Portamento, glissando, csúszda

Azt a játéktechnikát, amely a diatonikus skálán (zongoránál) vagy a kromatikus skálán (húros hangszereknél) való csúsztatással áll, portamento-nak, glissando-nak vagy slide-nak nevezik. Ez a technika kitölti a rést két különböző hangmagasságú hang között. A csúsztatás lehet felfelé vagy lefelé.

A „glissando” kifejezést főleg a hangszeresek használják. A „portamento” kifejezést az énekesek használják.

A portamento és a glissando két hangot összekötő hullámvonal jelzi:

Portamento, glissando

1. ábra Portamento, glissando

Csúszik

Ezt a kifejezést gyakran használják a gitáron játszott glissandóra. A hangjegyeket összekötő egyenes vonal jelzi. Ebben az esetben a csúsztatás egyszerre több húron lehetséges:

Csúszik

2. ábra Dia jelölése

A dia elején és végén található bizonyos hangok mellett lehetőség van akár a kezdő, akár a záró hangok elhagyására. Ebben az esetben az egyenes marad, és a szélső hang (vagy akkord) nincs feltüntetve.

portamento

A fent leírt technika mellett a „portamento” kifejezés mély nem legato-ra utal. Hangok vagy akkordok szinte koherens előadása (a legato és a staccato keresztezése). Ennek a technikának a megnevezése magában foglalja a legato és a staccato megnevezését is:

portamento

3. ábra Portamento jelölés

A Glissando (olaszul glissando, franciául glisser – slide) egy speciális játéktechnika, amely abban áll, hogy az ujját gyorsan végigcsúsztatjuk a zene húrjain vagy billentyűin. eszköz. Ellentétben a portamentóval, amely kifejezőeszköz. A zeneszerző által a kottaírásban nem rögzített és gyakran hibásan G.-nek nevezett előadás valójában a G. izzadt kottaírásban van rögzítve, ami a zenei szöveg szerves részét képezi. Az fp. G. játékát úgy érik el, hogy a hüvelykujj vagy a harmadik ujj (általában a jobb kéz) körömfalanxának külső oldalát a fehér vagy fekete billentyűk mentén csúsztatják. A billentyűs hangszerek gyártásában G. először franciául található. JB Moreau zeneszerző gyűjteményében. „Az első csembaló darabok könyve” („Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Speciális technika. nehézségeket jelent az fp-n történő végrehajtás. G. dupla hangok skálasorozatai (thirdek,

A G.-t viszonylag könnyen adják elő zongorán. régi minták hajlékonyabb, ún. bécsi mechanika. Talán ezért használta a G.-t párhuzamos hatodokban már WA ​​Mozart (a „Lison dormant” változatai). Oktávskálák találhatók L. Beethovennél (C-dúr koncert, op. 53-as szonáta), KM Webernél ("Concert piece", op. 79), G.-nél tercekben és kvartokban – M. Ravelben ("Tükrök") ill. mások

Ha a billentyűs hangszereken temperált rendszerükkel a G. segítségével egy bizonyos hangmagasságú skálát vonnak ki, akkor a hajlított hangszereken, amelyekre a szabad rendszer jellemző, a G. segítségével a kromatikust vonják ki. hangsor, rajjal, félhangok pontos előadása nem szükséges (hajlástechnika nem keverhető a G.-vel íjas hangszereken – kromatikus skála előadása ujjcsúsztatással). Ezért a g értéke. amikor meghajolt hangszeren játszik Ch. arr. kolorisztikus hatásban. G. egyes szövegrészeinek előadása íjas hangszereken, kivéve a kromatikust. skála, csak harmonikusokkal játszva lehetséges. A G. egyik legkorábbi példája a meghajolt hangszereken olasz nyelvű. zeneszerző K. Farina (az „An Extraordinary Capriccio”, „Capriccio stravagante”, 1627, skr. solo-ban), a G.-t naturalistaként használva. hang vétele. A klasszikusban a G. szinte soha nem található meg a hangszeres zenében (ritka eset, hogy a G. oktávonként emelkedő kromatikus szekvenciát tartalmaz A. Dvorak versenymű 1. részének kódjában). A briliáns virtuóz játék módszereként a gerillát széles körben használták romantikus hegedűsök és csellisták műveiben. irányok (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais és mások). A G.-t különösen sokrétűen használják hangszín színezőként a zenében. irodalom 20. század íjas hangszerekhez és színművészként. hangszerelési fogadtatás (SS Prokofjev – Scherzo az 1. hegedűversenyből; K. Shimanovsky – versenyművek és darabok hegedűre; M. Ravel – „Cigány” rapszódia hegedűre; Kodai Z. – G. akkordok szólószonátában, G. hegedűk és nagybőgők Ravel „Spanyol rapszódiájában”). Az egyik legjellemzőbb példa a G. vlch. a VC-hez készült szonáta 2. része tartalmazza. és fp. DD Sosztakovics. Speciális technika például a G. flageolets. NA Rimszkij-Korszakov csellói („Karácsony előtti éjszaka”), VV Scserbacsov (2. szimfónia), Ravel („Daphnisz és Chloé”), brácsák és volch. MO Steinberg („Metamorfózisok”) és mások.

A G. a pedálhárfán elterjedt technika, ahol egészen különleges alkalmazást kapott (a 19. század első felének zeneszerzőinek műveiben gyakran használták az olasz sdrucciolando kifejezést). Az Apfic G. általában a hetedik akkordok hangjaira épül (beleértve a csökkentetteket is; ritkábban a nem akkordok hangjaira). G. lejátszásakor a hárfa összes húrját, az otd átstrukturálásával. hangokat, csak azoknak a hangoknak adja meg a hangját, amelyek egy adott akkordban szerepelnek. Lefelé irányuló mozdulattal a hárfán a G.-t enyhén behajlított első ujjal, felfelé mozdulattal – a másodikkal (egy-két kéz a kezek összetartó, széttartó és keresztező mozgásában) adjuk elő. A G.-t alkalmanként gammaszerű szekvenciákon használják.

A G.-t rézszeszes játéknál használják. hangszerek – harsonán a backstage mozgás segítségével (például harsonaszóló IF Stravinsky Pulcinellában), trombitán, ütős hangszereken (pl. G. pedal timpani a „Zene vonós hangszerekre, ütőhangszerekre” és celesta” B . Bartok).

A G.-t széles körben használják a népi instr. lógott. (Verbunkosh stílus), rum. és penész. zene, valamint jazz. G. kottaírásában általában csak a szövegrész kezdő és záró hangját idézik, a köztes hangokat kötőjel vagy hullámvonal helyettesíti.