A zenei szöveg talányai és az előadó kreatív válaszai

Az előadás története során egyes zenészek bíztak megérzésükben és kreatívan játszottak a zeneszerző ötleteivel, míg más előadók gondosan követték a szerző utasításait. Egy dolog mindenben vitathatatlan – lehetetlen megtörni a szerző zenei szövegének kompetens olvasásának hagyományát.

Az előadó tetszés szerint kereshet hangszín-gyönyöröket, enyhén módosíthatja a tempót és a dinamikus árnyalatok szintjét, megőrizheti az egyéni érintést, de változtathat és önállóan helyezhet el szemantikai hangsúlyokat a dallamban – ez már nem értelmezés, ez társszerzőség!

A hallgató hozzászokik egy bizonyos zeneszervezési módhoz. A klasszikusok sok tisztelője kifejezetten azért látogat el a Filharmónia koncertjére, hogy élőben élvezhesse kedvenc zeneművei szépségeit, és egyáltalán nem akar olyan progresszív előadói kitéréseket hallani, amelyek eltorzítják a világ zenei remekeinek valódi jelentését. A konzervativizmus fontos fogalom a klasszikusok számára. Ezért van!

A zenei előadásban két fogalom elválaszthatatlanul szomszédos, amelyekre az egész előadási folyamat alapja fektet le:

1. tartalom
2. technikai oldala.

Egy zenemű kitalálásához (előadásához) és valódi (szerzői) jelentésének feltárásához szükséges, hogy ez a két mozzanat szervesen összefonódjon.

1. rejtvény – tartalom

Ez a rejtvény nem olyan rejtvény egy hozzáértő, művelt zenész számára. A zenei tartalom megoldását évek óta tanítják iskolákban, főiskolákon, egyetemeken. Nem titok, hogy játék előtt nem a hangjegyeket, hanem a betűket kell alaposan tanulmányoznia. Először ott volt a szó!

Ki a szerző?!

A zeneszerző az első, amire összpontosítani kell. A zeneszerző maga Isten, maga az Értelem, maga az Eszme. A kottaoldal jobb felső sarkában található vezeték- és utónév elvezeti Önt a tartalom közzétételének megfelelő kereséséhez. Kinek a zenéjét játsszuk: Mozart, Mendelssohn vagy Csajkovszkij – ez az első, amire figyelnünk kell. A zeneszerző stílusa és a mű keletkezésének korszakának esztétikája az első kulcsa a szerző szövegének kompetens olvasatának.

Mit játszunk? A mű képe

A darab címe a mű gondolatát tükrözi; ez a legközvetlenebb tartalom. A bécsi szonáta a kamarazenekar megtestesülése, a barokk előjáték az orgonista megszólaltatott improvizációja, a romantikus ballada egy szívből jövő érzéki történet stb. Ha programzenét – egy bizonyos nevű zenét – értelmezünk, akkor minden még egyszerűbb . Ha meglátja F. Liszt „A törpék kerek táncát”, vagy Debussy „Holdfényét”, akkor a tartalom rejtélyének megfejtése csak öröm lesz.

Sokan összekeverik a zene képének megértését és megvalósításának eszközeit. Ha úgy gondolja, hogy 100%-ban megérti a zene képét és a zeneszerző stílusát, ez nem jelenti azt, hogy ugyanolyan ügyesen fogja előadni.

2. rejtvény – megtestesülés

A zenész ujjai alatt a zene életre kel. A jegyzet szimbólumok hangokká alakulnak. A zene hangzásképe abból születik, ahogyan bizonyos kifejezéseket vagy epizódokat kiejtenek, mire helyezték a szemantikai hangsúlyt, és mi az, amit elfedtek. Ugyanakkor ez összeadódik, és megszületik az előadó egy bizonyos stílusa. Akár hiszi, akár nem, a cikk szerzője már Chopin etűdjeinek első hangjaiból megállapíthatja, hogy ki játssza őket – M. Yudina, V. Horowitz vagy N. Sofronitsky.

A zenei szövet intonációkból áll, az előadó készsége és technikai arzenálja attól függ, hogyan szólalnak meg ezek az intonációk, de az arzenál inkább spirituális, mint technikai. Miért?

A kiváló tanár, G. Neuhaus elképesztő próbát kínált diákjainak. A feladathoz bármilyen hangot kellett lejátszani, például „C”-t, de különböző intonációkkal:

Egy ilyen teszt azt bizonyítja, hogy a zenész legfejlettebb technikai vonatkozásai nem számítanak a zene jelentésének és intonációjának belső megértése nélkül. Aztán, ha megérted, hogy az „izgalom” nehezen közvetíthető ügyetlen szövegrészekkel, akkor mindent megtesz a skálák, akkordok és apró gyöngyös technikák hangjának egyenletességének biztosítására. Dolgozz, uraim, csak dolgozz! Ez az egész rejtély!

Tanítsa magát „belülről”, fejlessze magát, töltse fel magát különböző érzelmekkel, benyomásokkal és információkkal. Ne feledje – az előadó játszik, nem a hangszer!