Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

G. Menotti munkássága a háború utáni évtizedek amerikai operájának egyik legfigyelemreméltóbb jelensége. Ez a zeneszerző nem nevezhető új zenei világok felfedezőjének, ereje abban rejlik, hogy meg tudja érezni, milyen követelményeket támaszt ez vagy az a cselekmény a zenével szemben, és ami talán a legfontosabb, hogyan fogják ezt a zenét érzékelni az emberek. Menotti mesterien uralja az operaszínház egészének művészetét: operáinak librettóját mindig maga írja, sokszor rendezőként állítja színpadra, és zseniális karmesterként irányítja az előadást.

Menotti Olaszországban született (nemzetségét tekintve olasz). Apja üzletember, édesanyja amatőr zongoraművész volt. 10 évesen a fiú operát írt, 12 évesen pedig belépett a Milánói Konzervatóriumba (ahol 1923 és 1927 között tanult). Menotti további élete (1928 óta) Amerikához kötődik, bár a zeneszerző sokáig megőrizte olasz állampolgárságát.

1928 és 1933 között a philadelphiai Curtis Institute of Musicban R. Scalero irányítása alatt fejlesztette kompozíciós technikáját. Falai között szoros barátság szövődött S. Barberrel, a későbbi kiemelkedő amerikai zeneszerzővel (Menotti lesz Barber egyik operájának librettója). A nyári szünidő alatt a barátok gyakran utaztak együtt Európába, bécsi és olasz operaházakat látogatva. 1941-ben Menotti ismét a Curtis Intézetbe került – immár a zeneszerzés és a zenei dramaturgia művészetének tanáraként. Nem szakadt meg a kapcsolat Olaszország zenei életével sem, ahol Menotti 1958-ban megszervezte a „Két Világ Fesztiválját” (Spoletóban) amerikai és olasz énekesek számára.

Menotti zeneszerzőként 1936-ban debütált az Amelia Goes to the Ball című operával. Eredetileg az olasz buffa opera műfajában íródott, majd lefordították angolra. A sikeres debütálás egy újabb megbízást eredményezett, ezúttal az NBC-től, a The Old Maid and the Thief (1938) című rádióoperához. Menotti, aki operaszerzői pályafutását szórakoztató anekdotikus terv cselekményeivel kezdte, hamarosan drámai témák felé fordult. Igaz, első ilyen próbálkozása (A sziget istene című opera, 1942) sikertelen volt. De már 1946-ban megjelent a Médium opera-tragédia (néhány évvel később leforgatták, és díjat nyert a Cannes-i Filmfesztiválon).

És végül 1950-ben napvilágot látott Menotti legjobb munkája, a Konzul című zenés dráma, első „nagy” operája. Működése a mi korunkban játszódik az egyik európai országban. A mindenható bürokratikus apparátussal szembeni tehetetlenség, magány és védtelenség öngyilkosságba viszi a hősnőt. A cselekmény feszültsége, a dallamok érzelmi teltsége, a zenei nyelv viszonylagos egyszerűsége és hozzáférhetősége közelebb hozza ezt az operát az utolsó nagy olaszok (G. Verdi, G. Puccini) és verista zeneszerzők (R. Leoncavallo) munkásságához. , P. Mascagni). M. Muszorgszkij zenei szavalatának hatása is érezhető, az itt-ott megszólaló jazz intonációk jelzik, hogy a zene századunkhoz tartozik. Az opera eklektikáját (stílusának változatosságát) némileg kisimítja a Menottiban mindig is rejlő kiváló színházi érzék és a kifejező eszközök gazdaságos használata: operáiban még a zenekart is többfős együttes váltja fel. hangszerek. A konzul nagyrészt a politikai témának köszönhetően rendkívüli népszerűségre tett szert: hetente 8 alkalommal futott a Broadway-n, a világ 20 országában (beleértve a Szovjetuniót is) rendezték, és 12 nyelvre fordították le.

A zeneszerző a Bleecker Street szentje (1954) és a Maria Golovina (1958) című operákban ismét a hétköznapi emberek tragédiájához fordult.

A Legfontosabb ember (1971) című opera cselekménye Afrika déli részén játszódik, hőse, egy fiatal néger tudós meghal a rasszisták kezeitől. A Tamu-Tamu (1972) című opera, amely indonézül vendéget jelent, erőszakos halállal végződik. Ezt az operát az Antropológusok és Etnológusok Nemzetközi Kongresszusa szervezőinek megrendelésére írták.

A tragikus téma azonban nem meríti ki Menotti munkásságát. Közvetlenül a „Médium” opera után, 1947-ben, a „Telefon” vidám vígjáték született. Ez egy nagyon rövid opera, amelyben csak három szereplő van: Ő, Ő és a telefon. Általában véve Menotti operáinak cselekményei rendkívül változatosak.

Az „Amal és az éjszakai vendégek” (1951) teleopera I. Bosch „A mágusok imádása” című festménye alapján készült (az évenkénti karácsonyi bemutató hagyománya kialakult). Az opera zenéje annyira egyszerű, hogy amatőr előadásra is tervezhető.

A fő műfaja, az opera mellett Menotti 3 balettet írt (köztük a reneszánsz előadások jegyében készült komikus balett-madrigál Unicorn, Gorgon és Manticore), az Egy püspök halála Brindisiben (1963) kantátát, szimfonikus költeményt. „Apokalipszis” zenekarra (1951), zongoraversenyek (1945), hegedűre (1952) zenekarral és hármasverseny három előadó számára (1970), kamaraegyüttesek, Hét dal saját szövegen a kiváló énekes, E. Schwarzkopf számára. Az emberre való odafigyelés, a természetes dallamos éneklés, a látványos színházi szituációk alkalmazása tette lehetővé Menotti számára, hogy előkelő helyet foglaljon el a modern amerikai zenében.

K. Zenkin

Összetételek:

operák – Az öreglány és a tolvaj (The old maid and the thief, 1. ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York ), Telefon (The phone, New York, 1947), Consul (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal és az éjszakai látogatók (Amahl és az éjszakai látogatók, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( A Bleecker utca szentje, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Brüsszel, nemzetközi kiállítás), Az utolsó vad (The last vad, 1963), Labirintus televíziós opera (Labirintus, 1963), Martin hazugsága ( Martin hazugsága, 1964) , Bath, Anglia), A legfontosabb ember (A legfontosabb ember, New York, 1971); balett – Sebastian (1943), Utazás a labirintusba (Errand into the labirintus, 1947, New York), balett-madrigál Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantáta – Brindisi püspökének halála (1963); zenekarra – Apokalipszis szimfonikus költemény (Apokalipszis, 1951); koncertek zenekarral – zongora (1945), hegedű (1952); hármas versenymű 3 előadó számára (1970); Pasztorál zongorára és vonószenekarra (1933); kamara hangszeregyüttesek — 4 db húrnak. kvartett (1936), Trió házibulira (Trió házmelegítő partira; fuvolára, vlch., fp., 1936); zongorára – ciklus gyerekeknek „Kis versek Mária Rosának” (Poemetti per Maria Rosa).

Irodalmi írások: Nem hiszek az avantgardizmusban, „MF”, 1964, 4. sz., p. 16.