Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Az elmúlt évszázad során a Casadesus vezetéknevet viselő zenészek több generációja megsokszorozta a francia kultúra dicsőségét. Cikkeket, sőt tanulmányokat is szentelnek ennek a családnak sok képviselőjének, nevük minden enciklopédikus kiadványban, történelmi munkában megtalálható. Rendszerint szó esik a családi hagyomány megalapítójáról is – Louis Casadesus katalán gitárosról, aki a múlt század közepén költözött Franciaországba, feleségül vett egy franciát, és Párizsban telepedett le. Itt született 1870-ben első fia, Francois Louis, aki komoly hírnevet szerzett zeneszerzőként és karmesterként, publicistaként és zenei alakként; igazgatója volt az egyik párizsi operaháznak, és megalapítója az úgynevezett Fontainebleau-i Amerikai Konzervatóriumnak, ahol az óceánon túlról érkezett tehetséges fiatalok tanultak. Utána öccsei értek el elismerést: Henri, a kiváló brácsás, a régizene népszerűsítője (brilliánsan játszott a viola d'amour-on is), Marius a hegedűművész, a ritka quinton hangszer virtuóza; ugyanakkor Franciaországban felismerték a harmadik testvért – Lucien Casadesus csellóművészt és feleségét – Rosie Casadesus zongoraművészt. De a család és az egész francia kultúra igazi büszkesége természetesen Robert Casadesus, az említett három zenész unokaöccse munkája. Személyében Franciaország és az egész világ tisztelte századunk egyik kiemelkedő zongoristáját, aki a francia zongoraiskola legjobb és legjellemzőbb vonásait személyesítette meg.

• Zongorazene az Ozon webáruházban →

A fentebb elmondottakból kitűnik, hogy Robert Casadesus milyen zenei légkörben nőtt fel és nevelkedett. Már 13 évesen a párizsi konzervatórium hallgatója lett. Zongora (L. Diemaire mellett) és zeneszerzés (C. Leroux, N. Gallon) tanulmányai után egy évvel a felvételi után díjat kapott G. Fauré Variációk című témájának előadásáért, és mire elvégezte a konzervatóriumot (1921-ben) még két magasabb kitüntetés tulajdonosa volt. Ugyanebben az évben a zongorista elindult első európai körútjára, és nagyon gyorsan előkelő helyre került a zongorista világ horizontján. Ezzel egy időben megszületett Casadesus barátsága Maurice Ravellel, amely a nagy zeneszerző életének végéig tartott, valamint Albert Roussel-lel. Mindez hozzájárult stílusának korai kialakulásához, világos és világos irányt adott fejlődésének.

A háború előtti években – 1929-ben és 1936-ban – a francia zongoraművész kétszer turnézott a Szovjetunióban, és az akkori előadói képét a kritikusok sokoldalú, bár nem teljesen egyöntetű értékelése kapta. G. Kogan akkor ezt írta: „Előadását mindig áthatja az a vágy, hogy feltárja és közvetítse a mű költői tartalmát. Nagy és szabad virtuozitása soha nem válik öncélúvá, mindig engedelmeskedik az értelmezés gondolatának. Ám Casadesus egyéni ereje és nálunk elért óriási sikereinek titka… abban rejlik, hogy a többek között halott hagyománnyá vált művészi elvek – ha nem is teljesen, de nagymértékben – megőrzik benne közvetlenségüket, frissesség és hatásosság… Casadesust a spontaneitás hiánya, a rendszeresség és a kissé racionális értelmezési tisztaság jellemzi, ami szigorú határokat szab jelentős temperamentumának, a zene részletesebb és érzékibb felfogásának, ami némi lassúsághoz vezet (Beethoven) és egy a nagyforma érzésének észrevehető leépülése, egy művészben gyakran több epizódra bomlik (Liszt szonátája) … Összességében egy rendkívül tehetséges művész, aki természetesen semmi újat nem vezet be az európai hagyományokba. zongorista interpretáció, de e hagyományok jelenkor legjobb képviselői közé tartozik.

A szovjet sajtó, tisztelegve Casadesus finom szövegírója, a fogalmazás és a hangszínezés mestere, minden külső hatástól idegen előtt, felfigyelt a zongoraművész bizonyos hajlamára az intimitás és a kifejezés intimitása felé. A romantikusok műveiről alkotott interpretációiból ugyanis – különösen a legjobb és hozzánk legközelebb álló példákhoz képest – hiányzott a lépték, a drámaiság, a hősies lelkesedés. Azonban már akkor is joggal ismerték el hazánkban és más országokban is, mint kiváló tolmácsot két területen – Mozart zenéjében és a francia impresszionistákban. (Ebben a vonatkozásban, ahogy az alapvető alkotói elveket, sőt a művészi evolúciót illeti, Casadesusnak sok közös vonása van Walter Giesekinggel.)

Az elhangzottakat semmiképpen sem szabad úgy értelmezni, hogy Debussy, Ravel és Mozart alapozta meg Casadesus repertoárját. Ellenkezőleg, ez a repertoár valóban hatalmas volt – Bachtól és csembalóművészektől a kortárs szerzőkig, és az évek során a határai egyre jobban kitágultak. Ezzel párhuzamosan a művész művészetének jellege is érezhetően és jelentősen megváltozott, sőt, számos zeneszerző – klasszikusok és romantikusok – fokozatosan minden új arculatot nyitott meg előtte és hallgatói előtt. Ez a fejlődés különösen jól érezhető volt koncerttevékenységének utolsó 10-15 évében, amely élete végéig meg sem állt. Az évek során nemcsak az életbölcsesség jött, hanem az érzések kiéleződése is, ami nagyban megváltoztatta zongoraművészetének természetét. A művész játéka tömörebb, szigorúbb, de egyben teltebb hangzású, fényesebb, olykor drámaibb lett – a mérsékelt tempókat hirtelen felváltják a forgószelek, feltárulnak a kontrasztok. Ez még Haydnban és Mozartban is megnyilvánult, de különösen Beethoven, Schumann, Brahms, Liszt, Chopin tolmácsolásában. Ez az evolúció jól látható a négy legnépszerűbb szonáta, Beethoven első és negyedik hangversenye (csak a hetvenes évek elején jelent meg), valamint számos Mozart-verseny (D. Salllal), Liszt versenyműve, Chopin számos művének felvételein. (köztük h-moll szonáták), Schumann szimfonikus etűdjei.

Hangsúlyozni kell, hogy az ilyen változások Casadesus erős és jól formált személyiségének keretein belül mentek végbe. Gazdagították művészetét, de alapvetően nem tették újjá. Mint korábban – és a napok végéig – Casadesus zongoraművészetének ismérvei továbbra is az ujjtechnika elképesztő gördülékenysége, az elegancia, a kecsesség, a legnehezebb szövegrészek és ornamentumok abszolút pontos, de ugyanakkor rugalmas és rugalmas előadásának képessége, anélkül, hogy a ritmikus egyenletességet monoton motorossággá változtatná. És legfőképpen a híres „jeu de perle” (szó szerint – „gyöngyjáték”), amely a francia zongoraesztétika egyfajta szinonimájává vált. Mint kevesen, ő is képes volt életet és változatosságot adni a látszólag teljesen azonos figuráknak és kifejezéseknek, például Mozartnál és Beethovennél. És mégis – magas hangkultúra, állandó odafigyelés egyéni „színére”, az előadott zene természetétől függően. Figyelemre méltó, hogy egy időben Párizsban adott koncerteket, amelyeken különböző szerzők műveit játszotta különböző hangszereken – Beethoven a Steinwayn, Schumann a Bechsteinen, Ravel az Eraron, Mozart a Pleyelen –, így próbálta megtalálni mindegyikhez a legmegfelelőbb „hangegyenértéket”.

A fentiek mindegyike lehetővé teszi annak megértését, hogy a Casadesus játéka miért volt idegen minden erőltetettségtől, durvaságtól, egyhangúságtól, az építkezések minden homályosságától, olyan csábító az impresszionisták zenéjében és veszélyes a romantikus zenében. Interpretációja Debussy és Ravel legfinomabb hangfestményén is világosan körvonalazta az egész felépítését, vérbeli és logikailag harmonikus volt. Hogy erről meggyőződjünk, elég meghallgatni Ravel balkézre írt koncertjét vagy Debussy prelúdiumait, amelyeket a felvétel megőrzött.

Mozart és Haydn a Casadesus későbbi éveiben erősen és egyszerűen hangzott, virtuóz hangerővel; a gyors tempók nem zavarták a megfogalmazás és a dallamosság megkülönböztethetőségét. Az ilyen klasszikusok már nemcsak elegánsak, hanem humánusak, bátrak, ihletettek is voltak, „megfeledkezve az udvari etikett konvencióiról”. Beethoven zenéjének interpretációja harmóniával, teljességgel vonzott, Schumannban és Chopinban a zongoraművészt olykor igazán romantikus lendület jellemezte. Ami a formaérzéket és a fejlődéslogikát illeti, ezt meggyőzően bizonyítja a Brahms-versenyművek előadása, amelyek a művész repertoárjának alapkövei is lettek. „Valaki talán vitatkozni fog – írta a kritikus –, hogy Casadesus túl szigorú szívű, és megengedi, hogy a logika elriassza az érzéseket. De interpretációjának klasszikus tartása, a drámai fejlődés minden érzelmi vagy stílusbeli extravaganciától mentes kitartása bőven kompenzálja azokat a pillanatokat, amikor a költészet a precíz számítással háttérbe szorul. És ezt mondják a második Brahms-versenyről, ahol, mint köztudott, egyetlen költészet és a leghangosabb pátosz sem képes pótolni a formaérzéket és a drámai koncepciót, amely nélkül e mű előadása óhatatlanul sivár próbatételsé válik. a közönségnek és teljes fiaskó a művésznek!

De mindehhez Mozart és francia zeneszerzők (nemcsak Debussy és Ravel, hanem Fauré, Saint-Saens, Chabrier) zenéje vált legtöbbször művészi teljesítményének csúcsává. Elképesztő ragyogással és intuícióval teremtette újra annak színes gazdagságát és hangulati változatosságát, a szellemét. Nem csoda, hogy Casadesus volt az első, akit az a megtiszteltetés érte, hogy Debussy és Ravel összes zongoraművét lemezre rögzítse. „A francia zenének nem volt nála jobb nagykövet” – írta Serge Berthomier zenetudós.

Robert Casadesus tevékenysége napjai végéig rendkívül intenzív volt. Nemcsak kiváló zongorista és tanár volt, hanem termékeny, és a szakemberek szerint még mindig alábecsült zeneszerző. Számos zongorakompozíciót írt, amelyeket gyakran a szerző ad elő, valamint hat szimfóniát, számos hangszeres versenyművet (hegedűre, csellóra, egy-, kettő- és háromzongorára, zenekarral), kamaraegyütteseket, románcokat. 1935 óta – az USA-ban való debütálása óta – Casadesus párhuzamosan dolgozott Európában és Amerikában. 1940-1946-ban az Egyesült Államokban élt, ahol különösen szoros alkotói kapcsolatokat épített ki George Sallal és az általa vezetett Cleveland Orchestra-val; Később ezzel a zenekarral készültek Casadesus legjobb felvételei. A háború éveiben a művész megalapította a francia zongoraiskolát Clevelandben, ahol sok tehetséges zongorista tanult. Casadesus egyesült államokbeli zongoraművészet fejlesztésében szerzett érdemei emlékére még életében megalakult az R. Casadesus Társaság Clevelandben, és 1975 óta rendezik meg a róla elnevezett nemzetközi zongoraversenyt.

A háború utáni években, jelenleg Párizsban, ma az USA-ban élve, a nagyapja által alapított Fontainebleau-i Amerikai Konzervatórium zongoraóráját tanította, majd évekig annak igazgatója is volt. Casadesus gyakran fellépett koncerteken és együttes játékosként; állandó partnerei Zino Francescatti hegedűművész és felesége, a tehetséges zongoraművész, Gaby Casadesus voltak, akikkel számos zongoraduettet adott elő, valamint saját, kétzongorára írt versenyművét. Néha csatlakozott hozzájuk fiuk és tanítványuk, Jean, a csodálatos zongoraművész, akiben méltán láttak Casadesus zenei családjának méltó utódját. Jean Casadesus (1927-1972) már briliáns virtuózként volt híres, akit „a jövő Gileleinek” neveztek. Nagy önálló koncerttevékenységet vezetett, és zongoraosztályát ugyanabban a konzervatóriumban irányította, ahol édesapja, amikor egy tragikus haláleset egy autóbalesetben megszakította karrierjét, és nem tudta beváltani ezeket a reményeket. Így a Kazadezyusok zenei dinasztiája megszakadt.

Grigorjev L., Platek Ya.