Zongorajáték: a kérdés rövid története

A professzionális zenei előadás története abban az időben kezdődött, amikor megjelent az első hangjegyekkel lejegyzett zenemű. Az előadás a gondolatait zenén keresztül kifejező zeneszerző és a szerző alkotását életre keltő előadó kétirányú tevékenységének eredménye.

A zenei előadás folyamata tele van titkokkal és rejtélyekkel. Bármely zenei interpretációban két irányzat barátkozik és verseng egymással: a zeneszerző gondolatának tiszta kifejezésére való vágy és a virtuóz játékos teljes önkifejezésének vágya. Az egyik tendencia győzelme menthetetlenül mindkettő vereségéhez vezet – micsoda paradoxon!

Tegyünk egy lenyűgöző utazást a zongora- és zongoraelőadás történetébe, és próbáljuk meg nyomon követni, hogyan hatnak egymásra a szerző és az előadó korszakok és évszázadok során.

XVII-XVIII. század: barokk és korai klasszicizmus

Bach, Scarlatti, Couperin és Händel idejében az előadó és a zeneszerző kapcsolata szinte társszerzői volt. Az előadónak korlátlan szabadsága volt. A zenei szöveget ki lehetne egészíteni mindenféle melizmával, fermatával, variációval. A két kézi csembalót kíméletlenül használták. A basszusvonalak és a dallam magassága tetszés szerint módosult. Ennek vagy annak a résznek egy oktávval való emelése vagy leeresztése megszokott dolog volt.

A zeneszerzők a tolmács virtuozitására hagyatkozva nem is foglalkoztak komponálással. Digitális basszusgitárral aláírva a kompozíciót az előadó akaratára bízták. A szabad előjáték hagyománya máig visszhangban él a szólóhangszerekre írt klasszikus versenyművek virtuóz kadenzáiban. A mai napig ilyen szabad kapcsolat zeneszerző és előadó között a barokk zene rejtélyét megfejtetlenül hagyja.

Század végén

A zongorajátékban áttörést jelentett a zongora megjelenése. A „minden hangszer királyának” megjelenésével megkezdődött a virtuóz stílus korszaka.

L. Beethoven zsenialitása minden erejét és erejét a hangszerre vitte. A zeneszerző 32 szonátája a zongora igazi evolúciója. Ha Mozart és Haydn még hallotta a zenekari hangszereket és az operai koloratúrákat a zongorán, akkor Beethoven a zongorát. Beethoven volt az, aki azt akarta, hogy a zongorája úgy szóljon, ahogy Beethoven akarta. A jegyzetekben árnyalatok, dinamikus árnyalatok jelentek meg, melyeket a szerző keze fémjelzett.

Az 1820-as évekre előadóművészek galaxisa alakult ki, mint például F. Kalkbrenner, D. Steibelt, akik zongorázáskor mindenekelőtt a virtuozitást, a sokkolóságot és a szenzációhajhászatot értékelték. A mindenféle hangszereffektus zörgése volt véleményük szerint a fő. Az önshow kedvéért virtuóz versenyeket rendeztek. F. Liszt találóan „a zongorakrobaták testvériségének” nevezte az ilyen előadókat.

Romantikus 19. század

A 19. században az üres virtuozitás átadta helyét a romantikus önkifejezésnek. Zeneszerzők és előadók egyszerre: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – új szintre emelték a zenét. A zongora a lélek megvallásának eszközévé vált. A zenén keresztül kifejezett érzéseket részletesen, aprólékosan és önzetlenül rögzítették. Az ilyen érzések óvatos kezelést igényeltek. A zenei szöveg szinte szentélyné vált.

Fokozatosan megjelent a szerző zenei szövegének elsajátításának művészete és a hangjegyszerkesztés művészete. Sok zeneszerző kötelességének és becsületének tartotta letűnt korok zsenijei műveinek szerkesztését. F. Mendelssohnnak köszönhető, hogy a világ megismerte JS Bach nevét.

A 20. század a nagy eredmények évszázada

A 20. században a zeneszerzők az előadási folyamatot a zenei szöveg és a zeneszerző szándékának megkérdőjelezhetetlen imádata felé fordították. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy nemcsak részletesen nyomta meg a partitúrák bármilyen árnyalatát, hanem fenyegető nyilatkozatokat is közölt folyóiratokban a gátlástalan előadókról, akik eltorzították a szerző nagyszerű hangjait. Az előadók viszont dühösen hangoztatták, hogy az interpretáció nem válhat klisévé, ez művészet!

A zongorajáték története sok mindenen ment keresztül, de olyan nevek, mint S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnyev, D. Matsuev és mások bebizonyították kreativitásuk, hogy között Nem lehet rivalizálás zeneszerző és előadó között. Mindkettő ugyanazt szolgálja – a Her Majesty Music.