Zenei elemzés |

(a görög. elemzésből – bontás, feldarabolás) – zenetudományos tanulmány. produkció: stílusuk, formájuk, zenéjük. nyelvet, valamint az egyes komponensek szerepét és kölcsönhatásukat a tartalom megvalósításában. Az analízis egy kutatási módszer, a DOS. az egész részekre, alkotóelemekre való felosztásáról. Az analízis szemben áll a szintézissel – egy kutatási módszerrel, amely az otd összekapcsolásából áll. elemeket egyetlen egésszé. Az elemzés és a szintézis szoros egységben van. F. Engels megjegyezte, hogy „a gondolkodás éppúgy abban áll, hogy a tudat tárgyait elemeikre bomlik, mint az egymással összefüggő elemeket egy bizonyos egységgé. Nincs szintézis elemzés nélkül” (Anti-Dühring, K. Marx és F. Engels, Soch., 2. kiadás, 20. kötet, M., 1961, 41. o.). Csak az elemzés és a szintézis kombinációja vezet a jelenség mélyreható megértéséhez. Ez vonatkozik az A. m.-re is, aminek végül mindig általánosításhoz, szintézishez kell vezetnie. Egy ilyen kétirányú folyamat a vizsgálandó objektumok mélyebb megértéséhez vezet. Az „A. m.” tág és szűk értelemben értik és használják. Tehát A. m. értenek az analitikushoz. bármilyen zene figyelembevétele. minták, mint olyanok (például elemezhető a dúr és a moll szerkezete, a harmonikus függvények működési elvei, egy-egy stíluson belüli mérőnormák, egy egész zenemű kompozíciós törvényei stb.). Ebben az értelemben az „A. m.” összeolvad az „elméleti zenetudomány” kifejezéssel. A. m. elemzőként is értelmezhető. a zene bármely elemének figyelembevétele. nyelv egy adott zenén belül. művek. Ez az „A” kifejezés szűkebb értelmezése. m.” a vezető. A zene átmeneti művészet, a valóság jelenségeit tükrözi fejlődésük folyamatában, ezért a legjelentősebb érték a múzsák elemzésében. prod. és egyes elemei a fejlődési minták kialakításával rendelkeznek.

A művészeti kifejezés egyik fő formája. kép a zenében a múzsák. téma. A témák tanulmányozása és összehasonlításaik, mind tematikusak. a fejlesztés a munka elemzésének legfontosabb mozzanata. A tematikus elemzés a témák műfaji eredetének tisztázását is feltételezi. Mivel a műfaj egy bizonyos típusú tartalomhoz és egy sor kifejezőeszközhöz kötődik, a téma műfaji jellegének tisztázása segít a tartalom feltárásában.

Elemzés lehetséges. zenei elemek. a bennük használt termékek kifejezik. jelentése: méter, ritmus (mind önálló jelentésükben, mind együttes fellépésükben), mód, hangszín, dinamika stb. Rendkívül fontos a harmonikus (lásd Harmónia) és a többszólamú (lásd polifónia) elemzés, amely során a textúra is egy bizonyos megjelenítési mód, valamint a dallam elemzése, mint a legegyszerűbb holisztikus kategória, amely a kifejezés elsődleges egységét tartalmazza. alapok. A következő fajtája az A. m. a kompozíciók elemzése. termelési formák. (azaz maga a tematikus összehasonlítás és fejlesztés terve, lásd Zenei forma) – a formák típusának és típusának meghatározásából, a tematika alapelveinek tisztázásából áll. fejlődés.

Mindezen fajtákban az A. m. kisebb-nagyobb fokú átmeneti, mesterséges, de szükségszerű absztrakcióval, egy adott elemnek a többitől való elválasztásával jár. Például a harmonikus elemzésben néha figyelembe kell venni az egyes akkordok arányát, függetlenül a mérő, a ritmus, a dallam szerepétől.

Az elemzés speciális típusa – „komplex” vagy „holisztikus” – a zene elemzése. a kompozíciók elemzése alapján készült esszék. formák, hanem az egész összes összetevőjének kölcsönhatásában és fejlődésében való tanulmányozásával kombinálva.

A történeti és stilisztikai felvilágosítás. és műfaji előfeltételek szükségesek az atomizmus minden típusában, de különösen fontos egy komplex (holisztikus) elemzésben, amelynek legfőbb célja a zenetudomány. prod. mint társadalmi ideológiai jelenség a maga teljességében istorich. kapcsolatokat. Ez a fajta elemzés a megfelelő elmélet küszöbén áll. és történeti zenetudomány. Baglyok. zenetudósok általánosítják az A. m. adatait. a marxista-leninista esztétika módszertana alapján.

A. m. dekompként szolgálhat. célokat. A zene egyes összetevőinek elemzése. műveket (zenei nyelvi elemeket) használnak az oktatásban és a pedagógiában. tanfolyamok, tankönyvek, oktatási segédanyagok és in tooretic. kutatás. A tudományos vizsgálatokban típusuknak és specifikus fókuszuknak megfelelően átfogó elemzésnek vetik alá otd. kifejezni fogja. elemek, kompozíciók mintái. zeneművek formái. Sok esetben az általános elméleti bemutatásban. A javasolt álláspont bizonyítékaként felmerülő problémákat rendre elemzik. minták – zenei részletek. művek vagy teljes művek. Ez a deduktív módszer. Más ilyen esetekben analitikus mintákat adnak, hogy az olvasót általánosító jellegű következtetésekre tereljék. Ez az induktív módszer. Mindkét módszer egyformán érvényes és kombinálható.

Átfogó (holisztikus) elemzés otd. művek – a történeti és stilisztika szerves része. kutatás, folyamatosan fejlődő stilisztika nyilvánosságra hozatala. minták, egy adott nat jellemzői. kultúra, valamint a zene lényeges és fontos általános mintáinak megállapításának egyik módszere. per. Tömörebb formában a monográfia részévé válik. egy zeneszerzőnek szentelt kutatás. Létezik egy speciális komplex (holisztikus) elemzés, amely általános esztétikát ad. a termelés értékelése az elemzés elmélyülése nélkül fog kifejezni. eszközök, formajellemzők stb. Az ilyen elemzés kritikai-esztétikusnak nevezhető. a mű elemzése. A zene ilyen mérlegelésével. prod. a megfelelő elemzés és kritika szorosan összefügg, és néha áthatol egymással.

Kiemelkedő szerepe a tudomány fejlődésében. módszerek A. m. az 1. emeleten. 19. század játszotta. AB Marx zenetudós (1795-1866). Ludwig Beethoven című könyve. Élet és munka” („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) a múzsák részletes elemzését is tartalmazó monográfiák egyik első példája. prod.

X. Riemann (1849-1919) harmónia, mérő, forma elmélete alapján elmélyítette az elméleti. zeneelemzési módszerek. prod. A formai oldalra koncentrálva azonban nem választotta el a technológiát az esztétikától. becslések és történelmi tényezők. Riemann olyan elemző munkák birtokában van, mint a „Útmutató a fúgakompozícióhoz” („Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, I. és II. kötet a „Well-Tempered Clavier”-nek szentelték). III – JS Bach „A fúga művészete”, „Beethoven íjkvartettjei” („Beethovens Streichquartette”, 1903), „L. van Beethoven összes szólózongoraszonátája, esztétikai. és formális műszaki. elemzés történelmi megjegyzésekkel” („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematikus. a 6. szimfónia és Csajkovszkij „Manfred” szimfóniájának elemzése.

Az elméleti és esztétikai szempontokat fejlesztő művek között. zeneművek elemzésének módszere. a nyugat-európai zenetudományban G. Kretschmar (1848-1924) művét nevezhetjük „Koncertkalauz” („Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); A. Schweitzer (1875-1965) monográfiája „IS Bach „(” JS Bach “, 1908), ahol prod. zeneszerzőt az elemzés három aspektusának – elméleti és esztétikai – egységében vizsgálják. és előadó; P. Becker (1882-1937) háromkötetes monográfiája „Beethoven” („Beethoven”, 1911), amelyben a szerző szimfóniákat és zongorát elemzi. a nagy zeneszerző szonátái „költői ötletük” alapján; X. Leuchtentritt (1874-1951) könyve „Tanítás a zenei formáról” („Musikalische Formenlehre”, 1911) és saját műve „Chopin zongoraművek elemzése” („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), in -Roy magas tudományos-elméleti. az elemzés szintje érdekes figurális jellemzőkkel és esztétikával párosul. minősítések; sok finom elemzést tartalmaz E. Kurt (1886-1946) „Romantic Harmony and its Crisis in Wagner's Tristan” („Romantic Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan”, 1920) és „Bruckner” (Bd 1-) című műveiről. 2, 1925). A. Lorenz (1868-1939) „A forma titka Wagnerben” című tanulmányában (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), amely Wagner operáinak részletes elemzésén alapul, új formakategóriák, ill. szakaszaik jönnek létre (a „költői-zenei korszak” színpadi és zenei törvényszerűségei szintetizálása, „pótló rész”).

R. Rolland (1866–1944) munkái különleges helyet foglalnak el az atomművészet fejlődésében. Köztük a „Beethoven. Nagy alkotói korszakok” („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Beethoven szimfóniáit, szonátáit és operáját elemezve R. Rolland egyfajta analitikust alkot. poétikai, irodalmi asszociációkkal, metaforákkal összefüggő módszer, amely a szigorú zeneelméleti kereteken túllépve a gondolatok szabad költői értelmezése és a produkció figurális szerkezete felé halad. Ez a módszer nagy szerepet játszott az A. m. Nyugaton és különösen a Szovjetunióban egyaránt.

századi orosz klasszikus zenetudományban. a társadalmak fejlett irányzatai. gondolatok egyértelműen érintették az A. m terepet. Rusz erőfeszítései. zenetudósokat és kritikusokat küldtek a tézis jóváhagyására: minden mus. prod. egy bizonyos gondolat kifejezésére, bizonyos gondolatok és érzések közvetítésére jött létre. Ulbisev (19-1794), az első rusz. zeneíró, a „Mozart új életrajza” („Nouvelle biographie de Mozart…”, 1858-1. rész, 3) és „Beethoven, kritikusai és interpretátorai” („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”) művek szerzője 1843), aki észrevehető nyomot hagyott a kritika történetében. gondolatok. Mindkét könyv számos elemzést, kritikai és esztétikai kottát tartalmaz. művek. Valószínűleg ezek az első olyan monográfiák Európában, amelyek az életrajzi anyagot elemzővel ötvözik. Az egyik első orosz kutató, aki a szülőföld felé fordult. zene art-woo, VF Odojevszkij (1857-1804), nem lévén teoretikus, esztétikát adott kritikai és publicisztikai munkáiban. elemzés pl. termelés, ch. arr. Glinka operái. VF Lenz (69-1809) „Beethoven és három stílusa” („Beethoven et ses trois styles”, 83) és „Beethoven. Írásainak elemzése” („Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) mind a mai napig nem veszítették el jelentőségüket.

AN Serov (1820-71) – a tematikus módszer megalapítója. elemzés az orosz zenetudományban. Az Egy motívum szerepe az egész operában Élet a cárnak című esszéjében (1859) Szerov zenei példákon keresztül a Glory utolsó kórus témájának kialakulását tárja fel. A szerző e téma-himnusz kialakulását a fő érlelésével köti össze. hazafias operagondolatok. A „Leonóra-nyitány tematizmusa” című cikk (tanulmány Beethovenről, 1861) Beethoven nyitányának tematizmusa és operája közötti kapcsolatot tárja fel. A „Beethoven kilencedik szimfóniája, szerkezete és jelentése” (1868) cikkben az öröm végső témája fokozatos kialakításának gondolatát hajtják végre. Glinka és Dargomizsszkij munkáinak következetes elemzését az „Élet a cárnak” és a „Ruslan és Ljudmila” (1860), „Ruslan és a ruszlanisták” (1867), Dargomyzhsky „Hableány” (1856) című cikkei tartalmazzák. . A művészetek fejlődésének egysége. eszmék és megtestesítő eszközei – lények. Szerov módszertanának elve, amely a baglyok alapkövévé vált. elméleti zenetudomány.

PI Csajkovszkij kritikai cikkeiben előkelő helyet kap a múzsák elemzése. produkciók, amelyeket a 70-es évek végén Moszkvában különböző koncerttermekben adtak elő. 19. század A lit. NA öröksége Rimszkij-Korszakov kiemelkedik tematikájával. elemzése a saját The Snow Maiden című operájáról (szerk. 1911, teljes egészében megjelent a szerk.: NA Rimsky-Korszakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, Vol. IV, M., 1960). Saját esszék elemzése és a produkció értékelése. Más zeneszerzőket is tartalmaz Rimszkij-Korszakov Zenei életem krónikája (1909-ben). Számos érdekes elméleti megjegyzés. és az analitikus karakter elérhető SI Taneev és PI Csajkovszkij levelezésében. Magas tudományos és elméleti. fontosak Tanyejev részletes tonális és tematikai elemzései. fejlesztés egyes Beethoven-szonátákban (NN Amani zeneszerzőnek írt levelekben és „A Beethoven-szonáták modulációinak elemzése” című speciális műben).

Számos orosz progresszív zenetudós és kritikus tehetsége, akik a forradalom előtti időkben kezdték tevékenységüket, a Nagy Októberi Forradalom után bontakozott ki. szocialista. forradalom. BL Yavorsky (1877-1942), a modális ritmus elméletének megalkotója sok új dolgot vezetett be a komplex (holisztikus) elemzésbe. AN Scriabin és JS Bach műveinek elemzései és más művek birtokában van. A tudós Bach Jó temperált klavieréről tartott szemináriumon a gyűjtemény prelúdiumai és fúgái és a kantáták közötti kapcsolatot vizsgálta, és ez utóbbi szövegének elemzése alapján eredeti következtetésekre jutott a prelúdiumok és fúgák tartalmáról.

A tudományos módszerek fejlődése A. m. hozzájárult a 20-as években. GL Catoire (1861-1926) és GE Konyus (1862-1933) pedagógiai és tudományos tevékenysége. Az egyoldalú tudományos álláspontok ellenére (például Konus metrotektonizmus elmélete, Catoire előadásaiban a méter formáló szerepének eltúlzása) elméleti. a munkák értékes megfigyeléseket tartalmaztak, és hozzájárultak az elemző gondolkodás fejlődéséhez.

A. m. fontos szerepet játszik BV Aszafjev (1884-1949) munkáiban. Legkiemelkedőbb elemző kutatásai közé tartozik a „Szimfonikus etűdök” (1922), amely számos orosz elemzést tartalmaz. operák és balettek (beleértve a Pák királynője című operát), Csajkovszkij Eugene Onegin című könyve (1944), a Glinka című tanulmány (1947), amelyben a részeket szentelték. a „Ruslan és Ljudmila” és a „Kamarinszkaja” opera elemzése. Lényegében új volt Aszafjev gondolata az intonációról. a zene természete. Műveiben nehéz megkülönböztetni az elméleti mozzanatokat. és történelmi. A történelmi és elméleti kezdet szintézise Aszafjev legnagyobb tudományos érdeme. Aszafjev legjobb művei nagy hatással voltak a zenei módszerek fejlődésére. Különleges szerepet kapott a Zenei forma mint folyamat című könyve (1-2. rész, 1930 és 1947), amely gyümölcsöző gondolatokat zárt a zene két aspektusáról. forma – mint folyamat és annak kikristályosodott eredménye; az alapelvek szerinti formák típusáról – kontraszt és azonosság; a fejlődés három funkciójáról – impulzusról, mozgásról és befejezésről, ezek állandó váltásáról.

A. m. fejlődése. a Szovjetunióban egyaránt tükröződött a speciális. kutatásokban, valamint olyan művekben, mint a tankönyvek és oktatási segédanyagok. LA Mazel könyvében „Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) című művét e zene részletes elemzése alapján. művek számos közös stilisztikát határoznak meg. Chopin munkásságának törvényei, A. m. módszertanának fontos problémái. előterjesztik. Ugyanennek a szerzőnek az „On Melody” című művében (1952) egy speciálisat fejlesztettek ki. dallammódszertan. elemzés.

VA Zukkerman Glinka „Kamarinskaya” című művében és hagyományai az orosz zenében (1957) új alapvető rendelkezéseket fogalmaz meg a kompozíciókkal kapcsolatban. az orosz nar jellemzői. dalok és a variációs fejlesztés alapelvei. Lényeges elméleti. az általánosítások Vl. könyvét tartalmazza. V. Protopopov „Ivan Susanin” Glinka „(1961). Elsőként fogalmazta meg a „kontrasztos-összetett forma” fogalmát (lásd Zenei forma). Megjelent szombaton. „Frederic Chopin” (1960) cikke: VA Zukkerman „Jegyzetek Chopin zenei nyelvéről”, LA Mazel „Chopin szabad formájú kompozíciójának néhány jellemzője” és Vl. „A tematikus fejlesztés variációs módszere Chopin zenéjében”. V. Protopopov a szovjet zenetudósok által elért A. m. magas színvonaláról tanúskodik.

A. m. folyamatosan használják az oktatási és pedagógiai. gyakorlat. A zeneelméleti tantárgyak mindegyikének tanulmányozása. ciklus (alapfokú zeneelmélet, szolfézs, harmónia, többszólamúság, hangszerelés) három részből áll: tantárgy elmélete, gyakorlati. feladatok és zeneelemzés. prod. vagy szemelvényeket. A zeneanalitika elemi elmélete során. szakasz a zene legegyszerűbb elemeinek elemzése. művek – tonalitás, méret, ütemek közötti csoportosítás, dinamikus. és agogikus. árnyalatok stb.; a szolfézs tanfolyamon – hangközök, méretek, akkordok, eltérések és modulációk auditív elemzése kis zenei töredékeken belül. Termelés; a harmónia, többszólamúság, hangszerelés – a tananyag egyes részeinek megfelelő művészetek elemzése szakokon. minták (műszerelemzés – lásd Műszerezés). Számos, ezekről a témákról szóló tankönyvben és kézikönyvben vannak elemzői profilok; a harmonikához külön kézikönyvek vannak. és többszólamú. elemzés.

A forradalom előtti időben és a forradalom utáni első években volt a „Múzsák elemzése. formák”, amely a kompozíciók meghatározására redukálódott. zeneművek formáit úgy, hogy a tankönyvben található szigorúan korlátozott számú sémák valamelyike ​​alá vonják. Ugyanakkor kevés figyelmet fordítottak a kifejező eszközökre, a tematikus fejlesztési folyamatokra. Oroszországban az első tankönyvek, amelyek alkalmazásra találtak a zenei formák tanulmányozásában G. Hess de Calve „Zeneelmélet” (1818), I. Fuchs „Textbook on Composition” (1830) és „Teljes útmutató a zeneszerzéshez” voltak. Zeneszerzés” címmel, IK Gunke (1859-63). 1883-84-ben L. Busler német zenetudóstól a Hangszeres zenei formák tankönyvének (Musikalische Formenlehre, 1878) orosz nyelvű fordításai jelentek meg, 1901-ben E. Prout angol kutató tankönyvei, melyeket két kötetben adtak ki Musical címmel. Forma (Zenei forma, 1891, orosz fordítás 1900) és „Alkalmazott formák” („Alkalmazott formák”, 1895, orosz fordítás bg).

Orosz műveiből. a zenei figurák kiemelkednek: AS Arensky „Útmutató a hangszeres és vokális zene formáinak tanulmányozásához” (1893-94) című tankönyve, amely tömörített és egyszerűsített formában tartalmazza a főbb zenei formák leírását; GL Catoire „Musical Form” tanulmánya (1-2. rész, 1934-36), amely a 30-as években. Zenetudósok tankönyveként is használták.

A hazai zenetudomány fejlődésének a Nagy Októberi Forradalom utáni sikerei hozzájárultak a zenetan gyors virágzásához. forma. Ez A. m. hagyományos menetének radikális felülvizsgálatához vezetett. Az új tanfolyam a 30-as években jött létre. a Moszkvai Konzervatórium professzorai VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; a Leningrádi Konzervatóriumban hasonló munkát végzett VV Scserbacsov, Yu. N. Tyulin és BA Arapov. Ez a kurzus az elméleti zenetudomány minden területen, és mindenekelőtt a zenei forma tanulmányozásában felhalmozott tapasztalatokra épült.

Ennek eredményeként jelentősen bővült a korábbi képzés kerete, és ő maga is magasabb tudományos szintre került. szakasz – végső célja egy átfogó (holisztikus) elemzés volt.

Az A. m. során kitűzött új feladatok. új tankönyveket és taneszközöket igényelt, további tudományos. elemzési módszertan fejlesztése. Már az első bagolyban. tankönyv, amelyet A. m. általános kurzusaihoz szánnak, – IV. Sposobina „Zenei forma” (1947) könyve, szisztematikusan. megrendelés kifejezettnek minősül. eszközökkel és nagy teljességgel az összes alapelemet lefedik. formák. Az SS Skrebkov „Zeneművek elemzése” (1958) tankönyv elméleti. olyan álláspontok, amelyek ennek a műnek a tanulmány jegyeit adják (például a tematikus fejlődés elemzése és egy új szempont a „szonáta” mint drámai elv megértésében). Számlában. LA Mazel „The Structure of Musical Works” (1960) című tankönyve a korszak új elméletét dolgozta ki, összefoglalva e forma funkcionális megértésének tapasztalatait (az első lépéseket ebben az irányban E. Prout és GL Catoire munkáiban tették meg ), a kevert formák elmélete, amelyet E. Prout fogalmazott meg. 1965-ben Yu főszerkesztősége alatt. N. Tyulin kiadta a leningrádi tankönyvet. „Zenei forma” szerzői. A terminológia szerint és néhány tudományos. elvek, ez jelentősen eltér a tankönyvek Moszkva. szerzők (ezekről a különbségekről lásd a Zenei forma című cikket).

LA Mazel és VA Zuckerman „Zenei művek elemzése” című tankönyve a konzervatóriumok zenetudományi osztályai számára (1. szám, 1967) összegezte a rengeteg gyakorlati tapasztalatot. és szerzői által felhalmozott tudományos munkák.

A zenetudósok munkái hozzájárulnak mind a zeneelemzés módszerének, mind a zenei művek elemzésének menetének fejlesztéséhez.

Referenciák: Serov A., „Leonora” opera nyitányának tematizmusa, „Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; orosz per. — Kritikai cikkek, vol. 3, SPB, 1895; P. Csajkovszkij, Hangjegyek és hangjegyek (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Aszafjev B. V., Ruslan nyitány és Ljudmila Glinka, „Zene. krónika”, szo. II, P., 1923; saját, Glinka Waltz-Fantasy című műve, „Zene. krónika”, szo. III, L., 1926; sajátja, Chopin Mazurka, „SM”, 1947, 7. sz.; Beljajev V., „Modulációk elemzése Beethoven szonátáiban” S. ÉS. Taneeva, in: Orosz könyv Beethovenről, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (elemzési tapasztalat), M., 1937, a könyvben: Research on Chopin, M., 1971; ő, Esztétika és elemzés, „SM”, 1966, 12. szám; Levelek S. ÉS. Taneeva N. N. Amani, „SM”, 1940, 7. sz.; Zuckerman V., A holisztikus elemzés típusai, „SM”, 1967, 4. sz.; Kholopov Yu., Modern zene a zeneművek elemzése során, in: Módszertani megjegyzések a zenei neveléshez, M., 1966; Arzamanov F., A zenei művek elemzésének tanításáról, szombaton: A zenei és elméleti tudományok oktatási módszereinek kérdései, M., 1967; Pags Yu., A korszak elemzéséről, uo.; Ulybyschew A. D., Mozart új életrajza, Moszkva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr. E., A zenei formák alapvonásai és elemzésük, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, Szentpétervár Pétervár, 1852, Brüsszel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Ludwig van Beethoven élete és munkássága, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., A moduláció szisztematikus elmélete, mint a zenei formaelmélet alapja, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Útmutató a koncertteremben, XNUMX. köt. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven és zongoraszonátái, köt. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 és переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 és utánnyomás, orosz. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethoven teljes zongoraszonátái. Esztétikai és formatechnikai elemzés történeti jegyzetekkel, köt. 1-3, В., 1920; Кurth E., A romantikus harmónia és válsága Wagner „Tristan” című művében, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Chopin zongoraműveinek elemzése, köt. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 és utánnyomás, orosz. per. 1938 és 1957-58; Schenker H., Új zenei elméletek és fantáziák, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Esszék a zenei elemzésben, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Zenei elemző tankönyv, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Contributions to musical gestalt analysis, Graz, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., A zene formális szerkezetének matematikai elemzése, Köln – Feltöltés, 1958; Kúp E. T., Elemzés ma, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., A zenei elemzés módszertanáról, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Vizuális és auditív elemzés, в кн.: A zenei hallás változása, В., 1962; A zenei elemzés új módjai. Nyolc hozzászólás L. U. Ábrahám stb., В., 1967; Kísérletek zenei elemzésre. Hét hozzászólás P. Benary, S. Borris, D. de la Motte, H. Özvegy, H.-P. Reis és R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, zenei elemzés, szöveg és kotta, köt. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

Bobrovszkij alelnök