Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

A litván kortárs zenei kultúra egyik vezető mestere, V. Barkauskas a litván zeneszerzők azon generációjához tartozik, akik a 60-as években ismerték meg magukat. mint „bajkeverők”, új képzetek, új, olykor sokkoló avantgárd nyelv felé fordulva. Barkauskas már az első lépésektől a fiatalok egyik vezére lett, de már korai munkáiban ezt az újat soha nem erőltették, hanem a hagyományossal szorosan érintkezve, a művészi tervezésnek teljesen engedelmeskedve lépett fel. Alkotói pályafutása során Barkauskas stílusa rugalmasan változott – változtak a műfaji hangsúlyok és a technikák, de az alapvető jegyek változatlanok maradtak – mély tartalom, magas szakmaiság, az érzelmek és az intellektuális erős fúziója.

A zeneszerző öröksége gyakorlatilag minden műfajt magában foglal: színpad (A szerelem legendája opera, Konfliktus koreográfiai színpad), szimfonikus és kamarazene (köztük 5 szimfónia, a Három aspektus triptichon, 3 versenymű, Monológ oboaszólóra, Partita szólóhegedűre, 3 hegedűszonáta, 2 vonósnégyes, kvintett és szextett vonósokra zongorára, kórusok, kantáták és oratóriumok, énekszöveg (P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite soraiban), orgona- és zongorakompozíciók (beleértve 4, 6 és 8 kezes), színházi és mozi zene. Barkauskas nagy figyelmet fordít a gyerekek repertoárjára.

Az első zeneórák otthon, majd a zeneiskola zongora szakán kezdődtek. Y. Tallat-Kyalpshi Vilniusban. A zeneszerző azonban nem találta meg azonnal hivatását, első szakmáját a Vilniusi Pedagógiai Intézet Fizika-Matematika Karán szerezte (1953). Barkauskas csak ezután döntött úgy, hogy teljesen a zenének szenteli magát – 1959-ben diplomázott a Vilniusi Konzervatóriumban a kiváló zeneszerző és tanár, A. Raciunas osztályában.

Az első alkotói évtizedben Barkauskas zenéjét leginkább a kísérletező kedv, a különféle komponálási technikák (atonalizmus, dodekafónia, szonorisztika, aleatorika) alkalmazása jellemezte.

Ez a legvilágosabban a 60-as évek vezető műfajában derült ki. – a kamarazenében, ahol a modern zeneszerzési módszerek mellett érdekesen érvényesültek a szovjet zene e korszakára jellemző neoklasszikus irányzatok (tiszta konstruktivitás, a bemutatás átláthatósága, a polifónia felé irányuló gravitáció). A múlt mestereihez Barkauskashoz leginkább a koncertelőadás elve állt legközelebb – egyfajta játék hangszínekkel, dinamikával, virtuóz technikákkal, különféle tematikákkal. Ezek a Concertino négy kamaracsoportra (1964), a „Kontrasztzene” fuvolára, csellóra és ütőhangszerekre (1968), „Intim kompozíció” oboára és 12 vonósra (1968), amelyek a zeneszerző által alkotott legjobbak közé tartoznak. Később pedig Barkauskas nem vált el a koncertműfajtól (Gloria urbi orgonaversenyek – 1972; fuvolák és oboák zenekarral – 1978; három koncertetűd zongorára – 1981).

Különösen jelentős a Concerto brácsára és kamarazenekarra (1981), egy mérföldkőnek számító mű, amely összefoglalja a korábbi kereséseket, és hangsúlyozza az érzelmi, romantikus kezdetet, amely idővel felerősödik a zeneszerző munkásságában. Ezzel párhuzamosan a nyelv is elérhetőbbé, tisztábbá válik, a korábbi grafikai minőség ma már egyre inkább színes hangzással párosul. Mindezek a jellemzők Barkauskas állandó vágyáról tanúskodnak, hogy szintetizálják a kifejező eszközöket, elmélyítsék a tartalmat. A zeneszerző már a korai időszakban is a polgári, általában jelentős témák felé fordult – a „A forradalom szava” kantátaversben (a st. A. Drilingán – 1967), a „Promemoria” két furulyára írt ciklusban, basszusklarinét, zongora, csembaló és ütőhangszerek (1970), ahol először érinti a katonai témát. Később Barkauskas ismételten visszatért hozzá, és drámai koncepcióját monumentálisabb szimfonikus formává tette – a Negyedik (1984) és az Ötödik (1986) szimfóniában.

Sok más litván zeneszerzőhöz hasonlóan Barkauskas is komolyan érdeklődik anyanyelve iránt, egyedülálló módon ötvözi nyelvét a modern kifejezési eszközökkel. Az ilyen szintézis egyik legérdekesebb példája a Three Aspects (1969) szimfonikus triptichon.

A konzervatórium elvégzése után Barkauskas munkássága mellett oktatási és pedagógiai tevékenységgel is foglalkozik – a Vilniusi Zeneművészeti Főiskolán dolgozik. J. Tallat-Kelpsy, a Köztársasági Népművészeti Házban, elméletet (1961-től) és zeneszerzést (1988-tól) tanít a Litván Állami Konzervatóriumban. A zeneszerzőt nemcsak itthon, hanem külföldön is ismerik. Egyik legújabb szerzeményének ötletét kifejtve Barkauskas ezt írta: „Az emberre és a sorsára gondoltam.” Végül ez a téma határozta meg a litván művész fő keresését.

G. Zsdanova