Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

A. Babadzshanjan munkássága, amely szorosan kapcsolódik az orosz és örmény zenei hagyományokhoz, a szovjet zene jelentős jelenségévé vált. A zeneszerző tanárcsaládba született: apja matematikát, anyja oroszt tanított. Fiatalkorában Babajanyan átfogó zenei oktatásban részesült. Először a Jereván Konzervatórium zeneszerzés osztályában tanult S. Barkhudaryan és V. Talyan mellett, majd Moszkvába költözött, ahol a Zeneművészeti Főiskolán végzett. Gnezinek; itt tanárai E. Gnesina (zongora) és V. Shebalin (zeneszerzés). Babajanjan 1947-ben külső hallgatóként diplomázott a Jereváni Konzervatórium zeneszerzés szakán, 1948-ban pedig a Moszkvai Konzervatórium K. Igumnov zongora szakán. Ugyanakkor G. Litinskyvel a moszkvai Örmény SSR Művelődési Házának stúdiójában javított a kompozícióban. 1950 óta Babajanjan zongorát tanított a Jereván Konzervatóriumban, majd 1956-ban Moszkvába költözött, ahol teljes egészében a zeneszerzésnek szentelte magát.

Babajanian zeneszerzői egyéniségére P. Csajkovszkij, S. Rahmanyinov, A. Hacsaturján munkássága, valamint az örmény zene klasszikusai – Komitas, A. Spendiarov – hatottak. Az orosz és örmény klasszikus hagyományokból Babajanjan azt szívta magába, ami leginkább megfelelt a körülötte lévő világról alkotott saját érzésének: romantikus lelkesedés, nyitott érzelmesség, pátosz, dráma, lírai költészet, színesség.

Az 50-es évek írásait – „Hősi ballada” zongorára és zenekarra (1950), Piano Trio (1952) – a kifejezés érzelmi nagylelkűsége, a széles lélegzetű kantiléna dallam, a lédús és friss harmonikus színek jellemzik. A 60-70-es években. Babadzshanjan kreatív stílusában fordulat következett be az új képalkotások, új kifejezési eszközök felé. Ezeknek az éveknek a munkáit az érzelmi kifejezés visszafogottsága, a pszichológiai mélység jellemzi. Az egykori dal-románc kantilénát egy kifejező monológ dallama, feszült beszéd intonációk váltották fel. Ezek a jellemzők a Csellóversenyre (1962), a Sosztakovics emlékének szentelt Harmadik Kvartettre (1976). A Babajanyan szervesen ötvözi az új kompozíciós technikákat az etnikai színű intonációval.

Külön elismerésben részesült Babadzshanjan zongoraművész, kompozícióinak, valamint világklasszikusok művei: R. Schumann, F. Chopin, S. Rahmanyinov, S. Prokofjev zseniális tolmácsolója. D. Sosztakovics nagy zongoraművésznek, nagyszabású előadónak nevezte. Nem véletlen, hogy Babajanyan munkásságában fontos helyet foglal el a zongoramuzsika. Fényesen indult a 40-es években. A zeneszerző a Vagharshapat tánccal, a Polifonikus szonátával számos kompozíciót alkotott, amelyek később „repertoárrá” váltak (Prelúdium, Capriccio, Reflexiók, Vers, Hat kép). Egyik utolsó szerzeménye, az Álmok (Memories, 1982) szintén zongorára és zenekarra íródott.

Babajanyan eredeti és sokrétű művész. Munkásságának jelentős részét a legnagyobb hírnevet hozó dalnak szentelte. Babajanyan dalaiban a modernség éles érzéke, az optimista életfelfogás, a hallgatóhoz való nyitott, bizalmas megszólítás, valamint a ragyogó és nagyvonalú dallam vonzza. A „Moszkva körül éjjel”, „Ne siess”, „A Föld legjobb városa”, „Emlékezés”, „Esküvő”, „Illumination”, „Call Me”, „Óriáskerék” és mások széles körben népszerűvé váltak. A zeneszerző sokat és sikeresen dolgozott a mozi, a popzene, a musical és a színházi műfajok területén. Megalkotta a „Baghdasar elválik a feleségétől” című musicalt, zenét a „Címzettet keresve”, „Az első szerelem dala”, „Menyasszony északról”, „Szívem a hegyekben” stb. filmekhez. és Babajanyan munkásságának széles körű elismerése nemcsak boldog sorsa. Valódi tehetsége volt a közönséggel való kommunikációhoz, képes volt közvetlen és erős érzelmi reakciókat kiváltani anélkül, hogy a hallgatókat komoly vagy könnyűzene rajongókra osztaná.

M. Katunyan