Organum |
Late Lat. Organum, görögül. organon – hangszer
Több általános neve. Európa legkorábbi típusai. többszólamúság (IX. század vége – 9. század közepe). Kezdetben csak a kísérő hangot hívták O.-nak, később a kifejezés a többszólamúság típusának megjelölése lett. Tág értelemben az O. mindent magában foglal a kora középkortól kezdve. polifónia; a szűkben annak kezdeti, szigorú formái (párhuzamos mozgás negyedekben és kvintekben, oktáv-kiterjesztéseik kiegészítésével is), ellentétben az O. keretein belül kidolgozottakkal, és megkapták a magukét. a poligolok típusainak és műfajainak nevei. leveleket.
O. többre terjed ki. sokszögű iskolák. betűk ráadásul nem mindig genetikailag rokonok egymással. Az O. főbb típusai (valamint történeti fejlődésének főbb szakaszai): párhuzamos (9-10. század); szabad (XI. század – 11. század közepe); melizmatikus (XII. század); metrikus (XII. század vége – 12. század 12. fele).
Történelmileg O. látszólag megelőzte az ún. parafónia a késő római zenében (az Ordo romanumból származó információk szerint 7-8 század; a pápai Schola Cantorum énekeseinek egy részét parafonistának nevezik; feltételezik, hogy párhuzamosan énekeltek negyedeket és kvinteket). Az „O.”-hoz közel álló „organicum melos” kifejezéssel először John Scotus Eriugena („De divisione naturae”, 866) találkozott. Az első hozzánk eljutott O. mintákat anonim elméleti tartalmazza. „Musica enchiriadis” és „Scholia enchiriadis” (IX. század) értekezései. Az O. itt a tökéletes összhangzatokkal megkettőzött kórusdallamra épül. A kórusdallamot vezető hang, naz. principalis (vox principalis – főszólam), valamint (később) tenor (tenor – holding); duplikáló hang – organalis (vox organalis – orgona, vagy organum, hang). A ritmus nincs pontosan meghatározva, a hangok monoritmikusak (elv punctus contra punctum vagy nota contra notam). A kvarthoz vagy kvinthez vezető párhuzamosságon kívül léteznek a hangok oktávos megkettőződései (aequisonae – egyenlő hangok):
Példák egy párhuzamos organumra a Musica enchiriadis (fent) és Scholia enchiriadis (lent) értekezésből.
Később angolul. O. variációja – gimel (cantus gemellus; gemellus – kettős, iker) lehetővé teszi a harmadban történő mozgást (a gimel jól ismert mintája a Szent Magnus Nobilis himnusza, humilis).
Guido d'Arezzo korszakában az O. másik típusa alakult ki – a szabad O. vagy diafónia (a „diaphonia” szó kezdetben tudományos és elméleti volt, az „O.” pedig ugyanennek a jelenségnek a mindennapi gyakorlati megjelölése; elején A 12. században a „diaphonia” és az „o.” kifejezések a különféle kompozíciós technikák definícióivá váltak. Ez is monoritmikus, de a hangok benne lineárisan szabadok; elterjedt a közvetett mozgás, az ellenmozgás, valamint a hangok keresztezése. A szabad O. elveinek és példáinak kifejtése – Guido d'Arezzóban a Micrologban (kb. 1025-26), az Ad Organum faciendum milánói értekezésben (1150 körül), John Cottonnál De musica című művében ( körülbelül 1100); további források a Winchester Troparion (XI. század 1. fele), a Saint-Martial (Limoges, 11 körül) és a Santiago de Compostela (1150 körül) kolostorok kéziratai. A szabad O. (valamint a párhuzamos) általában kétszólamú.
Minta organum az „Ad Organum faciendum” értekezésből.
Az O. párhuzamos és az O. szabad az általános írástípus szerint inkább a homofóniának (mint egyfajta akkordraktárnak vagy annak szélsőséges hangjainak) tulajdonítható, mint a szokásos értelemben vett polifóniának.
Új zene született az O. raktárban – a vertikális harmóniák harmóniájára épülő polifónia. Ez egy nagy történelmi érték O., amely éles határvonalat jelölt az alapvetően monodikus. a zenei kultúrában gondolkodó minden dr. világ (beleértve a másik Keletet is), míg Krisztus monodikus korai formái. éneklés (Kr. u. I. évezred), másrészt erre az új (típus szerint – többszólamú) harmóniára, az új nyugati kultúrára épül. Ezért a 1-9. század fordulója az egyik legjelentősebb a zenében. történeteket. A következő korszakokban (a XX. századig) a zene lényegesen frissült, de többszólamú maradt. A szabad O. keretein belül is előfordult időnként ellenkezés az organalis több principalis egy-egy hangjára. Ez az írásmód lett a fő módszer a melizmatikában. A. A tenor kiterjesztett hangzása (punctus organicus, punctus organalis) számos tényezőt jelentett. egy meglehetősen hosszú dallamra szól:
Organum a Saint-Martial kolostor kézirataiból.
A melizmatikus O. (diaphonia basilica) már markáns többszólamú. karakter. Melizmatikus minták. O. – Santiago de Compostela, Saint-Martial, és különösen a párizsi Notre Dame iskola kódexében (Leonin „Magnus liber organi” című művében, amelyet optimus organistának neveztek – a legjobb orgonista, a „legjobb orgonista” értelemben ”). In con. A hagyományok mellett a XII. kétszólamú (dupla) O., megjelennek a háromszólamú (tripla), sőt a négyszólamú (quadrupla) első mintái. Számos Organalis hangnak van neve: duplum (duplum – második), triplum (triplum – harmadik) és quadruplum (quadruplum – negyedik). Liturgich. a tenor továbbra is megtartja a ch jelentését. szavazás. Köszönhetően a melizmatikusnak. A tenor minden egyes kitartott hangjának díszítésével a kompozíció összskálája a hossz tízszeresére nő.
A modális ritmusok elterjedése és a templom szigorú metrizálása (a XII. század végétől) az eredeti liturgikus stílustól távol álló tényezők hatásáról tanúskodik. alapítványokat, és összeköti O.-t a világival és a Nar-ral. Művészet. Ez O. öltönyének hanyatlása. Leonin organumában melizmatikus. a kompozíció részei metrikusakkal váltakoznak. A metrizálást nyilván a szólamok számának növekedése is meghatározta: a kettőnél több szólam rendszerezése precízebbé tette a ritmusukat. koordináció. Vershina O. – két-, három-, sőt négyszólamú op. Perotin (Notre Dame Iskola), az optimus dis-cantor (a legjobb diszantisztikus) nevet kapta:
Perotin. fokozatos „Sederunt principes” (1199 körül); organum quadruplum.
Az O. keretein belül megjelent a modális ritmus és imitáció (Saint-Martial, Notre-Dame), illetve a hangcsere (Notre-Dame).
A 12-13. O. beleolvad a motetta művészetébe, melynek korai példái nagyon közel állnak a metrikus O.-hoz.
Az O. – egész története során szóló és együttes éneklés, nem pedig kórus, amely továbbra is egyszólamú maradt (G. Khusman szerint). A két- és többszólamú O. a templom dísze volt. énekek, az ilyen énekeket eredetileg csak ünnepségeken/alkalmakkor énekelték (pl. karácsonyi istentiszteletek). Egyes információk szerint a korai O.-t hangszerek közreműködésével adták elő.
Referenciák: Gruber RI, A zenei kultúra története, vol. 1., 1-2. rész, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, „ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, a könyvben: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (orosz fordítás – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, szerk. és kiegészítésekkel M V Ivanov-Boretsky, Moszkva, 1932); Wagner R., La paraphonie „Revue de Musicologie”, 1928, 25. szám; Perotinus: Organum quadruplum „Sederunt principes”, hrsg. kontra R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (ukrán fordítás: Khominsky Y., History of harmony and kontrapoint, 1. köt., Kijev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, „Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); saját, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, uo., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, in: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, in: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.
Yu. H. Kholopov
