Edison Vasziljevics Denisov |

Edison Denisov

A nagy műalkotások elmúlhatatlan szépsége a maga idődimenziójában él, a legmagasabb valósággá válik. E. Denisov

Napjaink orosz zenéjét számos jelentős alak képviseli. Közülük az első moszkvai E. Denisov. A huszonkét éves zeneszerző zongoraművészet (Tomski Zeneművészeti Főiskola, 1950) és egyetemi oktatás (Tomski Egyetem Fizikai és Matematikai Kara, 1951) után a Moszkvai Konzervatóriumba került V. Shebalinhoz. A konzervatórium (1956) és az érettségi (1959) utáni kutatások éveit D. Sosztakovics hatása fémjelezte, aki támogatta a fiatal zeneszerző tehetségét, és akivel Denisov akkoriban barátkozott. A fiatal zeneszerző felismerte, hogy a konzervatórium az írásra tanította meg, nem pedig az írásra, és elkezdte elsajátítani a modern zeneszerzési módszereket és keresni saját útját. Denisov tanulmányozta I. Sztravinszkijt, B. Bartokat (a második vonósnégyes – 1961-et az ő emlékének szentelték), P. Hindemith-et („és véget vetett neki”), C. Debussyt, A. Schönberget, A. Webernt.

Denisov saját stílusa fokozatosan formálódik a korai hatvanas évek kompozícióiban. Az új stílus első fényes lendülete az „Inkák napja” volt szopránra és 60 hangszerre (11, G. Mistral szövege): a természet költészete a legősibb animista képek visszhangjával jelenik meg egy hangzatosan irizáló intenzív zenei színek ruhája. A stílus másik aspektusa a Three Pieces gordonkára és zongorára (1964): az extrém részekben mély lírai koncentrációjú zene, feszült csellókantiléna a zongora legfinomabb hangjaival, magas regiszterben, ellentétben a az aszimmetrikus „pontok, szúrások, pofonok”, akár egy átlagos játék „lövései” legnagyobb ritmikus energiája. Ide csatlakozik a második zongoratrió (1967) is – szívzene, finom, költői, fogalmilag jelentős.

Denisov stílusa sokoldalú. De sok aktuálisat, a modern zenében divatost elutasít – valaki más stílusának utánzását, neoprimitivizmust, a banalitás esztétizálását, konformista mindenevőt. A zeneszerző azt mondja: "A szépség a művészet egyik legfontosabb fogalma." Korunkban sok zeneszerzőben van kézzelfogható vágy, hogy új szépséget keressen. A fuvolára, két zongorára és ütőhangszerekre írt 5 darabban, a Silhouettes-ben (1969) híres női képek portréi rajzolódnak ki a hang tarka szövetéből – Donna Anna (WA Mozart Don Juan című művéből), Glinka Ljudmila, Lisa (A királynőből). Spades) P. Csajkovszkij), Lorelei (F. Liszt dalból), Maria (A. Berg Wozzeckjéből). Madárdal preparált zongorára és kazettára (1969) az orosz erdő illatát, madárhangokat, csiripeléseket és a természet egyéb hangjait hozza a koncertterembe, a tiszta és szabad élet forrásába. "Egyetértek Debussyvel abban, hogy a napfelkelte látása sokkal többet adhat a zeneszerzőnek, mint Beethoven Pasztorális szimfóniájának hallgatása." A Sosztakovics tiszteletére írt „DSCH” (1969) darabban (a cím az ő kezdőbetűi) betűtémát használnak (Josquin Despres, JS Bach, maga Sosztakovics komponált ilyen témájú zenét). Más művekben Denisov széles körben használja az EDS kromatikus intonációt, amely kétszer hangzik a nevében és a vezetéknevében: EDiSon DEniSov. Denisovra nagy hatással volt az orosz folklórral való közvetlen kapcsolat. A „Sirelmek” szopránra, ütőhangszerekre és zongorára írt ciklusról (1966) a zeneszerző ezt mondja: „Itt nincs egyetlen népdallam sem, hanem a teljes énekvonal (általában, még hangszeres is) a legközvetlenebb módon kapcsolódik Orosz folklór minden stilizáció és idézet nélkül”.

A kifinomult hangok gyönyörű szépségének és az abszurd szövegnek fantasztikus kombinációja a „Kék jegyzetfüzet” (A. Vvedensky és D. Kharms, 1984) tíztételes ciklusának fő hangja szopránra, olvasóra, hegedűre, csellóra. , két zongora és három harangcsoport. A hihetetlen groteszk és harapós alogizmuson („Isten ott sínylődött egy ketrecben szem nélkül, karok nélkül, lábak nélkül…” – 3. sz.) hirtelen áttörnek a tragikus motívumok („Eltorzult világot látok, tompa suttogást hallok lírák” – 10. sz.).

A 70-es évek óta. Deniszov egyre inkább a nagyformák felé fordul. Ezek hangszeres versenyművek (St. 10), csodálatos Requiem (1980), de inkább egy magasztos filozófiai költemény az emberi életről. A legjobb teljesítmények közé tartozik a Hegedűverseny (1977), a lírailag átható csellóverseny (1972), a legeredetibb Concerto piccolo (1977) egy szaxofonos számára (különböző szaxofonokon) és egy hatalmas ütőzenekar (6 csoport), a „Confession” balett. A. Musset (1984-es bejegyzés), a „Napok habja” című operája (B. Vian regénye alapján, 1981), amelyet 1986 márciusában Párizsban nagy sikerrel adtak elő, a „Négy lány” (P. Picasso, 1987). Az érett stílus általánosítása a Szimfónia nagyzenekarnak (1987). Epigráfiává válhatna a zeneszerző szavai: „zenémben a szöveg a legfontosabb.” A szimfonikus légzés széles skáláját a lírai hangzások sokfélesége éri el – a legszelídebb lélegzetektől a kifejező nyomások hatalmas hullámaiig. Oroszország megkeresztelésének 1000. évfordulója kapcsán Denisov nagy művet készített a kórus számára a cappella „Csendes fény” (1988).

Gyenyiszov művészete spirituálisan kapcsolódik az orosz kultúra „Petrine” vonalához, A. Puskin, I. Turgenyev, L. Tolsztoj hagyományához. Magasszépségre törekvően szembeszáll a korunkban gyakori leegyszerűsítési tendenciákkal, a popgondolkodás túlságosan vulgáris könnyen hozzáférhetőségével.

Y. Kholopov