Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni a zongoraművészet világtörténelmének egyik óriása, élénk személyiségű és széles alkotói törekvésekkel rendelkező művész. A zenész egyesítette a XNUMX. századi művészet „utolsó mohikánjainak” vonásait és a művészi kultúra jövőbeli fejlesztési módjainak merész látnokát.

Ferruccio Benvenuto Busoni 1. április 1866-jén született Észak-Olaszországban, a toszkán régióban, Empoli városában. Ferdinando Busoni olasz klarinétművész és Anna Weiss zongoraművész egyetlen fia volt, olasz anya és német apa. A fiú szülei koncerttevékenységet folytattak, és vándoréletet éltek, amit a gyermeknek meg kellett osztania.

Az apa volt a leendő virtuóz első és nagyon válogatós tanára. „Apám keveset értett a zongorajátékhoz, ráadásul bizonytalan is volt a ritmusban, de ezeket a hiányosságokat teljesen leírhatatlan energiával, szigorral és pedantériával kompenzálta. Naponta négy órát tudott ülni mellettem, és minden hangot és ujját irányította. Ugyanakkor szó sem lehetett semmiféle engedékenységről, pihenésről vagy a legkisebb figyelmetlenségről. Az egyetlen szünetet szokatlanul indulatos temperamentumának robbanása okozta, amit szemrehányások, sötét próféciák, fenyegetések, pofonok és bő könnyek követtek.

Mindez bűnbánattal, atyai vigasztalással és annak biztosításával ért véget, hogy nekem csak jót akarnak, és másnap minden kezdődött elölről. Ferrucciót a mozarti ösvényre irányítva apja arra kényszerítette a hétéves fiút, hogy nyilvános fellépéseket kezdjen. 1873-ban történt Triesztben. 8. február 1876-án Ferruccio adta első önálló koncertjét Bécsben.

Öt nappal később Eduard Hanslick részletes ismertetője jelent meg a Neue Freie Presse-ben. Az osztrák kritikus felhívta a figyelmet a fiú „ragyogó sikerére” és „rendkívüli képességeire”, megkülönböztetve őt a „csodagyerekek” tömegétől, „akik számára a csoda gyermekkorban ér véget”. „Sokáig nem keltett bennem olyan rokonszenvet – írta a recenzens – csodagyerek, mint a kis Ferruccio Busoni. És éppen azért, mert olyan kevés benne a csodagyerek, és éppen ellenkezőleg, sok a jó zenész… Frissen játszik, természetesen, azzal a nehezen körülhatárolható, de azonnal szembetűnő zenei ösztönnel, aminek köszönhetően a megfelelő tempó, mindenhol a megfelelő akcentusok, a ritmus szelleme megragadható, a hangok egyértelműen megkülönböztethetők a többszólamú epizódokban…

A kritikus felhívta a figyelmet a versenymű komponálási kísérleteinek „meglepően komoly és bátor jellegére”, amely az „élettel teli figurációk és apró kombinációs trükkök iránti előszeretetével együtt” „Bach szeretetteljes tanulmányozásáról” tanúskodik; a szabad fantázia, amelyet Ferruccio a műsoron túl, „elsősorban utánzó vagy kontrapontos szellemben” rögtönzött, ugyanezekkel a jegyekkel jellemezte, a recenzió szerzője által azonnal javasolt témákban.

Miután W. Mayer-Remynél tanult, a fiatal zongorista kiterjedt turnézni kezdett. Életének tizenötödik évében beválasztották a híres bolognai Filharmóniai Akadémiára. A legnehezebb vizsgát sikeresen letette, 1881-ben a Bolognai Akadémia tagja lett – Mozart után ez az első eset, hogy ilyen korán adományozták ezt a kitüntető címet.

Ugyanakkor sokat írt, cikkeket publikált különféle újságokban, folyóiratokban.

Busoni addigra elhagyta szülői házát, és Lipcsében telepedett le. Nem volt könnyű ott élnie. Íme az egyik levele:

„… Az étel nem csak minőségében, hanem mennyiségében is sok kívánnivalót hagy maga után… A minap megérkezett az én Bechsteinem, és másnap reggel az utolsó tálalómat is át kellett adnom a hordároknak. Előző este az utcán sétálva találkoztam Schwalmmal (a kiadó tulajdonosa – szerző), akit azonnal leállítottam: „Vedd az írásaimat – pénzre van szükségem.” „Most nem tudom megtenni, de ha beleegyezel, hogy írj nekem egy kis fantáziát a Bagdadi borbély című filmben, akkor gyere el hozzám reggel, adok neked ötven márkát előre, és száz márkát a munka befejezése után. kész." – „Ügylet!” És elköszöntünk."

Lipcsében Csajkovszkij érdeklődést mutatott tevékenysége iránt, nagy jövőt jósolva 22 éves kollégájának.

1889-ben, miután Helsingforsba költözött, Busoni megismerkedett egy svéd szobrásznő lányával, Gerda Shestrand-dal. Egy évvel később a felesége lett.

Busoni életében jelentős mérföldkő volt 1890, amikor részt vett a Rubinsteinről elnevezett első nemzetközi zongoristák és zeneszerzők versenyén. Minden szekcióban egy díjat osztottak ki. És Busoni zeneszerzőnek sikerült megnyernie őt. Annál paradoxabb, hogy a zongoristák díjat N. Dubasov kapta, akinek neve később elveszett az előadóművészek közt... Ennek ellenére Busoni hamarosan a Moszkvai Konzervatórium professzora lett, ahová Anton Rubinstein ajánlotta. saját maga.

Sajnos a Moszkvai Konzervatórium igazgatója VI. Safonov nem szerette az olasz zenészt. Ez arra kényszerítette Busonit, hogy 1891-ben az Egyesült Államokba költözzön. Ott történt benne egy fordulópont, amelynek eredményeként megszületett egy új Busoni – egy nagyszerű művész, aki ámulatba ejtette a világot, és korszakot alkotott a világban. a zongoraművészet története.

Ahogy AD Alekseev írja: „Busoni zongorizmusa jelentős fejlődésen ment keresztül. A fiatal virtuóz játékstílusa eleinte az akadémikus romantikus művészet jellegét öltötte, korrekt, de semmi különösebben figyelemreméltó. Az 1890-es évek első felében Busoni drámaian megváltoztatta esztétikai álláspontját. Művész-lázadó lesz, aki szembeszállt a romlott hagyományokkal, a művészet döntő megújításának szószólója…”

Az első nagyobb sikert Busoni 1898-ban érte el, a „zongoraverseny történelmi fejlődésének” szentelt Berlini ciklusa után. A zenei körökben való fellépés után egy új csillagról kezdtek beszélni, amely a zongorista égbolton emelkedett fel. Azóta Busoni koncerttevékenysége hatalmas teret kapott.

A zongoraművész hírnevét megsokszorozta és jóváhagyta számos koncertút Németország, Olaszország, Franciaország, Anglia, Kanada, az USA és más országok városaiba. Busoni 1912-ben és 1913-ban, hosszú szünet után ismét feltűnt a szentpétervári és moszkvai színpadokon, ahol koncertjei a híres „háború” kialakulásához vezettek a busonisták és a Hoffmannisták között.

„Ha Hoffmann előadásában lenyűgözött a zenei rajz finomsága, a technikai átlátszóság és a szövegkövetés pontossága – írja MN Barinova –, akkor Busoni előadásában a képzőművészet iránti affinitást éreztem. Előadásában az első, második, harmadik terv világos volt, a horizont legvékonyabb vonaláig és a kontúrokat rejtő ködig. A zongora legváltozatosabb árnyalatai mintegy mélyedések voltak, amelyekkel együtt a forte minden árnyalata domborműnek tűnt. Ebben a szobortervben adta elő Busoni a „Sposalizio”-t, a „II penseroso”-t és a „Canzonetta del Salvator Rosa”-t Liszt második „Vándorlási éve” című művéből.

A „Sposalizio” ünnepélyes nyugalomban szólalt meg, újraalkotva a közönség előtt Raphael ihletett képét. A Busoni által előadott mű oktávjai nem voltak virtuóz jellegűek. Vékony többszólamú szövethálót hoztak a legfinomabb, bársonyos pianissimóra. A nagy, kontrasztos epizódok egy pillanatra sem szakították meg a gondolat egységét.

Ezek voltak az orosz közönség utolsó találkozásai a nagy művészrel. Hamarosan elkezdődött az első világháború, és Busoni nem jött többé Oroszországba.

Ennek az embernek az energiájának egyszerűen nem volt határa. A század elején többek között Berlinben rendezett „zenekari esteket”, amelyeken Rimszkij-Korszakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga számos új és ritkán előadott művét. , Isai…

Nagy figyelmet fordított a kompozícióra. Műveinek listája igen nagy, és különböző műfajú alkotásokat tartalmaz.

Tehetséges fiatalok csoportosultak a híres maestro köré. Különböző városokban zongoraleckéket tanított, és konzervatóriumokban tanított. Több tucat első osztályú előadó tanult nála, köztük E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemisev, L. Grunberg és mások.

Busoni számos, a zenének és kedvenc hangszerének, a zongorának szentelt irodalmi műve nem veszített értékéből.

Ugyanakkor Busoni megírta a világzongorizmus történetének legjelentősebb lapját. Ugyanakkor Eugene d'Albert fényes tehetsége vele együtt ragyogott fel a koncertszínpadokon. A kiváló német zongoraművész, W. Kempf ezt a két zenészt összehasonlítva a következőket írta: „Természetesen nem egy nyíl volt d'Albert tegezében: ez a nagyszerű zongoramágus az opera terén is csillapította a drámaiság iránti szenvedélyét. De összehasonlítva őt az olasz-német Busoni figurájával, mindkettő összértékével arányosan, Busoni javára billenem a mérleget, egy teljesen összehasonlíthatatlan művész. D'Albert a zongoránál olyan elemi erő benyomását keltette, amely villámlásként zuhant szörnyű mennydörgés kíséretében a meglepetéstől megdöbbent hallgatók fejére. Busoni teljesen más volt. Zongoravarázsló is volt. De nem elégedett meg azzal, hogy páratlan fülének, a technika fenomenális tévedhetetlenségének és hatalmas tudásának köszönhetően rányomta bélyegét az előadott művekre. Mind zongoristaként, mind zeneszerzőként leginkább a még járatlan utak vonzották, ezek feltételezett létezése annyira vonzotta, hogy nosztalgiájának engedve új földek keresésére indult. Míg d'Albert, a természet igazi fia semmiféle problémával nem volt tisztában, a remekművek másik zseniális „fordítójával” (egyébként egy nagyon néha nehéz nyelvre fordító) már az első ütemektől fogva. érezte, hogy átkerült az erősen spirituális eredetű eszmék világába. Érthető tehát, hogy a közönség felületesen észlelő – kétségtelenül a legtöbben – része csak a mester technikájának abszolút tökéletességét csodálta. Ahol ez a technika nem jelentkezett, a művész csodálatos magányban uralkodott, tiszta, átlátszó levegőbe burkolózva, mint egy távoli isten, akire az emberek nyavalyája, vágyai és szenvedései nem hatnak.

Több művész – a szó legigazibb értelmében –, mint kora többi művésze, nem véletlenül vette fel a maga módján Faust problémáját. Nem keltette-e ő maga olykor egy bizonyos Faust benyomását, aki egy varázsformula segítségével a dolgozószobájából a színpadra került, ráadásul nem öregedő Faust, hanem férfias szépségének teljes pompájában? Ugyanis Liszt kora óta – a legnagyobb csúcs – ki más versenyezhetne ezzel a művésznővel a zongoránál? Arca, elragadó profilja a rendkívüliség bélyegét viselte magán. Valóban, Olaszország és Németország kombinációja, amelyet oly sokszor külső és erőszakos eszközökkel próbáltak megvalósítani, az istenek jóvoltából találták meg benne élő kifejezését.

Alekszejev megjegyzi Busoni improvizátori tehetségét: „Busoni megvédte a tolmács alkotói szabadságát, úgy vélte, hogy a jelölés csak az improvizáció rögzítésére szolgál, és hogy az előadónak meg kell szabadulnia a „jelek kövületétől”, „meg kell állítania azokat” mozgásban". Koncertgyakorlatában gyakran változtatott kompozíciók szövegén, lényegében saját változatában játszotta azokat.

Busoni kivételes virtuóz volt, aki folytatta és továbbfejlesztette Liszt virtuóz kolorisztikus zongoraművészetének hagyományait. Mindenféle zongoratechnika birtokában a hallgatókat az előadás ragyogásával, az üldözött befejezéssel és a leggyorsabb ütemben megszólaló ujjrészletek, dupla hangok és oktávok energiájával ejtette ámulatba. Különös figyelmet keltett hangpalettájának rendkívüli ragyogása, amely mintha egy szimfonikus zenekar és orgona leggazdagabb hangszíneit magába szívta volna…

MN Barinova, aki röviddel az első világháború előtt meglátogatta a nagyszerű zongoristát otthonában Berlinben, így emlékszik vissza: „Busoni rendkívül sokoldalú képzettségű ember volt. Nagyon jól ismerte az irodalmat, egyszerre volt zenetudós és nyelvész, a képzőművészet ismerője, történész és filozófus. Emlékszem, hogyan keresték fel egyszer néhány spanyol nyelvészt, hogy megoldják az egyik spanyol nyelvjárás sajátosságaival kapcsolatos vitájukat. Műveltsége kolosszális volt. Csupán azon kellett töprengeni, hogy hol vette az időt tudásának pótlására.

Ferruccio Busoni 27. július 1924-én halt meg.