Egyfelvonásos opera

Az egy felvonásból álló operát egyfelvonásos operának nevezzük. Ez az akció képekre, jelenetekre, epizódokra osztható. Egy ilyen opera időtartama lényegesen rövidebb, mint egy többfelvonásosé. Az egyfelvonásos opera miniatűr mérete ellenére fejlett dramaturgiával és architektonikával teljes értékű zenei organizmus, amely műfaji sokszínűségével tűnik ki. A „nagy” operához hasonlóan ez is nyitánnyal vagy bevezetővel kezdődik, szóló- és együttes számokat tartalmaz.

Az egyfelvonásos operának azonban megvannak a maga jellegzetes vonásai:

Példa:

Egyfelvonásos opera a 17-18. gyakran előadják nagyszabású operák szüneteiben; a bíróságon, valamint a házimoziban. A korai kisopera zenei kifejezőkészségének központi eleme a recitativ volt, majd a 18. század közepétől. az ária háttérbe szorítja. A recitativus a cselekmény motorjaként, az együttesek és az áriák kapcsolatának szerepét tölti be.

Glücktől Pucciniig.

Az 50-es évek XVIII. századában HW Gluck két aranyos, szórakoztató egyfelvonásos operát komponált: és, P. Mascagni pedig egy évszázaddal később egy kis formájú drámai operát ad a világnak. A műfaj felemelkedése a XNUMX. század elején. D. Puccini felkeltette az érdeklődést iránta és a zeneszerzőben egyfelvonásos operák létrehozása D. Gold azonos című darabja alapján,, ; P. Hindemith komikus operát ír. Sok példa van a kis formájú operákra.

Puccini „Angelica nővér” című operájának cselekménye egy nemes hölgy sorsának története, aki házasságon kívül gyermeket szült, és egy kolostorba ment megtérni. Miután értesült fia haláláról, Angelica nővér mérget iszik, de rájön, hogy az öngyilkosság olyan szörnyű bűn, amely nem engedi, hogy a gyermeket a mennyben lássa, és arra készteti a hősnőt, hogy imádkozzon Szűz Máriához bocsánatért. Meglátja a Szent Szűzet a templom terében, amint egy szőke hajú fiút kézen fogva vezet, és békében meghal.

A drámai Angelica nővér különbözik az összes többi Puccini-operától. Csak női hangok szólalnak meg benne, és csak a zárójelenetben szólal meg egy fiúkórus („Angyalok kórusa”). A mű az egyházi énekek orgonával történő stilizációját, szigorú polifónia technikákat alkalmaz, a zenekarban megszólalnak a harangok.

Az első jelenet érdekesen kezdődik – imával, orgonaakkordokkal, harangszóval és madárcsicsergéssel kísérve. Az éjszaka képe – egy szimfonikus intermezzo – ugyanerre a témára épül majd. Az operában a fő figyelem a főszereplő finom pszichológiai portréjának megalkotására irányul. Angelica szerepében a szélsőséges dráma olykor bizonyos hangmagasság nélküli beszédfelkiáltásokban fejeződik ki.

Orosz zeneszerzők egyfelvonásos operái.

Kiváló orosz zeneszerzők sok gyönyörű, különböző műfajú egyfelvonásos operát komponáltak. Alkotásaik nagy része a lírai-drámai vagy lírai irányzathoz tartozik (például NA Rimszkij-Korszakov „Boyaryna Vera Sheloga”, Csajkovszkij „Iolanta”, Rahmanyinov „Aleko” stb.), de kisforma is. komikus opera – Nem szokatlan. HA Sztravinszkij egy felvonásos operát írt Puskin „A kis ház Kolomnában” című költeménye alapján, amely a 19. század eleji tartományi Oroszország képét festi meg.

Az opera főszereplője, Parasha szakácsnőnek, Mavrának öltözteti szerelmét, egy lendületes huszárt, hogy vele lehessen, és elaltassa szigorú anyja gyanakvását. Amikor kiderül a megtévesztés, a „szakács” kiszökik az ablakon, Parasha pedig utána fut. A „Mavra” opera eredetiségét színes anyagok adják: egy városi szentimentális romantika intonációi, egy cigánydal, egy operai ária-lamentó, táncritmusok, és ez az egész zenei kaleidoszkóp a paródia-groteszk csatornába kerül. munka.

Kis gyermekoperák.

Az egyfelvonásos opera kiválóan alkalmas a gyermekek felfogására. A klasszikus zeneszerzők sok rövid operát írtak gyerekeknek. 35 perctől valamivel több mint egy óráig tartanak. M. Ravel egy felvonásban fordult a gyerekoperához. Elbűvölő művet készített „A gyermek és varázslat” címmel, egy gondatlan fiúról, aki nem szívesen készíti el a házi feladatát, és csínyt űz, hogy megsértse anyját. A dolgok, amiket elrontott, életre kelnek, és fenyegetik a gazembert.

Hirtelen megjelenik a hercegnő egy könyvoldalról, szemrehányást tesz a fiúnak, és eltűnik. A tankönyvek kitartóan utált feladatokat diktálnak neki. Játszó cicák jelennek meg, és a Gyermek utánuk rohan a kertbe. Itt panaszkodnak a kis csínytevőre a növények, állatok és még egy esőtócsa is, aki megbántotta őt. A sértett lények verekedni akarnak, bosszút akarnak állni a fiún, de hirtelen verekedésbe kezdenek maguk között. A rémült Gyermek anyát hív. Amikor a nyomorék Mókus a lába elé borul, a fiú bekötözi fájó mancsát, és kimerülten elesik. Mindenki megérti, hogy a gyermek javult. Az események résztvevői felkapják, házhoz viszik és felhívják anyát.

A XX. században divatosak voltak a zeneszerző által használt ritmusok. A bostoni keringő és a foxtrot táncok eredeti kontrasztot adnak a stilizált lírai és lelkipásztori epizódoknak. Az életre keltett dolgokat hangszeres témák képviselik, a gyermekkel rokonszenves szereplők pedig dallamos dallamokat kapnak. Ravel bőségesen használta a névszót (macska horkantása és nyávogása, békák károgása, óraütés és törött csésze csengése, madárszárnyak csapkodása stb.).

Az operának erős díszítőeleme van. Az esetlen Fotel és az aranyos kanapé duettje élénk színű – menüett ritmusában, a Kupa és a teáskanna duettje pedig egy foxtrot pentaton módban. A groteszk, határozott kórus és a figurák tánca éles, tapintható vágtató ritmusú. Az opera második jelenetét bőséges keringő jellemzi – a komoly elégiától a komikusig.