6 lecke

Íme a tanfolyam utolsó és talán legérdekesebb leckéje. Itt végre a gyakorlatba is átültetheti a megszerzett tudást. Például válassza ki, melyik hangszer a legmegfelelőbb a tanuláshoz, vagy tanuljon meg valami újat egy már játszott hangszer elsajátításáról.

Ezenkívül ebben a leckében olyan könyvekre és oktatóvideókra mutató hivatkozásokat talál, amelyek megkönnyítik az Ön számára az első lépések megtételét az érdeklődésre számot tartó hangszer elsajátításában.

Javasoljuk, hogy olvassa el az összes hangszert, még akkor is, ha már döntött a zenei preferenciáiról. Ez kiszélesíti a látókörét, és könnyebbé teszi a kapcsolatot más zenészekkel, ha zenekarban szeretne játszani.

Melyik eszközt válasszuk

Ha szeretnél megtanulni játszani egy hangszeren, de nem tudod melyiken, tanulj meg gitározni vagy hegedülni. Ebben az esetben sokkal könnyebb lesz bevinni őket a földalatti átjáróba, mint egy zongorát vagy egy dobfelszerelést, így szervezési szempontból könnyebb lesz a készségek pénzzé tétele. Ez persze vicc. Komolyan, a zongora a hangszerek királya. A zongora a zongora fő típusának számít, és ezt a zongorát ajánlják a gyermekek kezdeti zenetanítására.

Zongora és zongora

Az első zongorát Bartolomeo Cristofori olasz csembalókészítő állította össze 1709-ben. Manapság a zongorafortának több fajtája létezik. Ezek a test belsejében vízszintes húros hangszerek, amelyek közé tartozik a nagy zongora és a négyszögletes zongora, valamint a függőleges vonós hangszerek a test belsejében, amelyek magukban foglalják a zongorát, a zongoralírát, a zongorabüfét és a hangszer egyéb módosításait.

A zenei téren az első lépéseket nagyon kívánatos tanári irányítással megtenni. Először is szüksége lehet egy szakember tanácsára vagy szolgáltatásaira hangszerének behangolásához. A Pano Tuner alkalmazással ellenőrizheti hangszere finomhangolását, ha engedélyezi az alkalmazás számára a mikrofon elérését. Így néz ki interfész alkalmazások:

Tisztázzuk, hogy alapértelmezés szerint minden hangszer hangoló 440 Hz-es frekvenciára van beállítva, ami megfelel az 1. oktáv „la” hangjának. A hangjegy-billentyűs levelezés már az első leckéből ismerős, ezért bármelyik billentyű megnyomásával könnyen megértheti, hogy jó-e a hang, és a latin hangjelzés feletti zöld mező jelzi, ha a hang eltérése belül van. az elfogadható tartomány vagy a hangszer komoly áthangolást igényel . Emlékezzen újra, hogyan a zongora billentyűs hangjegyek:

És a második ok, amiért egy hangszer kezdeti elsajátítását tanári felügyelet mellett kell elkezdeni. Az interneten található rengeteg zenei anyag mellett, ahogy a szakemberek mondják, nem fogják tudni „távollétbe tenni a kezét”, hogy helyesen játsszon és ne fáradjon el.

Az önuralom itt sem segít, mert egy kezdő zongorista nem mindig érzékeli megfelelően, hogy pontosan mit kell irányítania. Ráadásul nem minden YouTube videós oktatóanyag, még a nagyon jól előkészített sem fordít kellő figyelmet a kezek elhelyezésére. Vagy legalábbis emlékeztetnek arra, hogy a kezeknek körülbelül abban a helyzetben kell lenniük, amelyben kényelmesen meg lehet tartani, de nem nyomja össze az almát.

Ha még egy online órára sem lehet eljutni a tanárhoz, előzetesen tanulmányozza át a kezek helyes illeszkedésére és elhelyezésére vonatkozó tippeket, amelyeket a „Még egyszer a zongoráról” című könyv szerzője ad [M. Moszkalenko, 2007]. Az érthetőség kedvéért tanulmányozhat egy speciális leckét a műszerhez való leszállásról és a kezek beállításáról. Érdekes módon második lett a pályán, de ha te először tanuld meg, szerintem a szerző nem fog megsértődni:

Ezt követően kezdje el az önálló tanulást az interneten található leckéken. Tekintettel arra, hogy a zeneelmélet alapjairól szóló tanfolyamunkat már majdnem elvégezted, felvehetsz egy olyan leckét, amely rögtön az akkordépítéssel kezdi. És ezt tudod kezelni:

Emellett ajánlhatja önismeretre a „Zongorajáték oktatóprogramot”, amellyel a megszerzett zeneelméleti ismereteket adaptálhatja ehhez a hangszerhez [D. Tishchenko, 2011]. Sokat tudsz már, mert. az 1. órán elkezdtük a billentyűs hangszerekkel való fokozatos ismerkedést. Ha pedig tanácstalan, hogy milyen anyagon gyakorolja zenei készségeit, ajánljuk a „Modern külföldi slágerek könnyű hangszerelésben zongorára” [K. Herold, 2016].

Azoknak, akiknek nincs otthon hova tenniük a zongorát, vagy szeretnének elsajátítani a billentyűs hangzás modernebb változatát, javasoljuk, hogy kezdjenek el szintetizátorozni.

szintetizátor

Tekintettel arra, hogy manapság divat az elektronikus zene, és a pop- és rockegyüttesek gyakran használnak szintetizátort hangszeres alátétként, javasoljuk, hogy ismerkedjen meg vele közelebbről. A hagyományos zongorától eltérően a szabványos szintetizátor billentyűzete 5 oktáv helyett 7 oktávra terjed ki. Más szóval, ha a zongora hatótávolsága a kontraoktávtól a negyedik oktávig terjed, a szintetizátor tartománya a dúrtól a harmadik oktávig terjed.

Ha szükséges, eltolja (transzponálja) a billentyűzet billentyűjét, és rendelkezésére áll a hiányzó negyedik oktáv (ha felfelé van transzponálva) vagy ellenoktáv (ha le van transzponálva). Az összhang változatlan marad, azaz 5 oktáv, de lefedi a tartományt a kontraoktávtól a második oktávig, vagy a kis oktávtól a negyedikig.

A szintetizátorokból csak 3-4 oktávos minták vannak, de ezek nem túl gyakoriak és nem nagyon alkalmazhatók a gyakorlatban. A 4,5 oktávos hangterjedelemű Ani Lorak énekesnőnek relatíve nem lett volna elég egy ilyen hangszer még éneklésre és hangmelegítésre sem.

Az interneten számos oktatóanyag található a kezdő zenészeknek. Jobb azokat a kurzusokat választani, ahol az anyag az egyszerűtől a bonyolultig rendszerezett. A legjobb megoldás, ha az oktatáshoz egy bevezető eligazítás társul, hogy hogyan kell használni a szintetizátor elektronikus részét, és milyen további funkciók érhetők el ott a tényleges zenelejátszás mellett. Például részt vehet egy ingyenes tanfolyamon, amely megtanítja, hogyan kell játszani és dolgozni a funkciókkal Yamaha PSR-2000/2100 szintetizátor:

Ebben a kurzusban összesen 8 óra található, amelyek a szintetizátorozással kapcsolatos zeneelméleti alapfogalmakat, valamint a szintetizátorok kizárólagos tulajdonságait fedik le, amelyekkel a legtöbb hangszer nem rendelkezik. Például a szintetizátorok és a digitális zongorák automatikus kísérettel rendelkeznek.

Ha szeretnél megtanulni billentyűs hangszeren játszani, de olyanon, amit magaddal vihetsz egy buliba vagy látogatásra, válassz harmonikát.

Harmonika

A harmonika az európaiak és oroszok sok generációja által szeretett hangszer. 1829-ben találta fel az örmény származású osztrák orgonakészítő, Kirill Demyan, akinek fiai, Guido és Karl segítettek ebben.

Dédnagyanyáinknál, dédapáinknál egy egész csoport zenei kíséretét pótolta a táncokon, mert ilyen hiányzott a vidéki klubokban. Modelltől függően a harmonika bal gombja basszushangokat vagy akár egész akkordokat is lejátszhat. Valójában innen ered a „harmonika” hangszer neve. A legtöbb szabványos modell bal oldalának tartománya a kontra oktáv „fa” hangjától a nagyoktáv „mi” hangjáig terjed.

A klaviatúra a harmonikánál a jobb oldalon, azaz a harmonikás jobb keze alatt található, hasonlóan egy zongorabillentyűzethez. A legtöbb harmonikamodell skála a kis oktáv „fa”-jával kezdődik, és a 3. oktáv „la” hangját rögzíti. A 45 billentyűs minták egy kis oktáv „mi” tartományában játszanak, jegyzeteljünk „a” 4. oktávig, és kulcstranszponálási funkciójuk van. A Bassoon regiszter egy oktávval csökkenti a tartományt, a Piccolo regiszter egy oktávval emeli a tartományt.

Jobb, ha egy tanárral kezdi el a harmonikázást, de ha van némi tapasztalata a billentyűkkel, akkor maga is elvállalhatja a munkát. Például láthatod YouTube video oktatóanyagok:

És a „Harmonikázó iskola” című könyv [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Ha szeretné megismertetni a gyerekekkel ezt a csodálatos hangszert, ajánljuk figyelmébe a „Kóták megtanulása: kezdőtanfolyam a harmonikajátékhoz” című könyvet [L. Bitkova, 2016].

Harmonika

Az olyan hangszert, amely harmonikára hasonlít, és csak gombokkal van a jobb oldalon gombok helyett, gombos harmonikának nevezik. A modellek választéka meglehetősen nagy: a jobb oldalon 3-6 sor gomb, a bal oldalon 5-6 sor gomb lehet. Általános képet kaphat a hangszeren való játékról, ha megnézi oktatóvideó a youtube-ról:

Sok hasznos információ gyűjthető a „Tutorial for play the button harmonion” című könyvből [A. Basurmanov, 1989]. Ezzel a hangszerrel és az önálló tanuláshoz szükséges dallamokkal kapcsolatban megvannak a kottaírás alapjai. És folytatjuk az ismerkedést a legmasszívabban keresett hangszerekkel.

Gitár, elektromos gitár, basszusgitár

Természetesen a gitár az egyik legnépszerűbb és legkedveltebb hangszer. A gitár romantikához és brutalitáshoz, blueshoz és rockhoz, udvari dalokhoz és a mindenütt jelenlévő pophoz köthető. A gitár elődjeit – a rezonáló testű vonós pengetős hangszereket – a Kr. e. 2. évezred óta ismerjük.

Valami modern típusú gitárhoz hasonlót láthatunk az elmúlt évszázadok művészeinek festményein. Például Jan Vermeer holland művész „Gitáros” 1672-ben készült képén. A nyak fején 6 pálca látható – eszközök 6 húr rögzítésére. Itt ennek a festménynek a reprodukciója:

Napjainkban számtalan klasszikus akusztikus gitármodellt gyártanak. Itt érdemes egy kis pontosítást tenni. Néha zavart okoz a tekintetben, hogy mi számít akusztikus gitárnak és mi klasszikus. Elvileg minden üreges hanglemezzel (testtel) rendelkező gitár akusztikus gitár. Ez egy klasszikus gitármodell. A kifejezéseket azonban gyakran használják a különböző típusú gitárok megkülönböztetésére.

rendes gitárok további hangerősítés nélkül:

Még egyszer tisztázzuk, hogy ez a besorolás feltételes. Ezeken a típusokon kívül léteznek elektromos gitárok és basszusgitárok. A basszusgitár lényegében megegyezik az elektromos gitárral, ugyanazt az erősítési elvet alkalmazza, de a megkülönböztetésre is különböző definíciókat használnak.

Gitárok kiegészítő hangerősítéssel:

Az elektroakusztikus gitár vizuálisan pontosan úgy néz ki, mint egy hagyományos gitár, de van egy lyuk a kombinált hangerősítőhöz, amelyet a gitárosok „kombónak” neveznek. A hagyományos 6 húros elektromos gitár a leggyakoribb gitártípus. Basszusgitár – ugyanaz az elektromos gitár, de alacsonyabb (egy oktávval alacsonyabb) basszushanggal.

A hangzás kapcsán néhány szót kell ejteni a gitárhangolásról. A szokásos gitárhangolás az, amikor a legvastagabbtól a legvékonyabbig 6 húrt hangolnak az E, A, D, G, B, E hangokra. Azt már tudod, hogy ezek a „mi”, „la”, „re” hangok. , „sol” „si”, „mi”. A „vastag” és „vékony” E húrok közötti különbség két oktáv. Jó lesz, ha tanulsz és emlékezel a hangjegyek helye a gitár fogólapján:

Egy basszusgitáron a 4 húr a legvastagabbtól a legvékonyabbig pontosan így van hangolva E-re, A-ra, D-re, G-re, de egy oktávval lejjebb, mint egy hagyományos elektromos gitáron. Az 5 húros és 6 húros basszusgitárok hangolása attól függ, hogy melyik oldalról érkezett a plusz húr. A további felső (vastagabb) húr az „si” hangra van hangolva, a további alsó (vékonyabb) a „do” hangra. Vannak 7, 8, 10 és 12 húros basszusminták, de ezek ritkák, ezért nem vesszük figyelembe.

Hogyan jegyezzük meg a gitárhangokat? Ez nem nehéz, mert. a hangjegyek elhelyezése a fogólapon megfelel a törvényeknek. Először egy húr, amelyet az 5. fretnél megnyomtak, ugyanazon a hangon szólal meg, mint az alatta lévő nyitott (nem befogott) húr.

Más szóval, ha megnyomja a 6. (legnehezebb) húrt az 5. hangnál, az „A” hangon fog megszólalni az alábbi húrral összhangban. Ha megnyomja az 5. húrt az 5. húrnál, az a „D” hangon fog megszólalni a nyitott 4. húrral együtt. A kivétel a 3. karakterlánc. A 2. nyitott húr hangjának megszólaltatásához a 3. húrt a 4. húrnál kell tartani. Amúgy a jó zenehallgató tulajdonosai az 5. fretben fülenként hangolják a gitárt. A kényelem kedvéért ezt a sémát megjelöltük a képen:

A második minta a hangjegyek elrendezése „G” betűvel. Ugyanazt a hangot egy oktávval magasabban találhatja meg, ha 2 fúróval visszahúzódik a gitár teste felé és 2 húrral lejjebb. Ez egy 4-6 húros minta. A 3. húrnál vissza kell húzódni 3 szalaggal a test felé és 2 húrral lefelé. Ez egy minta 1-3 húrhoz. Fedezd fel a következő diagramot:

Összefoglaljuk a hangok elrendezésének alapvető mintái a gitár fogólapján:

Most már pontosan tudja, hogy az egyes húroknak milyen hangon kell megszólalniuk az egyes hangoknál. Egyébként jobb, ha az órák megkezdése előtt kicseréled a húrokat újakra, kivéve, ha a gitárod közvetlenül a boltból származik, ahol új húrokat tettek veled, vagy legalább gondoskodtak arról, hogy „tartsák a vonalat”. A „keep in tune” kifejezés azt jelenti, hogy hangolhatók, és a hangolt gitáron egy ideig hangolás nélkül is lehet játszani.

A későbbi módosítások gyakorisága a játékmódtól függ: minél agresszívebb a mód, annál gyorsabban téved a rendszer. Azonban még egy hét munka nélkül is megkívánja a rendszer újraellenőrzését és beállítását. Egy 2-3 éve mezzanine-on heverő gitár pedig kötelező húrcserét igényel, ha normális hangzást akarsz kapni.

Hangoláshoz használhatja a speciális Guitar Tuna alkalmazást, ha letölti a Google Playről, és engedélyezi a mikrofonhoz való hozzáférést. Csak érintse meg a húrt, és várja meg a hangjelzést, függetlenül attól, hogy a megfelelő hangmagasságra van hangolva vagy sem. Ugyanakkor a hangolási folyamatot egy skálán vezérelheti, ahol megjelenik a megengedett eltérés. Keresi az alábbi képen, azonnal megérted, hogy a gitár E húrja nincs pontosan behangolva, és finomhangolásra szorul:

De az A húr pontosan és nem igényel beállítást:

A finomhangolás a fejtartón lévő csapok elforgatásával történik: addig forgassa, amíg meg nem hallja a finomhangolást, és meg nem jelenik a képernyőn egy pipa. És most ami a játékot illeti.

Jobb, ha egy tapasztalt tanár irányítása alatt kezdi el a tanulást, és nem csak egy olyan személy irányítása alatt, aki jobban játszik, mint te. A tanár tisztában van azzal, hogyan kell helyesen „helyezni a kezet”, és segít elkerülni a főbb hibákat a leszállás és a kézbeállítás során. Egyébként a kéznek pontosan olyannak kell lennie, mint a zongorázásnál, hogyan kell tartani egy almát, de szorítani.

A második kulcspont: a kisujjnak nem szabad „elhagynia” vagy „elrejtőznie” a rúd alatt, még akkor sem, ha úgy tűnik, hogy kényelmesebb.

És végül jobb, ha az első bevezető leckét a jobb kéz munkájának szenteli, és egyáltalán nem használja a bal kezet az 1. leckében. Legalábbis ezt a technikát sok tanár követi, amikor gyerekekkel dolgozik.

Ha inkább mindent magad csinálsz, beleértve a gitározást is, a YouTube-on megtalálhatod oktatóvideó:

Sőt, egyes tanárok időnként ingyenes online tanfolyamot is kínálnak kezdőknek, azonban egyrészt ott előzetes regisztráció szükséges, másrészt az ajánlat általában korlátozott időben. Egyszer volt szerencsénk látni egy ingyenes „Gitár 7 nap alatt” tanfolyamot, de ezt az oldalt rendszeresen meg kell látogatnia, és talán Ön is szerencsés lesz.

A szakirodalomból ajánlhatjuk a „Gitar for Dummies” című könyvet [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Az elektromos gitárt elsajátítani vágyóknak ajánljuk az „Elektromos gitározás oktatóanyagát”, amelyhez hangtanfolyam is társul [D. Ageev, 2017]. Ugyanez a szerző elkészítette Önnek „The Complete Guide to Guitar Chords” [D. Ageev, 2015]. És végül a leendő basszusgitárosok számára a „Basszusgitározás iskolai oktatóanyaga” [L. Morgen, 1983]. Ezután folytatjuk a vonós hangszerek témakörét.

Hegedű

Egy másik népszerű vonós hangszer, de már a meghajolt csoportból a hegedű. A modernhez a lehető legközelebb álló megjelenést a hegedű a XVI. A hegedűnek 16 húrja van, szekvenciálisan egy kis oktáv „sol”, az 4. oktáv „re”, az 1. oktáv „la”, a 1. oktáv „mi” hangjára. Ha megszámolod az intervallumokat, láthatod, hogy a szomszédos húrok hangjai között 2 félhang, azaz kvint a különbség.

Azok, akik hegedülni szeretnének tanulni, tapasztalt tanári irányítás mellett kezdjék el az órákat, mert itt nem csak a „kezek rátétele” fontos, hanem az íj helyes fogása és a hangszer biztonságos vállra tartása is. Az önállóan tanulni vágyóknak ajánlhatunk egy rövid, pár perces leckét, amely általánossal kezdődik. a hangszer megismerése:

A könyvek közül hasznos lesz a „Hegedűjáték bemutatója” [E. Zhelnova, 2007]. Ezen kívül olvasható a „Hegedűiskolám” című könyv, amelyet a 19. század végének – 20. század eleji híres hegedűművész, Leopold Auer írt, és amely ma is aktuális [L. Auer, 1965]. A szerző elmondása szerint úgy döntött, rendszerezi a gyakorló hegedűművész számára legfontosabb szempontokat, és megosztja személyes tapasztalatait.

Fúvós hangszerek

A hangszerek nagy csoportja a fúvós hangszerek. Történetük több mint 5 ezer évre nyúlik vissza. Az ókori népeknél a modern trombita vagy kürt megjelenése megfizethető módja volt a jelek nagy távolságra történő továbbításának, és az első dallamok kizárólag haszonelvűek voltak: hangok egy kombinációjával jelezték egy adott eseményt (pl. ellenséges hadsereg vagy vadállatok közeledése).

Idővel a dallamok változatosabbak lettek, és maguk a hangszerek is. Manapság meglehetősen sok van belőlük, sőt több osztályozás is létezik, amelyek lehetővé teszik alapvető különbségeik tisztázását. Szóval, miben különböznek egymástól?

Osztályozás a fluktuáció elsődleges forrása szerint:

A fúvós hangszerek második fontos osztályozása a gyártási anyag szerinti osztályozás, mert. a hangtulajdonságok és a légáramlás szabályozásának elérhető módja nagyban függ az anyagtól.

Gyártási anyag szerinti osztályozás:

A nádműszerek berendezésének összetettsége meghatározza a különböző anyagok felhasználásának szükségességét. Tehát a szaxofonok réz és cink ötvözetéből készülnek, néha nikkel vagy sárgaréz hozzáadásával. A fagott teste leggyakrabban juharból készül, az S alakú cső, amelyre a nád fel van szerelve, fémből készült. Az oboák ébenfából és kísérletként plexiből, fémből, ébenpor (95%) és szénszál (5%) keverékéből készülnek.

Emellett a rézfúvós hangszerek kategóriájának is megvan a maga saját besorolás:

Mint látható, nagyon sok fúvós hangszer létezik, és mindegyik nagyon változatos, ezért mindegyikről külön leckét kellene beszélni. Úgy döntöttünk, hogy a legnépszerűbb fúvós hangszerre – a trombitára – összpontosítunk, és megtaláltuk az Ön számára tananyagok:

A szakirodalomból a leendő trombitásoknak ajánljuk az „A trombitajáték alapiskolája” című könyvet [I. Kobets, 1963]. Most térjünk át az eszközök másik csoportjára.

Ütőhangszerek

Egyértelműen kijelenthető, hogy a dob az emberiség legrégebbi hangszere. Elvileg már pusztán egy követ egy-egy tempóban ütve is létrejön valami egyszerű ritmikus vonal. Szinte minden nemzetiség rendelkezik saját nemzeti ütőhangszerrel, amely a lakóhelyén széles körben elérhető anyagokból készül. Lehetetlen mindegyikre emlékezni, és nincs is szükség rá. De különböző szempontok szerint osztályozható.

Hangmagasság besorolása:

Hangbesorolás:

Az idiofonok fémből vagy fából készülnek. Például fakanál.

De a modern zenében talán a legnépszerűbb a dobkészlet. Az összeszerelés és a csomagolás típusai nagyon eltérőek lehetnek, ami nagyban függ attól, hogy a zenészek milyen zenei stílusban játszanak. Mielőtt azonban kísérletezne az összetevők különböző kombinációival, meg kell találnia, hogy mit tartalmazhat a készlet.

A dobkészlet alapfelszereltsége:

A könnyebb érzékelés érdekében először nézzük meg, hogyan néz ki a dobkészlet felülről. A képen a fekete a dobos ülését jelöli. A Tom-tomok címkével vannak ellátva kicsi, középső, padló:

Néha a leírásban az „alt” és a „tenor” szavakat találhatjuk a „magas” és „közepes” megjelölések helyett. Néha mindkét dobot – magas és középsőt – altnak nevezik. Ez ne tévesszen meg – a készlet minden elemének megvan a maga hangzása és saját funkciója, ami világosabb lesz, amikor elkezd játszani. Nézze meg, hogyan néz ki a dobkészlet összeszerelve:

Kezdje el optimálisan a tanulást a mastering segítségével játékok az alaptelepítésen, azaz 5 dob + 3 cintányér. Ahogy tanulod, magad is közelebb kerülsz ahhoz, hogy megértsd, mire van szükséged:

A szakirodalomból az „Ütőhangszerek próbababákhoz” című könyv [D. Erős, 2008]. A „Dobgarnitúra játék iskolája” részletesebben segít megszokni a dobokat [V. Gorokhov, 2015].

Így képet kaptunk a legnépszerűbb hangszerekről. Sokakban gyakran felmerül a kérdés: melyik a világ legnagyobb hangszere? Formálisan ez a Boardwalk Concert Hall orgonája az Egyesült Államokban. Formálisan azért, mert minket elsősorban a működő modellek érdekelnek, és ez a testület az elmúlt két évtizedben hallgatott.

A szerkezet méretei azonban így is lenyűgözőek. Tehát a síp eléri a 40 méteres magasságot, és maga a hangszer 4 kategóriában szerepel a Guinness Rekordok Könyvében: a legnagyobb hangszer, a legnagyobb orgona, a leghangosabb (130 dB) és az egyetlen a világon, amely alatt működik. 100 hüvelyk vagy 2500 mm nyomású vízoszlop (0,25 kg/nm).

Az, hogy megtanuljon legalább egyszerű dalokat énekelni, abszolút minden ember hatalmában áll, a süketek és némák kivételével. Ezt saját szemével láthatja, ha részt vesz ingyenes „Hang- és beszédfejlesztés” tanfolyamunkon. Egyébként azt tanácsoljuk, hogy menj végig rajta, még akkor is, ha nem fogsz énekelni. Hangja a nyilvános beszéd és a mindennapi kommunikáció során észrevehetően szebb lesz.

Addig is javasoljuk, hogy töltsön le még egy ellenőrző tesztet a tanfolyamról, és mindenképpen hasznosítsa a megszerzett tudást a közeljövőben!

Óraértési teszt

Ha szeretné tesztelni tudását a lecke témájában, akkor egy rövid, több kérdésből álló tesztet is kitölthet. Minden kérdésnél csak 1 lehetőség lehet helyes. Miután kiválasztotta az egyik opciót, a rendszer automatikusan a következő kérdésre lép. A kapott pontokat a válaszok helyessége és az átadásra fordított idő befolyásolja. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kérdések minden alkalommal eltérőek, és a lehetőségek megkeverednek.

Végül pedig lesz egy záróvizsgád a teljes kurzus anyagából.