Lehár Ferenc |

Franz Lehár

magyar zeneszerző és karmester. Egy zeneszerző fia és egy katonazenekar zenekarvezetője. Lehar középiskolásként a budapesti Nemzeti Zeneiskolába járt (1880-tól). 1882-88-ban A. Bennewitznél hegedűt tanult a Prágai Konzervatóriumban, elméleti tárgyakat JB Försternél. Zenét írni kezdett diákéveiben. Lehar korai szerzeményei kivívták A. Dvorak és I. Brahms tetszését. 1888-tól az egyesült színházak zenekarának hegedűművész-kísérőjeként dolgozott Barmen-Elberfeldben, majd Bécsben. Hazájába visszatérve 1890-től zenekarvezetőként dolgozott különböző katonai zenekaroknál. Számos dalt, táncot és menetet írt (köztük a boksznak szentelt népszerű menetet és az „Arany és ezüst” keringőt). Hírnevet szerzett magának, miután 1896-ban Lipcsében bemutatta a „Kakukk” című operát (a hősről kapta a nevét; I. Miklós korabeli orosz életből; 2. kiadásban – „Tatiana”). 1899-től ezredzenekar Bécsben, 1902-től a Theater an der Wien másodkarmestere. A „Bécsi asszonyok” című operett színpadra állításával ebben a színházban kezdődött a „bécsi” – Lehar munkásságának fő időszaka.

Több mint 30 operettet írt, amelyek közül a Víg özvegy, a Luxemburg grófja és a Cigányszerelem a legsikeresebbek. Lehar legjobb műveit az osztrák, szerb, szlovák és más dalok és táncok („A kosárfonó” – „Der Rastelbinder”, 1902) intonációinak ügyes ötvözete a magyar szardák, magyar és tiroli dalok ritmusával jellemzi. Lehar operettjei közül néhány a legújabb modern amerikai táncokat, kánkánokat és bécsi keringőket ötvözi; számos operettben a dallamok román, olasz, francia, spanyol népdalok intonációira, valamint lengyel táncritmusokra épülnek („Kék Mazurka”); más „szlávizmusokkal” is találkozunk (a „Kakukk” operában, a „Kék márkinő táncaiban”, „A víg özvegy” és „A cárevics” operettekben).

Lehar munkája azonban a magyar intonációra és ritmusra épül. Lehár dallamai könnyen megjegyezhetők, átütőek, „érzékenység” jellemzi őket, de nem lépik túl a jó ízlést. Lehar operettjeiben a központi helyet a keringő foglalja el, azonban a klasszikus bécsi operett keringőinek könnyed szövegeivel ellentétben Lehar keringőit ideges lüktetés jellemzi. Lehar új kifejezőeszközöket talált operettjéhez, gyorsan elsajátította az új táncokat (az operettek dátumai alapján megállapítható a különböző táncok megjelenése Európában). A Legar számos operettet többször is megváltoztatta, frissítette a librettót és a zenei nyelvet, és különböző években kerültek különböző színházakhoz különböző néven.

Lehar nagy jelentőséget tulajdonított a hangszerelésnek, gyakran bemutatott népi hangszereket, pl. balalajka, mandolin, cintányér, tarogato a zene nemzeti ízének hangsúlyozására. Hangszerelése látványos, gazdag és színes; G. Puccini befolyása, akivel Lehar nagy barátságot ápolt, gyakran érinti; egyes hősnők cselekményében és szereplőiben is megjelennek a verizmóval rokon vonások stb. (például Éva az „Éva” operettből egyszerű gyári munkás, akibe beleszeret egy üveggyár tulajdonosa).

Lehar munkássága nagymértékben meghatározta az új bécsi operett stílusát, amelyben a groteszk szatirikus böfögés helyét a mindennapi zenés vígjáték és lírai dráma foglalta el, szentimentalitás elemekkel. Legar annak érdekében, hogy az operettet az operához közelítse, elmélyíti a drámai konfliktusokat, a zenei számokat szinte operaformákra fejleszti, és széles körben alkalmaz vezérmotívumokat („Végre egyedül!” stb.). Ezek a vonások, amelyek már a Cigányszerelemben is körvonalazódtak, különösen a Paganini (1925, Bécs; maga Lehar is romantikusnak tartott), A cigányszerevény (1925), Frigyes (1928), Giuditta (1934) című operettekben mutatkoztak meg. operettek „legáriák”. Maga Lehar a „Friederikét” (Goethe életéből, zenei számokkal verseiig) singspielnek nevezte.

SH. Kallosh

Lehar Ferenc (Franz) 30. április 1870-án született a magyarországi Kommorne városában egy katonazenekar családjában. A prágai konzervatórium elvégzése és több éves színházi hegedűs és katonazenészi munka után a Vienna Theatre An der Wien karmestere lett (1902). Legar diákéveiből nem hagyja el a zeneszerzői terület gondolatát. Keringőket, meneteket, dalokat, szonátákat, hegedűversenyeket komponál, de leginkább a zenés színház vonzza. Első zenei és drámai alkotása a Kakukk (1896) című opera volt, amely az orosz száműzöttek életének történetén alapul, a verisztikus dráma szellemében. A „Cuckoo” zenéje dallamos eredetiségével és melankolikus szláv hangvételével felkeltette V. Leon, az ismert forgatókönyvíró, a bécsi Karl-színház rendezőjének figyelmét. Lehar és Leon első közös alkotása – a szlovák népi vígjáték jellegű „Reshetnik” operett (1902) és a vele szinte egyidejűleg színre vitt „Bécsi nők” operett – Johann Strauss örököseként hozta meg a zeneszerző hírnevét.

Legar szerint egy új műfajhoz érkezett a maga számára, teljesen ismeretlen. A tudatlanság azonban előnyre vált: „Meg tudtam alkotni a saját operettstílust” – mondta a zeneszerző. Ezt a stílust a Vidám özvegy (1905) című művében találtuk meg V. Leon és L. Stein librettójához, A. Melyak „A nagykövetség attaséja” című darabja alapján. A víg özvegy újdonsága a műfaj lírai és drámai értelmezésével, a szereplők elmélyülésével, a cselekmény lélektani motivációjával társul. Legar kijelenti: „Úgy gondolom, hogy a játékos operett nem érdekli a mai közönséget… <...> Célom az operett nemesítése.” A zenedrámában új szerepet kap a tánc, amely képes helyettesíteni a szólónyilatkozatot vagy a duettjelenetet. Végül új stíluseszközök vonzzák magukra a figyelmet – a dallamok érzéki varázsa, a fülbemászó zenekari effektusok (mint a hárfa glissandója, amely a fuvolák sorát harmadává duplázza), amelyek a kritikusok szerint a modern operára és szimfóniára jellemzőek, de sehogyan sem operett zenei nyelv.

A Vidám özvegyben formálódó elveket Lehar későbbi művei fejlesztik. 1909-től 1914-ig olyan műveket alkotott, amelyek a műfaj klasszikusait alkották. A legjelentősebbek: A hercegi gyermek (1909), Luxemburg grófja (1909), Cigányszerelem (1910), Éva (1911), Végre egyedül! (1914). Ezek közül az első háromban végleg rögzül a Lehar által alkotott neobécsi operett típusa. A Luxemburg grófjától kezdődően kialakulnak a szereplők szerepei, kialakulnak a zenei cselekménydramaturgia – lírai-dramatikus, kaszkádos és bohózatos – tervarány szembeállításának jellegzetes módszerei. Bővül a téma, s ezzel gazdagodik az intonációs paletta: „Princely Child”, ahol a cselekménynek megfelelően balkáni íz vázolódik, benne az amerikai zene elemei is; a Luxemburg grófja bécsi-párizsi hangulata szláv festéket szív magába (a szereplők között orosz arisztokraták); A Cigányszerelem Lehar első „magyar” operettje.

Ezeknek az éveknek két művében olyan tendenciák körvonalazódnak, amelyek a legteljesebben később, Lehár munkásságának utolsó időszakában fejeződtek ki. A „Cigányszerelem” zenei dramaturgiájának minden jellegzetessége ellenére olyan kétértelmű interpretációt ad a szereplők karaktereiről és cselekménypontjairól, hogy az operettben rejlő konvencionálisság mértéke bizonyos mértékig megváltozik. Lehar ezt azzal hangsúlyozza, hogy partitúráját sajátos műfaji megjelöléssel – „romantikus operett” – adja. A romantikus opera esztétikájához való közeledés még jobban érzékelhető a „Végre egyedül!” című operettben. A műfaji kánonoktól való eltérések itt a formai szerkezet soha nem látott változásához vezetnek: a mű egész második felvonása egy nagy duettjelenet, eseménytelen, lelassult fejlődési ütemben, lírai-szemlélődő érzéssel töltve. Az akció egy alpesi táj, hófödte hegycsúcsok hátterében bontakozik ki, és a felvonás kompozíciójában énekepizódok váltakoznak festői és leíró szimfonikus töredékekkel. A kortárs Lehar kritikusok ezt a művet az operett „Tristánjának” nevezték.

Az 1920-as évek közepén kezdődött a zeneszerző munkásságának utolsó korszaka, amely az 1934-ben színre vitt Giudittával ért véget. (Tulajdonképpen Lehar utolsó zenei és színpadi munkája a Cigányszerelem című operett feldolgozása, a Vándor énekes című opera volt, amelyet 1943-ban készítettek a Budapesti Operaház megrendelésére.)

Lehár 20. október 1948-án halt meg.

Lehar kései operettjei messze vezetnek attól a modelltől, amelyet egykor ő maga alkotott. Nincs többé happy end, a komikus kezdet szinte megszűnik. Műfaji lényegüket tekintve nem vígjátékokról van szó, hanem romantizált lírai drámákról. Zeneileg pedig az operaterv dallamához vonzódnak. Ezeknek a műveknek az eredetisége olyan nagy, hogy a szakirodalomban különleges műfaji megjelölést kaptak – „legáriák”. Ezek közé tartozik a „Paganini” (1925), a „Tsarevics” (1927) – egy operett, amely I. Péter fiának, Alekszej Carevics, „Friederik” (1928) szerencsétlen sorsát meséli el – cselekményének középpontjában a szerelem áll. az ifjú Goethé a sesenheimi lelkész, Friederike Brion lányának, a „Kínai” operett „A mosolyok földje” (1929) a korábbi Leharov „Sárga kabátja” alapján, a „spanyol” „Giuditta”, a távoli prototípusa. amely „Carmenként” szolgálhatna. De ha A víg özvegy és Lehar későbbi, 1910-es évekbeli műveinek drámai képlete – B. Grun műfajtörténész szavaival élve – „egy egész színpadi kultúra sikerének receptjévé” vált, akkor Lehar későbbi kísérletei nem találtak folytatást. . Egyfajta kísérletnek bizonyultak; Hiányzik belőlük az az esztétikai egyensúly a heterogén elemek kombinációjában, amellyel klasszikus alkotásai fel vannak ruházva.

N. Degtyareva

• neobécsi operett →

Összetételek:

működik – Kakukk (1896, Lipcse; Tatiana néven, 1905, Brünn), operett – Bécsi nők (Wiener Frauen, 1902, Bécs), Képregényes esküvő (Die Juxheirat, 1904, Bécs), Vidám özvegy (Die lustige Witwe, 1905, Bécs, 1906, Szentpétervár, 1935, Leningrád), Férj három feleséggel ( Der Mann mit den drei Frauen, Bécs, 1908), Luxemburg grófja (Der Graf von Luxemburg, 1909, Bécs, 1909; Szentpétervár, 1923, Leningrád), Cigányszerelem (Zigeunerliebe, 1910, Bécs, 1935, Moszkva, 1943, 1911). , Budapest), Éva (1912, Bécs, 1913, Szentpétervár), Ideális feleség (Die ideale Gattin, 1923, Bécs, 1914, Moszkva), Végre egyedül! (Endlich allein, 2, 1930. kiadás Milyen szép a világ! – Schön ist die Welt!, 1918, Bécs), Ahol a pacsirta énekel (Wo die Lerche singt, 1923, Bécs és Budapest, 1920, Moszkva), Kék Mazurka (Die blaue Mazur, 1925, Bécs, 1921, Leningrád), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1922, Bécs), Frasquita (1923, Bécs), Sárga kabát (Die gelbe Jacke, 1925, Bécs, 1929, Leningrád, újjal of Smiles – Das Land des Lächelns, XNUMX, Berlin) stb., singshpils, operettek gyerekeknek; zenekarra – táncok, menetek, 2 versenymű hegedűre és zenekarra, szimfonikus költemény hangra és zenekarra Láz (Fieber, 1917), zongorára - játszik, dalok, zene drámaszínházi előadásokhoz.