Rodion Konstantinovics Scsedrin |

Rodion Scsedrin

Ó, légy őrzőnk, megváltónk, zene! Ne hagyj el minket! keltsd fel gyakrabban kereskedő lelkünket! üss élesebben hangaiddal szunnyadó érzékszerveinket! Agitáld, tépd szét és űzd el őket, még ha csak egy pillanatra is, ezt a hidegen iszonyatos egoizmust, amely megpróbálja eluralkodni a világunkon! N. Gogol. A „Szobrászat, festészet és zene” cikkből

1984 tavaszán a II. Nemzetközi Zenei Fesztivál egyik hangversenyén Moszkvában adták elő az „Önarckép” című művét – R. Scsedrin variációit egy nagy szimfonikus zenekarra. Az ötvenedik születésnapja küszöbét éppen átlépő zenész új szerzeménye egyeseket átható érzelmi megnyilatkozással, másokat a téma újságírói csupaszságával, a saját sorsáról szóló gondolatok végső koncentrációjával izgatott. Valóban igaz, hogy azt mondják: „a művész a saját legfőbb bírája”. Ebben a szimfóniával jelentőséggel és tartalommal egyenrangú egyrészes kompozícióban a művész személyiségének prizmáján keresztül jelenik meg korunk világa, közelről bemutatva, és azon keresztül minden sokoldalúságában és ellentmondásosságában ismertté válik – aktívan. és meditatív állapotok, elmélkedésben, lírai önmélyítés, pillanatokban ujjongás vagy kétséggel teli tragikus robbanások. Az „önarcképhez”, és ez természetes, számos, korábban Scsedrin által írt műből húzódnak össze a szálak. Mintha madártávlatból tárulna fel alkotói és emberi útja – a múltból a jövőbe. A „sors kedvesének” útja? Vagy „mártír”? A mi esetünkben helytelen lenne sem az egyiket, sem a másikat nem mondani. Közelebb áll az igazsághoz, ha azt mondjuk: a merészek útja „első személytől”…

Shchedrin zenész családjában született. Apja, Konsztantyin Mihajlovics híres zenetudós oktató volt. Shchedrinék házában folyamatosan szólt a zene. Az élőzenélés volt az a táptalaj, amely fokozatosan formálta a leendő zeneszerző szenvedélyeit és ízlését. A családi büszkeség a zongoratrió volt, amelyben Konstantin Mihajlovics és testvérei vettek részt. A serdülőkor évei egybeestek egy nagy próbatétellel, amely az egész szovjet nép vállára esett. A fiú kétszer a frontra menekült, kétszer pedig visszakerült a szülei házába. Később Scsedrin nemegyszer emlékezni fog a háborúra, nem egyszer az átélt fájdalma visszhangzik zenéjében – a második szimfóniában (1965), kórusok A. Tvardovszkij verseire – egy testvér emlékére, aki nem tért vissza. a háborúból (1968), a „Poetoriában” (st. A. Voznesensky, 1968) – eredeti versenymű a költőnek, női hanggal, vegyes kórussal és szimfonikus zenekarral…

1945-ben egy tizenkét éves tinédzsert osztottak be a nemrég megnyílt Kórusiskolába – most ők. AV Sveshnikova. Az elméleti tudományok tanulása mellett az éneklés volt talán a fő foglalkozása az iskola növendékeinek. Évtizedekkel később Scsedrin ezt mondta: „Életem első inspirációs pillanatait a kórusban énekelve éltem át. És természetesen az első kompozícióim is a kórusnak szóltak…” A következő lépés a Moszkvai Konzervatórium volt, ahol Scsedrin egyszerre két karon tanult – zeneszerzés szakon Y. Shaporinnál és zongora szakon Y. Fliernél. Egy évvel az érettségi előtt megírta Első zongoraversenyét (1954). Ez a korai opusz eredetiségével és élénk érzelmi áramlatával vonzott. A huszonkét éves szerző 2 pofátlan motívumot mert beletenni a koncert-pop elembe – a szibériai „Balalajka zümmög” és a híres „Semjonovna”, variációk sorában hatékonyan fejlesztve őket. Az eset szinte egyedülálló: Scsedrin első koncertje nemcsak a következő zeneszerzői plénum műsorában hangzott el, hanem egy 4. éves hallgató felvételének is az alapja lett… a Zeneszerzők Szövetségébe. A fiatal zenész, miután remekül megvédte diplomáját két szakterületen, továbbfejlesztette magát a posztgraduális iskolában.

Útja elején Scsedrin különböző területeket próbált ki. Ezek voltak P. Ershov balettje A kis púpos ló (1955) és az Első szimfónia (1958), a Kamaraszvit 20 hegedűre, hárfára, harmonikára és 2 nagybőgőre (1961) és a Nem csak szerelem című opera (1961), szatirikus üdülőkantáta „Bureaucratiada” (1963) és Concerto zenekarnak „Naughty ditties” (1963), zene drámaelőadásokhoz és filmekhez. A „Vysota” című film vidám menete egyből zenei bestseller lett… A sorozatból kiemelkedik a S. Antonov „Lusa néni” elbeszélése nyomán készült opera, melynek sorsa nem volt könnyű. A szerencsétlenségtől felperzselt történelem, a magányra ítélt parasztasszonyok képei felé fordulva a zeneszerző bevallása szerint szándékosan egy „csendes” opera megalkotására koncentrált, szemben a „grandiózus extrákkal rendelkező monumentális előadásokkal”. akkor, a 60-as évek elején rendezték meg. , bannerek stb.” Ma már nem lehet nem sajnálni, hogy a maga idejében az operát még a szakemberek sem értékelték és nem értették meg. A kritika egyetlen oldalt – a humort, az iróniát – jegyezte meg. De lényegében a Nem csak szerelem című opera a legfényesebb és talán az első példa a szovjet zenében arra a jelenségre, amely később megkapta a „falusi próza” metaforikus meghatározását. Nos, az idő előtti út mindig tüskés.

1966-ban a zeneszerző megkezdi második operájának munkálatait. És ez a munka, amely magában foglalta saját librettójának megalkotását (itt Scsedrin irodalmi adottsága mutatkozott meg), egy évtizedig tartott. „Holt lelkek”, operajelenetek N. Gogol után – így formálódott ez a grandiózus ötlet. A zenei közösség pedig feltétel nélkül innovatívként értékelte. A zeneszerzőnek az a vágya, hogy Gogol énekes prózáját a zene segítségével olvassa, a nemzeti jelleget a zenével vázolja fel, és a zenével hangsúlyozza anyanyelvünk végtelen kifejezőkészségét, elevenségét és rugalmasságát, az ijesztő világ drámai ellentéteiben testesült meg. holt lelkek kereskedői, mindezek a Csicsikovok, Szobevicsek, Pljuskinok, dobozok, manilovok, akik könyörtelenül ostoroztak az operában, és az „élő lelkek” világa, a népi élet. Az opera egyik témája ugyanannak a „Nem fehér a hó” című dalnak a szövegére épül, amelyet az író nem egyszer említ a versben. Scsedrin a történelmileg kialakult operaformákra támaszkodva bátran újragondolja, alapvetően más, igazán modern alapokra alakítja át. Az innovációhoz való jogot a művész egyéniségének alapvető tulajdonságai biztosítják, amely szilárdan a leggazdagabbak hagyományainak alapos ismeretén és a hazai kultúra vívmányaiban egyedülállóan, a véren, a törzsi szerepvállaláson a népművészetben – annak poétikáján – alapul, melók, különféle formák. „A népművészet azt a vágyat ébreszti, hogy újrateremtse páratlan illatát, valamiképpen „korreláljon” gazdagságával, átadja azokat az érzéseket, amelyeket szavakkal nem lehet megfogalmazni” – állítja a zeneszerző. És mindenekelőtt a zenéje.

A „nép újrateremtésének” ez a folyamata fokozatosan elmélyült munkásságában – a folklór elegáns stilizációjától a korai balett „A kis púpos ló”-ban a Pajkos Chastuhkák színes hangpalettájáig, a „Rings” drámaian durva rendszeréig (1968). , feltámasztja a Znamenny-énekek szigorú egyszerűségét és hangerejét; a fényes műfajú portré zenében való megtestesülésétől, a „Nem csak a szerelem” opera főszereplőjének erős képétől a lírai elbeszélésig az egyszerű emberek Iljics iránti szeretetéről, személyes legbensőbb hozzáállásukról a „legföldibbekhez” minden ember, aki áthaladt a földön” című oratóriumban a „Lenin a szívben folk” (1969) – a legjobb, egyetértünk M. Tarakanov véleményével, a lenini téma zenei megtestesítőjével, amely az előestéjén jelent meg. a vezető születésének 100. évfordulója alkalmából. Az oroszországi imázs megteremtésének csúcsáról, amely minden bizonnyal a „Holt lelkek” opera volt, amelyet B. Pokrovszkij állított színpadra 1977-ben a Bolsoj Színház színpadán, a boltívet a „Lepecsételt angyal”-ra vetik – kóruszene a 9. részek N. Leskov (1988) szerint. Mint a zeneszerző a kommentárban megjegyzi, Szevasztjan ikonfestő története vonzotta, „aki egy ősi csodás ikont nyomtatott, amelyet e világ hatalmasai, mindenekelőtt a művészi szépség romolhatatlanságának gondolata szennyezett be, a művészet varázslatos, felemelő ereje.” A „The Captured Angel”, valamint a „Stikhira” szimfonikus zenekar számára egy évvel korábban készített, a Znamennij-ének alapján készült „The Captured Angel” (1987) Oroszország megkeresztelkedésének 1000. évfordulója alkalmából készült.

Leszkov zenéje logikusan folytatta Scsedrin számos irodalmi előszeretetét és vonzalmát, hangsúlyozva elvi irányultságát: „… nem tudom megérteni zeneszerzőinket, akik a fordított irodalom felé fordulnak. Mérhetetlen gazdagságunk van – orosz nyelven írt irodalom. Ebben a sorozatban kiemelt helyet foglal el Puskin („egyik istenem”) – a két korai kórus mellett 1981-ben a „Pugacsov kivégzése” című kórusköltemények születtek a „Pugacsov kivégzése” című kórusversek a „Pugacsov története” című prózai szövegre. a Pugacsov-lázadás” és „Jevgenyij Onegin sztrófái”.

A Csehov – „A sirály” (1979) és a „Hölgy kutyával” (1985) című zenés előadásainak, valamint L. Tolsztoj „Anna Karenina” (1971) regénye alapján korábban megírt lírai jeleneteknek köszönhetően a A balettszínpadon megtestesültek galériája jelentősen gazdagodott az orosz hősnőkkel. A modern koreográfiai művészet e remekeinek igazi társszerzője Maya Plisetskaya, korunk kiemelkedő balerinája volt. Ez a közösség – kreatív és emberi – már több mint 30 éves. Bármiről is meséljen Scsedrin zenéje, minden kompozíciója az aktív keresés töltetét hordozza magában, és egy fényes egyéniség vonásait tárja fel. A zeneszerző élesen érzi az idő lüktetését, érzékenyen érzékeli a mai élet dinamikáját. Térfogatban látja a világot, megragadva és művészi képekben rögzítve egy-egy konkrét tárgyat és a teljes panorámát. Ez lehet az oka annak, hogy alapvetően a montázs drámai módszere felé orientálódik, amely lehetővé teszi a képek és érzelmi állapotok ellentéteinek egyértelműbb felvázolását? E dinamikus módszer alapján Scsedrin törekszik az anyag bemutatásának tömörségére, tömörségére („kódinformációt adunk a hallgatóba”), a részei közötti szoros kapcsolatra, összekötő láncszemek nélkül. A második szimfónia tehát 25 előjátékból álló ciklus, a „Sirály” című balett is ugyanezen az elven épül fel; A Harmadik zongoraverseny, mint számos más mű, egy témából és annak átalakításainak sorozatából áll, különféle változatokban. A környező világ eleven polifóniája tükröződik a zeneszerző polifóniára való hajlamában – mind a zenei anyag rendszerezési elvében, mind az írásmódban, mind pedig mint gondolkodásmódban. „A többszólamúság egy létezési módszer, életünk számára a modern lét többszólamúvá vált.” A zeneszerző ezen elképzelése gyakorlatilag beigazolódik. A Holt lelkek munkája közben egyszerre készítette el a Carmen szvit és az Anna Karenina balettet, a Harmadik zongoraversenyt, a Huszonöt prelúdiumból álló Polifonikus jegyzetfüzetet, a 24 prelúdiumot és fúgát tartalmazó második kötetet, a Poetoriat és más kompozíciókat. Scsedrin fellépései kíséretében a koncertszínpadon saját szerzemények előadójaként – zongoraművészként, és a 80-as évek elejétől. orgonistaként pedig munkássága harmonikusan ötvöződik energikus köztevékenységekkel.

Scsedrin zeneszerzői útja mindig küzdelmes; az anyag mindennapos, makacs leküzdése, amely a mester határozott kezében zenei sorokká alakul; a hallgató észlelésének tehetetlenségének, sőt elfogultságának leküzdése; végül önmaga legyőzése, pontosabban a már felfedezettek, megtaláltak, kipróbáltak megismétlése. Hogy ne emlékezzünk itt V. Majakovszkijra, aki egykor megjegyezte a sakkozókról: „A legzseniálisabb lépést nem lehet megismételni adott helyzetben egy következő játszmában. Csak a lépés váratlansága dönti el az ellenséget.

Amikor a moszkvai közönség először megismerkedett a Zenei kínálattal (1983), a reakció Shchedrin új zenéjére bombaszerű volt. A vita sokáig nem csillapodott. A zeneszerző a legnagyobb tömörségre, aforisztikus kifejezésmódra („távirati stílus”) törekvő művében hirtelen mintha más művészi dimenzióba került volna. Egytételes kompozíciója orgonára, 3 fuvolára, 3 fagottra és 3 harsonára… több mint 2 óráig tart. A szerző szándéka szerint ő nem más, mint egy beszélgetés. És nem egy kaotikus beszélgetés, amit néha folytatunk, nem egymásra figyelve, sietve elmondani személyes véleményünket, hanem olyan beszélgetést, amikor mindenki elmondhatja bánatát, örömét, baját, kinyilatkoztatásait… „Úgy gondolom, hogy a sietséggel életünk, ez rendkívül fontos. Álj meg és gondolkozz." Emlékezzünk vissza, hogy a „Zenei felajánlást” JS Bach születésének 300. évfordulója előestéjén írták (a „Visszhangszonáta” hegedűszólóra – 1984 is ennek a dátumnak van szentelve).

Változott a zeneszerző alkotási elvein? Inkább ellenkezőleg: saját sokéves tapasztalatával a legkülönbözőbb területeken és műfajokban elmélyítette, amit nyert. Még fiatalabb korában sem törekedett a meglepetésekre, nem öltözött mások ruhájába, „nem szaladgált bőrönddel az állomásokon az induló vonatok után, hanem úgy fejlődött, ahogyan azt a genetika lefektette, hajlamok, tetszések és nemtetszések.” A „Zenei felajánlás” után egyébként jelentősen megnőtt Scsedrin zenéjében a lassú tempók, a reflexiós tempók aránya. De még mindig nincsenek benne üres helyek. A korábbiakhoz hasonlóan magas jelentésű és érzelmi feszültségű mezőt hoz létre az észleléshez. És reagál az idő erős sugárzására. Manapság sok művész aggódik az igazi művészet egyértelmű leértékelődése, a szórakoztatás, az egyszerűsítés és az általános hozzáférhetőség felé való elhajlás miatt, ami az emberek erkölcsi és esztétikai elszegényedését jelzi. Ebben a „kultúra megszakadásának” helyzetében a művészi értékek megteremtője egyben a prédikátoruk is lesz. E tekintetben Scsedrin tapasztalatai és saját munkássága ékes példái az idők, a „különböző zenék” kapcsolatának, a hagyományok folytonosságának.

Mivel tökéletesen tisztában van azzal, hogy a nézetek és vélemények pluralizmusa a modern világ életének és kommunikációjának szükséges alapja, aktív támogatója a párbeszédnek. Nagyon tanulságosak találkozásai széles közönséggel, fiatalokkal, különösen a rockzene ádáz híveivel – közvetítette a Központi Televízió. A honfitársunk által kezdeményezett nemzetközi párbeszédre példa volt a szovjet-amerikai kulturális kapcsolatok történetében az első szovjet zenei fesztivál Bostonban, melynek mottója: „Közös zenélés”, amely széles és színes körképet tárt fel a szovjet munkásságról. zeneszerzők (1988).

A különböző véleményű emberekkel folytatott párbeszédben Rodion Shchedrinnek mindig megvan a maga álláspontja. Tettekben és tettekben – saját művészi és emberi meggyőződésük a fő jele alatt: „Nem lehet csak a mának élni. Kulturális építkezésre van szükségünk a jövő számára, a jövő generációinak érdekében.”

A. Grigorjeva