Díszek |
tól től. lat. ornamentum – díszítés
Viszonylag rövid időtartamú hangok, amelyek a fő dallammintát díszítik. O. tartalmazza acc. fajta passzusok, tyrates, figurációk, kegyelmek. Az O. szférája magában foglalja a tremolót és a vibratot is. Szomszédos a jegyzet nélküli ritmika bizonyos típusai. az előadás során végrehajtott változtatások – rubato, lombard ritmus stb. egyenetlen hangok (notes inégales). Ez utóbbit a franciában használták. csembalózene 17-18 század. Fő fajtájuk – a definícióban megengedett. körülmények között, a páros tizenhatodok, nyolcadok, negyedek előadása szabad, ponthoz közeli ritmusban. O. részletek dallamos. vonalat, kifejezéssel telíti, növeli a hangátmenetek simaságát. Széles körben használják variációs formákban.
Az O. eredetében és fejlődésében szorosan kapcsolódik az improvizációhoz. Hosszú ideig Nyugat-Európában. prof. a monofónia érvényesült a zenében. Mivel ebben az esetben a zeneszerző és az előadó általában egy személyben egyesült, kedvező feltételek teremtődtek a dallamos zenét lefedő improvizált dekorációs variánsok művészetének gazdag fejlődéséhez. vonal általában vagy a lényekben. töredékek. Ezt a fajta dallamdíszítést ún. szabad O. Fontos helyet foglal el a még nem kellőképpen feltárt múzsákban. nem európai népek kultúrája. A régi nyugat-európaiban kialakult szabad O. főbb formái. zene, kicsinyítés (3) és koloratúra. A Coloratura kisméretű, viszonylag stabil dekorációkat is tartalmazhat. hangokat, a to-rye-t általában melizmának nevezik. Az arpeggios is a melizmák közé sorolható, ami kivételként többre is utal. akkordképző hangok. A díszek különlegesek. ikonok vagy kis jegyzetekbe írva. A történelmi európai fejlődés általános irányzata O. – a szabályozási vágy az improvizáció elemeinek elkerülhetetlen megőrzésével.
Bizánci és gregorián himnuszok felvételein ch. arr. a legkorábbiak, a főbb speciális neum-díszítések (pl. quilisma) mellett, amelyek lényege még nem teljesen tisztázott, zseniális jelvényekkel találhatók meg. O. bősége különbözött a legtöbb kutató szerint más orosz. kondakar éneklés (lásd még Fita).
Nyugat-Európában. (főleg olasz-spanyol) sokgól. wok. a késő középkor és a reneszánsz zenéje (motetták, madrigálok stb.) improvizációként. elem végre. art-va a kicsinyítési technika nagy fejlődést kapott. Ő készítette az egyik textúra kompozíciót is. az alapjai olyan ősi instr. műfajok, mint a prelude, ricercar, toccata, fantasy. Dep. a kicsinyítő képletek fokozatosan emelkedtek ki a szólásszabadság változatos megnyilvánulásai közül, mindenekelőtt a dallam végén. konstrukciók (tagmondatokban). Szer körül. 15. sz. benne. org. tabulatúra jelent meg az első grafika. kitűzők díszítések írásához. K ser. század széles körben elterjedtté vált – in decomp. változatai és összefüggései – mordent, trill, gruppetto, to-rye továbbra is a főbbek közé tartozik. instr. ékszerek. Nyilvánvalóan az instr gyakorlatában alakultak ki. teljesítmény.
A 2. emeletről. 16. századi szabad O. fejlődött hl. arr. Olaszországban, főleg más dallamban. a szóló wok gazdagsága. zenében, valamint a virtuozitás felé vonzódó hegedűművészben. zene. Akkoriban hegedűn. a zene még nem talált széleskörű alkalmazásra a kiterjesztett hangokat kifejező vibrato-t, a dallam gazdag ornamentikája ezt helyettesítette. A melizmatikus díszítések (ornements, agréments) a franciák művészetében különleges fejlődést kaptak. századi lantosok és csembalóművészek, akikre jellemző volt a táncra támaszkodás. kifinomult stilizációnak alávetett műfajok. A francia zenében szoros kapcsolat volt az instr. agréments világi wokkal. dalszövegek (az úgynevezett airs de cour), amelyet maga is áthatott a tánc. műanyag. Angol virginalisták (XVI. század vége), hajlamosak a daltematikára és annak variációira. fejlesztése, az O. területén inkább a kicsinyítési technika felé vonzódtak. Kevesen melizmatikusak. a virgilisták által használt ikonokat nem lehet pontosan megfejteni. Az osztrák clavier art-ve-ben, amely a közepétől indult intenzív fejlődésnek. A 17. században egészen JS Bachig, beleértve az olasz felé irányuló gravitációt. kicsinyítő és francia. melizmatikus stílusok. A 18-16. századi francia zenészeknél. szokássá vált, hogy a színdarabgyűjteményeket díszítőtáblákkal kísérték. A legterjedelmesebb asztal (17 fajta melizmával) JA d'Anglebert (17) csembalógyűjteményének előszója volt; bár az ilyen jellegű táblázatok elhanyagolhatóak. eltérések, egyfajta népnyelvvé váltak. ékszer katalógusok. Különösen a Bach által a „Clavier-könyv Wilhelm Friedemann Bachnak” (18) előtti táblázatában sok minden d'Angleberttől származik.
Az eltérés a szabad O.-tól a szabályozott ékszer felé a franciáknál. a csembalóművészt az orkba foglalták. zene: JB Lully. A franciák azonban nem teljesen szigorúak az ékszerek szabályozásában, hiszen a legrészletesebb táblázat is csak a tipikus felhasználási területekre tartalmazza azok pontos értelmezését. Kis eltérések megengedettek, a múzsák sajátosságainak megfelelően. szövetek. Ezek az előadó öltönyétől és ízlésétől, írásos átiratos kiadásokban pedig stílusától függenek. a szerkesztők ismerete, alapelvei és ízlése. Hasonló eltérések elkerülhetetlenek a francia fényes színdarabjainak előadásában. P. Couperin csembalizmusa, aki kitartóan követelte az ékszerek megfejtésére vonatkozó szabályainak pontos végrehajtását. Franz. gyakori volt az is, hogy a csembalóművészek a kicsinyítő ornamentikát a szerző irányítása alá vették, amelyet különösen variációkban írtak ki. másolatok.
A con. 17. században, amikor a francia csembalóművészek irányadóvá váltak szakterületükön, olyan dísztárgyakkal, mint a trilla és a grace hang, valamint a dallam. funkciót, új harmonikust kezdtek végrehajtani. funkciót, disszonanciát keltve és élesítve a léc alsó ütemén. JS Bach, akárcsak D. Scarlatti, általában főként diszharmonikus dekorációkat írt ki. zenei szöveg (lásd például az Olasz Concerto II. részét). Ez lehetővé tette az IA Sheibának, hogy elhiggye, hogy ezzel Bach megfosztja műveit. „a harmónia szépsége”, mert a zeneszerzők akkoriban előszeretettel írták ki az összes díszítést ikonokkal vagy apró hangjegyekkel, úgy, hogy grafikusan. a lemezek egyértelműen harmonikusan beszéltek. a főakkordok eufóniája.
F. Couperinnek rafinált franciája van. a csembalóstílus elérte tetőfokát. JF Rameau kiforrott darabjaiban feltárult az a vágy, hogy túllépjenek a kamaraszemlélődés határain, erősítsék a fejlődés hatékony dinamikáját, alkalmazzák a zenére. szélesebb díszítő vonások írása, különösen háttérharmóniák formájában. ábrák. Innen ered az a tendencia, hogy Rameauban és a későbbi franciákban is mérsékeltebb díszítéseket használnak. például csembalóművészek. J. Duflynál. Azonban a 3. negyedben. A 18. századi O. a termelés új virágkorát érte el. A szentimentalista irányzatokhoz kapcsolódik. E művészet kiemelkedő képviselője. A zenei irányvonalat FE Bach, a „A klavier helyes játékmódjának tapasztalata” című értekezés szerzője készítette, amelyben nagy figyelmet fordított O.
A bécsi klasszicizmus ezt követő nagy virágzása, az új esztétikának megfelelően. ideálok, az O szigorúbb és mérsékeltebb használatához vezetett. Ennek ellenére továbbra is kiemelkedő szerepet játszott J. Haydn, WA Mozart és a fiatal L. Beethoven munkásságában. A szabad O. Európában maradt. zenei premier. a variáció terén virtuóz konc. kadenzák és wok. koloratúra. Ez utóbbi tükröződik a romantikusban. fp. zene 1. emelet. 19. század (főleg F. Chopin eredeti formáiban). Ugyanakkor a melizmák disszonáns hangja átadta helyét a mássalhangzónak; különösen a trilla kezdett preim. nem kisegítővel, hanem fővel. hang, gyakran egy ütemen kívüli hang kialakulásával. Olyan harmonikus és ritmikus. lágyító O. szembeállították maguknak az akkordoknak a fokozott disszonanciájával. A harmonika példátlan fejlődése a romantikus zeneszerzőkre jellemzővé vált. figuratív háttér fp-ben. zene széles színvilággal. a pedálozás használata, valamint a hangszín-színes figurációk. számlák ork. pontszámokat. A 2. emeleten. 19. századi O. értéke csökkent. A 20. században az improvizációk erősödésével összefüggésben ismét megnőtt a szabad O. szerepe. a zene egyes területein kezdődött. például a kreativitás. a jazz zenében. Óriási módszertani-elméleti. Irodalma az O. problémáiról. Az O. jelenségeinek maximális tisztázására irányuló fáradhatatlan próbálkozások generálják, improvizációjukban ennek „ellenállva”. természet. A művek szerzői által a dekódolás szigorú, átfogó szabályaiként bemutatottak nagy része valójában csak részajánlásnak bizonyul.
Referenciák: Yurovsky A., (Előszó), in ed.: Francia csembalózene. Szo 1, M., 1935; saját, Philipp Emmanuel Bach életrajza, zongoraműve és ornamentika rendszere (bevezetés. cikk, szerk.: Bach K. F. E., Select. Op. fp.-re, M. – L., 1947); Druskin M., Klavier zenéje Spanyolországban, Angliában, Hollandiában, Franciaországban, Olaszországban, Németországban az 1960-1974. században, L., 1916; Roshchina L., Megjegyzések, in ed.: Francia csembalózene zongorára, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., A csembalójáték művészete, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., A zenei ornamentika, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Zenei ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, A díszítések J. munkáiban. S. Bach, в кн.: Bach-évkönyv, 1909; Кuh1о F., A dallamdíszekről a zeneművészetben, B. - Charlottenburg, 1896 (dissz.); Ehrlich H., Ornamentáció Beethoven zongoraműveiben, Lpz., 1; Kuhn J M., A díszítés művészete a vokális zenében a XVI. és XVIII. Századok (1535-1850). Az IMG kiadványainak VII. melléklete, Lpz., 1902; Lасh R., Tanulmányok a díszmelopszi fejlődéstörténetéről, Prága, 1902 (dissz.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., A vokális ornamentika elmélete, В. – Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., A zene díszítése, Lpz. 1908; Schenker H., Hozzájárulás az ornamentikához. Bevezetésként a Ph. E. Bach zongoraművei, köztük Haydn, Mozart, Beethoven stb. ornamentikája, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., A XVII és XVIII. század zenéjének értelmezése, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the work of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., A tempo rubato kifejezés transzformációi, Erlangen, 1928 (dissz.); Freistedt H., A gregorián ének folyékony hangjai, Freiburg (Svájc), 1929; Lovelock W., Ornaments and abreviations for vizsgajelöltek, L., 1933; Ferand E T., Improvizáció a zenében, Z., 1938; Оttiсh M., Az ornamentika jelentősége Frederic Chopin műveiben, В., 1938 (Diss,); Aldris P. С., A tizenhetedik és tizennyolcadik század főbb megállapodásai: tanulmány a zenei ornamentikáról, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Az ornamentika esztétikája a francia klasszikus zenében, „The Score”, 1949, 1. szám, aug.; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., A kicsinyítési gyakorlat dallamképletei és további felhasználásuk J előtt és egészen. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Díszek a régi billentyűs zenében, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bach díszei, L., 1953; Schmitz H. P., A díszítőművészet 18-ban. Század, Kassel, 1955; Steglich В., A zenei díszítés W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Évkönyv., Salzb., 1955; Georgii W., A díszek a zenében, elméletben és gyakorlatban, Z. — Freiburg — В., 1957; J. terem, M. terem. V., Händel kegyei, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Bach billentyűs művek értelmezése, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Ritmikus szabadság a francia zene előadásában 1650-től 1735-ig, Stanford, 1958 (Dissz.); Donington R., A régi zene interpretációja, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.
BH Bryantseva
