi Opera zenekarába is kísérletet tesz, de ott sem veszik fel, állítólag „ritmusérzék hiánya miatt”. A hírnév csak az 1899-es koncertek után jön. Berlinbe érkezve Kreisler váratlanul diadalmas sikerrel lépett fel. Maga a nagy Joachim is el van ragadtatva friss és szokatlan tehetségétől. Kreislerről úgy beszéltek, mint a korszak legérdekesebb hegedűművészéről. 1900-ban meghívást kapott Amerikába, és egy 1902. májusi angliai utazás megszilárdította népszerűségét Európában.

Művészi fiatalságának vidám és gondtalan időszaka volt. Kreisler természeténél fogva élénk, társaságkedvelő ember volt, hajlamos a viccekre és a humorra. 1900-1901-ben John Gerardi csellistával és Bernhard Pollack zongoraművésszel Amerikában turnézott. A barátok folyamatosan gúnyolódtak a zongoristán, mert mindig ideges volt, amiért az utolsó pillanatban, a színpadra lépés előtt megjelentek a művészteremben. Egy nap Chicagóban Pollak megállapította, hogy mindketten nincsenek a művészszobában. A hall össze volt kötve a szállodával, ahol hárman laktak, Pollak pedig Kreisler lakására sietett. Kopogás nélkül berontott, és a hegedűst és a csellistát egy nagy franciaágyon találta, állig felhúzott takarókkal. Szörnyű duettben horkoltak fortissimót. „Hé, mindketten őrültek vagytok! – kiáltotta Pollack. "A közönség összegyűlt, és várja a koncert kezdetét!"

- Hagyj aludni! üvöltötte Kreisler wagneri sárkánynyelven.

Itt a nyugalmam! - nyögte Gerardi.

Ezekkel a szavakkal mindketten a másik oldalukra fordultak, és még dallamtalanabb horkolni kezdtek, mint korábban. Pollack feldühödve lehúzta a takarójukat, és rájött, hogy frakkban vannak. A koncert mindössze 10 perces késéssel kezdődött, és a közönség nem vett észre semmit.

1902-ben óriási esemény történt Fritz Kreisler életében – feleségül vette Harriet Lyse-t (első férje, Mrs. Fred Wortz után). Csodálatos nő volt, okos, bájos, érzékeny. Ő lett a legodaadóbb barátja, megosztotta nézeteit, és őrülten büszke volt rá. Öregségig boldogok voltak.

A 900-as évek elejétől 1941-ig Kreisler számos látogatást tett Amerikában, és rendszeresen utazott Európa-szerte. Legszorosabb kapcsolatban áll az Egyesült Államokkal, Európában pedig Angliával. 1904-ben a London Musical Society aranyéremmel tüntette ki Beethoven Concerto előadásáért. De lelkileg Kreisler áll a legközelebb Franciaországhoz, és ott vannak francia barátai, Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus és mások. Kreisler kötődése a francia kultúrához szerves. Gyakran ellátogat a belga Ysaye birtokra, otthon zenél Thibaut-val és Casals-szal. Kreisler elismerte, hogy Izai nagy művészi hatással volt rá, és számos hegedűtechnikát kölcsönzött tőle. Arról már szó esett, hogy Kreisler Izaya „örökösének” bizonyult rezgés szempontjából. De a lényeg az, hogy Kreislert vonzza az Ysaye, Thibaut, Casals köreiben uralkodó művészi légkör, a zenéhez való romantikusan lelkes hozzáállásuk, annak mélyreható tanulmányozásával kombinálva. A velük való kommunikáció során Kreisler esztétikai eszméi formálódnak, jellemének legjobb és nemes vonásai megerősödnek.

Az első világháború előtt Kreislert alig ismerték Oroszországban. Két alkalommal adott itt koncertet, 1910-ben és 1911-ben. 1910 decemberében 2 koncertet adott Szentpéterváron, de ezek nem vették észre, bár a Zene folyóiratban kedvező kritikát kaptak (3. szám, 74. o.). Megállapították, hogy előadása mély benyomást kelt a temperamentum erejével és a megfogalmazás kivételes finomságával. Saját műveit játszotta, amelyek akkoriban még régi darabok feldolgozásaként zajlottak.

Egy évvel később Kreisler újra megjelent Oroszországban. E látogatás során koncertjei (2. december 9. és 1911.) már sokkal nagyobb visszhangot váltottak ki. „Kortárs hegedűseink között – írta az orosz kritikus – Fritz Kreisler nevét kell az első helyre tenni. Előadásaiban Kreisler sokkal inkább művész, mint virtuóz, és az esztétikai mozzanat mindig elfedi benne azt a természetes vágyat, hogy minden hegedűsnek meg kell mutatnia technikáját.” Ez azonban a kritikus szerint megakadályozza, hogy a „nagyközönség” értékelje, minden előadóban a „tiszta virtuozitást” keresi, ami sokkal könnyebben érzékelhető.

1905-ben Kreisler elkezdte publikálni műveit, belevágva a ma már széles körben ismert álhírbe. A kiadványok között szerepelt „Három régi bécsi tánc”, amely állítólag Joseph Lannerhez tartozott, valamint klasszikusok – Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini stb. – darabjainak „átiratai”. Kezdetben ezeket az „átiratokat” adta elő saját koncertjeit, majd kiadták, és gyorsan szétszóródtak az egész világon. Nem volt olyan hegedűművész, aki ne vette volna fel őket a koncertrepertoárjába. Kiváló hangzásúak, finoman stilizált, nagyra értékelték a zenészek és a közönség is. Eredeti „saját” szerzeményként Kreisler egyszerre adott ki bécsi szalondarabokat, és nem egyszer érte a kritika a „rossz íze” miatt, amelyet olyan darabokban mutatott meg, mint „A szerelem fájdalmai” vagy a „Bécsi szeszély”.

A „klasszikus” darabokkal való átverés egészen 1935-ig folytatódott, amikor is Kreisler bevallotta a New Times zenekritikusának, Olin Downennek, hogy a teljes Classical Manuscripts sorozatot – XIII. Lajos Ditto Louis Couperin című művének első 8 ütemét kivéve – ő írta. Kreisler szerint egy ilyen átverés gondolata 30 évvel ezelőtt merült fel benne a koncertrepertoár feltöltésének vágya kapcsán. „Úgy találtam, hogy kínos és tapintatlanság lenne a saját nevemet ismételni a műsorokban.” Egy másik alkalommal az álhír okát azzal magyarázta, hogy a fellépő zeneszerzők debütálását általában milyen súlyossággal kezelik. Bizonyítékként pedig saját munkásságának példáját idézte, jelezve, hogy mennyire eltérően értékelték a nevével aláírt „klasszikus” darabokat és kompozíciókat – „bécsi kaprics”, „kínai tambura” stb.

Az álhír leleplezése vihart kavart. Ernst Neumann pusztító cikket írt. Lochner könyvében részletesen leírt vita robbant ki, de… Kreisler „klasszikus darabjai” a mai napig a hegedűsök repertoárján maradtak. Ráadásul Kreislernek természetesen igaza volt, amikor Neumannt kifogásolva ezt írta: „A gondosan kiválasztott nevek a többség számára szigorúan ismeretlenek voltak. Ki hallott valaha Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini vagy Stamitz egyetlen művét, mielőtt az ő nevük alatt komponálni kezdtem? Csak a dokumentumfilmek paragrafusainak listáiban éltek; műveik, ha vannak, lassan porrá válnak a kolostorokban és a régi könyvtárakban.” Kreisler sajátos módon népszerűsítette nevüket, és kétségtelenül hozzájárult a XNUMX.–XNUMX. századi hegedűzene iránti érdeklődés kialakulásához.

Amikor az első világháború kitört, Kreislerék Svájcban nyaraltak. Miután minden szerződést felmondott, beleértve a Kusevitskyvel folytatott oroszországi körútját is, Kreisler Bécsbe sietett, ahol beíratták hadnagynak a hadseregbe. A hír, hogy a híres hegedűst csatatérre küldték, heves reakciót váltott ki Ausztriában és más országokban, de kézzelfogható következmények nélkül. Kreisler a hadseregben maradt. Az ezredet, amelyben szolgált, hamarosan átszállították a Lvov melletti orosz frontra. 1914 szeptemberében hamis hírek terjedtek el arról, hogy Kreislert megölték. Valójában megsebesült, és ez volt az oka a leszerelésének. Harriet-tel együtt azonnal az Egyesült Államokba távozott. A fennmaradó időben, amíg a háború tartott, ott éltek.

A háború utáni éveket az aktív koncertezés jellemezte. Amerika, Anglia, Németország, ismét Amerika, Csehszlovákia, Olaszország – a nagy művész útjait lehetetlen számba venni. 1923-ban Kreisler nagyszabású keleti utazást tett, meglátogatva Japánt, Koreát és Kínát. Japánban szenvedélyesen érdeklődött a festészet és a zene iránt. Még a japán művészet intonációit is szándékában állt felhasználni saját munkáiban. 1925-ben Ausztráliába és Új-Zélandra utazott, onnan Honoluluba. A harmincas évek közepéig talán a világ legnépszerűbb hegedűse volt.

Kreisler lelkes antifasiszta volt. Élesen elítélte a Bruno Walter, Klemperer, Busch által Németországban elszenvedett üldözést, és kategorikusan megtagadta, hogy ebbe az országba utazzon, „amíg minden művésznek – származásától, vallásától és nemzetiségétől függetlenül – művészetének gyakorlásához való joga nem változik Németországban. .” Így írt egy levelet Wilhelm Furtwänglernek.

Aggodalommal követi a fasizmus terjedését Németországban, és amikor Ausztriát erőszakkal a fasiszta Birodalomhoz csatolják, (1939-ben) francia állampolgárságot kap. A második világháború alatt Kreisler az Egyesült Államokban élt. Minden szimpátiája az antifasiszta hadseregek oldalán volt. Ebben az időszakban még koncertezett, bár az évek már kezdtek éreztetni magukat.

27. április 1941-én, amikor átkelt az utcán New Yorkban, elütötte egy teherautó. A nagy művész sok napig élet és halál között volt, deliriumában nem ismerte fel a körülötte lévőket. Szerencsére azonban szervezete megbirkózott a betegséggel, és 1942-ben Kreisler visszatérhetett a koncerttevékenységhez. Utolsó fellépésére 1949-ben került sor. Kreisler azonban a színpadról való távozása után még sokáig a világ zenészeinek figyelmének középpontjában volt. Kommunikáltak vele, tanácskoztak, mint egy tiszta, megvesztegethetetlen „a művészet lelkiismeretével”.

Kreisler nemcsak előadóként, hanem eredeti zeneszerzőként is belépett a zenetörténetbe. Alkotói örökségének fő része egy miniatűr sorozat (kb. 45 darab). Két csoportra oszthatók: az egyik a bécsi stílusú miniatúrákból, a másik a 2-2. századi klasszikusokat utánzó darabokból áll. Kreisler nagy alakban próbálta ki magát. Főbb művei közé tartozik az 1917-es íjkvartett, valamint az 1932-es „Almavirág” és „Zizi” operett; az első 11-ben, a második 1918-ban komponált. Az „Almavirág” premierje 1932 novemberében volt, XNUMX New Yorkban, „Zizi” – Bécsben XNUMX decemberében. Kreisler operettjei óriási sikert arattak.

Kreislernek sok átirata van (több mint 60!). Némelyikük felkészületlen közönség és gyerekelőadások számára készült, míg mások zseniális koncertfeldolgozások. Az elegancia, a színesség, a hegedűsség kivételes népszerűséget biztosított számukra. Ugyanakkor új típusú, feldolgozási stílusban, eredetiségben és jellemzően „kreisleres” hangzásban szabad átiratok létrehozásáról beszélhetünk. Átiratai között szerepelnek Schumann, Dvorak, Granados, Rimszkij-Korszakov, Cyril Scott és mások különböző művei.

A kreatív tevékenység másik fajtája az ingyenes szerkesztőség. Ezek Paganini variációi („A boszorkány”, „J Palpiti”), Corelli „Foglia”, Tartini Variációk Corelli témájára Kreisler feldolgozásában és szerkesztésében stb. Hagyatékában Beethoven, Brahms versenyművei kadenzák, Paganini, Tartini szonátaördöge.”

Kreisler művelt ember volt – tökéletesen tudott latinul és görögül, eredetiben olvasta Homérosz és Vergilius Iliászát. Hogy mennyire tornyosult a hegedűsök általános szintje fölé, finoman szólva akkoriban nem túl magasra, azt Misha Elmannal folytatott párbeszédéből lehet megítélni. Amikor Elman meglátta az Iliászt az asztalán, megkérdezte Kreislert:

– Ez héberül van?

Nem, görögül.

- Ez jó?

- Magasan!

– Elérhető angolul?

- Természetesen.

A megjegyzések, mint mondják, feleslegesek.

Kreisler egész életében megőrizte humorérzékét. Egyszer – meséli Elman –, megkérdeztem tőle: a hallott hegedűsök közül melyik tett rá a legerősebb benyomást? Kreisler habozás nélkül válaszolt: Venyavsky! Könnyes szemmel azonnal élénken leírni kezdte játékát, méghozzá úgy, hogy Elman is könnybe lábadt. Hazatérve Elman belenézett Grove szótárába, és… megbizonyosodott arról, hogy Venyavsky meghalt, amikor Kreisler mindössze 5 éves volt.

Egy másik alkalommal, amikor Elmanhoz fordult, Kreisler egészen komolyan, a mosoly árnyéka nélkül bizonygatni kezdte, hogy amikor Paganini kettős harmonikát játszott, néhányan hegedülnek, mások fütyültek. A meggyőzés kedvéért bemutatta, hogyan csinálta Paganini.

Kreisler nagyon kedves és nagylelkű volt. Vagyonának nagy részét jótékony célokra ajánlotta fel. 27. március 1927-én a Metropolitan Operában adott koncertje után a teljes bevételt, amely jelentős, 26 dollárt tett ki, az American Cancer League-nek ajánlotta fel. Az I. világháború után harcostársának 000 árváról gondoskodott; 43-ban Berlinbe érkezve 1924 legszegényebb gyermekét hívta meg a karácsonyi mulatságra. 60 jelent meg. "Jól megy a vállalkozásom!" – kiáltott fel, és összecsapta a kezét.

Az emberek iránti aggodalmát a felesége teljesen osztotta. A második világháború végén Kreisler élelmiszerbálákat küldött Amerikából Európába. A bálák egy részét ellopták. Amikor ezt jelentették Harriet Kreislernek, nagyon higgadt maradt: elvégre még az is, aki lopott, azt tette, hogy táplálja a családját.

Már öreg emberként, a színpadról való távozás előestéjén, vagyis amikor már nehéz volt számolni a tőke feltöltésével, 120-ért eladta élete során szeretettel gyűjtött legértékesebb kézirattárát és különféle relikviáit. ezer 372 dollárt, és ezt a pénzt felosztotta két amerikai jótékonysági szervezet között. Folyamatosan segítette rokonait, a kollégákhoz való hozzáállása igazán lovagiasnak mondható. Amikor Joseph Segeti 1925-ben először érkezett az Egyesült Államokba, leírhatatlanul meglepte a közvélemény jóindulatú hozzáállása. Kiderül, hogy érkezése előtt Kreisler megjelent egy cikket, amelyben a legjobb külföldről érkező hegedűművészként mutatta be.

Nagyon egyszerű volt, szerette az egyszerűséget másokban, és egyáltalán nem zárkózott el az egyszerű emberektől. Szenvedélyesen akarta, hogy művészete mindenkihez eljusson. Egy napon, mondja Lochner, az egyik angol kikötőben Kreisler leszállt egy gőzösről, hogy vonaton folytassa útját. Sokáig kellett várni, és úgy döntött, jó lenne elütni az időt, ha ad egy kis koncertet. Az állomás hideg és szomorú helyiségében Kreisler elővett egy hegedűt a tokjából, és a vámosoknak, szénbányászoknak és dokkolóknak játszott. Amikor végzett, reményét fejezte ki, hogy tetszik nekik a művészete.

Kreisler fiatal hegedűsök iránti jóindulata csak Thibaut jóindulatához hasonlítható. Kreisler őszintén csodálta a fiatal hegedűsgeneráció sikereit, úgy vélte, hogy közülük sokan elérték, ha nem is zsenialitást, de Paganini mesterségét. Csodálata azonban rendszerint csak a technikára vonatkozott: „Könnyen el tudnak játszani mindent, ami a hangszerre a legnehezebbre van írva, és ez nagy teljesítmény a hangszeres zene történetében. De az interpretációs zsenialitás és az a titokzatos erő szempontjából, amely egy nagy előadó radioaktivitása, ebben a tekintetben korunk nem sokban különbözik más koroktól.”

Kreisler a 29. századtól örökölte a szív nagylelkűségét, az emberekbe, a magasztos eszmékbe vetett romantikus hitet. Művészetében, ahogy Pencherl jól mondta, volt nemesség és meggyőző báj, latin letisztultság és a szokásos bécsi érzelgősség. Természetesen Kreisler kompozícióiban és előadásában sok már nem felelt meg korunk esztétikai követelményeinek. Sok minden a múlthoz tartozott. De nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy művészete egy egész korszakot jelentett a világ hegedűkultúrája történetében. Ezért 1962 januárjában XNUMX halálhíre mély szomorúságba taszította a zenészeket szerte a világon. Egy nagy művész és egy nagy ember, akinek emléke évszázadokra megmarad, elhunyt.

L. Raaben