Paul Dessau |

Dessau Pál

Az NDK irodalmát és művészetét képviselő alakok névsorában az egyik díszhely P. Dessaué. Művei, mint B. Brecht drámái és A. Segers regényei, I. Becher versei és G. Eisler dalai, F. Kremer szobrai és V. Klemke grafikái, operarendezése V. Felsenstein és K. Wulff filmművészeti alkotásai nemcsak hazájában méltán népszerűek, széles körű elismerést vívtak ki, és az V. század művészetének szemléletes példája lett. Dessau hatalmas zenei öröksége magában foglalja a modern zene legjellegzetesebb műfajait: 5 opera, számos kantáta-oratórium kompozíció, 2 szimfónia, zenekari darab, drámaelőadások zenéje, rádióműsorok és filmek, ének- és kórusminiatúrák. Dessau tehetsége kreatív tevékenységének különböző területein – zeneszerzésben, vezénylésben, tanításban, előadóművészben, zenei és társadalmi – megnyilvánult.

A kommunista zeneszerző, Dessau érzékenyen reagált korának legfontosabb politikai eseményeire. Antiimperialista érzelmeket fejez ki a „Soldier Killed in Spain” című dal (1937), a „Guernica” (1938) zongoradarab, valamint a „Nemzetközi háborús ABC” (1945) ciklus. Rosa Luxemburg és Karl Liebknecht kórusra és zenekarra (30) írt sírfeliratát a nemzetközi kommunista mozgalom kiemelkedő alakjai tragikus halálának 1949. évfordulójára ajánlják. Az apartheid áldozatainak szentelt általános zenei és publicisztikai dokumentum Lumumba Requiemje (1963). Dessau további emlékművei közé tartozik az énekes-szimfonikus Epitaph to Lenin (1951), a Bertolt Brecht emlékére című zenekari kompozíció (1959), valamint a Gorkij sírfelirata ének-zongorára (1943). Dessau szívesen fordult különböző országok modern progresszív költőinek szövegeihez – E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda munkáihoz. Az egyik központi helyet a B. Brecht művei által ihletett zene foglalja el. A zeneszerzőnek a szovjet témához kapcsolódó művei vannak: a „Lancelot” opera (E. Schwartz „Sárkány” drámája alapján, 1969), zene az „Orosz csoda” című filmhez (1962). Dessau útját a zeneművészet felé egy hosszú családi hagyomány vezérelte.

Nagyapja a zeneszerző elmondása szerint a maga korában híres kántor volt, zeneszerzői tehetséggel felruházva. A dohánygyári munkás apa élete végéig megőrizte az éneklés iránti szeretetét, és igyekezett a gyerekekben megtestesíteni beteljesületlen álmát, hogy profi zenész legyen. Paul korai gyermekkorától kezdve, amely Hamburgban zajlott, hallotta F. Schubert dalait, R. Wagner dallamait. 6 évesen hegedülni kezdett, 14 évesen pedig szólóesten lépett fel nagyszabású koncertműsorral. 1910-től Dessau két évig a berlini Klindworth-Scharwenka Konzervatóriumban tanult. 1912-ben a Hamburgi Városi Színházban kapott állást zenekari koncertmesterként és F. Weingartner főkarmester asszisztenseként. Már régóta álmodott arról, hogy karmester legyen, Dessau lelkesen szívta magába a Weingartnerrel folytatott kreatív kommunikációból származó művészi benyomásokat, és lelkesen fogadta A. Nikisch előadásait, aki rendszeresen turnézott Hamburgban.

Dessau önálló karmesteri tevékenységét megszakította az első világháború kitörése, majd az azt követő katonai besorozás. Brechthez és Eislerhez hasonlóan Dessau is gyorsan felismerte a több millió emberéletet követelő véres mészárlás értelmetlen kegyetlenségét, érezte a német-osztrák hadsereg nemzeti-soviniszta szellemiségét.

A további munka az operaházak zenekarának élén O. Klemperer (Kölnben) és B. Walter (Berlin) aktív támogatásával zajlott. A zeneszerzés iránti vágy azonban fokozatosan egyre inkább felváltotta a korábbi karmesteri karriervágyat. A 20-as években. számos mű jelenik meg különféle hangszeres kompozíciókra, köztük – Concertino szólóhegedűre fuvolával, klarinéttal és kürttel kísérve. 1926-ban Dessau befejezte az első szimfóniát. Prágában sikerrel adták elő G. Steinberg vezényletével (1927). 2 év után megjelent a Sonatina brácsára és cembalóra (vagy zongorára), amelyben a neoklasszicizmus hagyományaihoz való közelség és P. Hindemith stílusához való orientáció érződik.

1930 júniusában a Berlini Music Week fesztiválon bemutatták Dessau The Railway Game című zenei adaptációját. Az „építő színdarab” műfaját, mint az iskolaopera speciális fajtáját, a gyermekek észlelésére és előadására tervezték, Brecht alkotta meg, és számos vezető zeneszerző átvette. Ezzel egy időben került sor Hindemith „Várost építünk” című operajátékának premierjére. Mindkét mű ma is népszerű.

1933 számos művész alkotóéletrajzának különleges kiindulópontja lett. Hosszú évekre elhagyták hazájukat, emigrálni kényszerültek a náci Németországból, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessauról is kiderült, hogy politikai száműzött. Megkezdődött munkásságának párizsi időszaka (1933-39). A háborúellenes téma lesz a fő lendület. A 30-as évek elején. Dessau Eisler nyomán sajátította el a tömegpolitikai dal műfaját. Így jelent meg a „Thälmann-oszlop” – „… hősies búcsúszó a német antifasisztákhoz, akik Párizson keresztül Spanyolországba tartanak, hogy részt vegyenek a francoisták elleni harcokban”.

Franciaország megszállása után Dessau 9 évet tölt az USA-ban (1939-48). New Yorkban jelentős találkozó zajlik Brechttel, amelyen Dessau régóta gondolkodott. A zeneszerző már 1936-ban Párizsban megírta a „Fekete szalmakalapok csatadalát” Brecht „A vágóhídi Szent Joanna” című drámájának szövege alapján – az orléans-i szobalány életének paródiája, újragondolt változata. Miután megismerkedett a dallal, Brecht azonnal úgy döntött, hogy felveszi szerzői estjére a New York-i New School for Social Research stúdiószínházában. Brecht szövegeire Dessau kb. 50 kompozíció – zenei-drámai, kantáta-oratórium, ének és kórus. Közülük a központi helyet a Lucullus kihallgatása (1949) és a Puntila (1959) című operák foglalják el, amelyek a zeneszerző szülőföldjére való visszatérése után készültek. Megközelítésük volt Brecht darabjainak zenéje – „99 százalék” (1938), később „Fear and Poverty in the Third Empire” néven; „Bátor anya és gyermekei” (1946); „A jó ember Sezuanból” (1947); „Kivétel és szabály” (1948); "Úr. Puntila és szolgája, Matti” (1949); „Kaukázusi krétakör” (1954).

A 60-70-es években. operák jelentek meg – „Lancelot” (1969), „Einstein” (1973), „Leone és Lena” (1978), a „Fair” gyermekdal (1963), a Második szimfónia (1964), egy zenekari triptichon („1955”) , "Viharok tengere", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" négy csellóra, két zongorára és ütőhangszerekre (1965). Az „NDK idősebb zeneszerzője” napjai végéig intenzíven dolgozott. F. Hennenberg röviddel halála előtt ezt írta: „Dessau a kilencedik évtizedben is megőrizte élénk temperamentumát. Álláspontját érvényre juttatva néha ököllel ütheti az asztalt. Ugyanakkor mindig meghallgatja a beszélgetőpartner érveit, soha nem teszi ki magát mindentudónak és tévedhetetlennek. Dessau tudja, hogyan kell meggyőzőnek lenni anélkül, hogy felemelné a hangját. De gyakran agitátor hangnemében beszél. Ugyanez vonatkozik a zenéjére is."

L. Rimszkij