Dinamika |

Dinamika (a görög dynamixos szóból – hatalommal, dunamis – erővel) a zenében – a dekomphoz kapcsolódó jelenségek összessége. hangerősségi fokok, valamint e jelenségek tana. Az ősidők óta ismert „D.” kifejezés. filozófia, a mechanika tanából kölcsönzött; nyilván először a múzsákkal mutatkozott be. a svájci elmélet és gyakorlat. zenetanár XG Negeli (1810). A D. a decomp hangok használatán alapul. a hangosság mértéke, ellentétes ellentéte vagy fokozatos változása. A dinamikus megnevezések főbb típusai: forte (rövidítve f) – hangosan, erősen; zongora (p) – halkan, gyengén; mezzo forte (mf) – közepesen hangos; mezzo piano (mp) – közepesen halk; fortissimo (ff) – nagyon hangos pianissimo (pp) – nagyon halk forte-fortissimo (fff) – rendkívül hangos; piano-pianissimo (ppr) – rendkívül halk. Mindezek a hangerősségi fokok relatívak, nem abszolútak, melyek meghatározása az akusztika területéhez tartozik; mindegyikük abszolút értéke számos tényezőtől függ – dinamikus. hangszer (hang) vagy hangszeregyüttes (hangok) képességei, akusztikus. a terem sajátosságai, a mű előadási interpretációja stb. Hangzás fokozatos növekedése – crescendo (grafikus kép

); fokozatos gyengülés – diminuendo vagy decrescendo (

). A dinamikus színárnyalat éles, hirtelen változását a subito kifejezés jelöli. Piano subito – hirtelen váltás hangosról halkra, forte subito – halkról hangosra. A dinamikus árnyalatokhoz diff. az otd kiosztásához kapcsolódó ékezettípusok (lásd Ékezet). hangok és összhangzatok, amelyek szintén befolyásolják a mérőszámot.

D. a zene legfontosabb eszköze. kifejezéseket. Mint a chiaroscuro a festészetben, D. képes pszichológiai produkálni. és érzelem. hatalmas erő hatása, figuratív és tereket idéz. egyesületek. A Forte valami fényes, örömteli, dúr benyomást kelthet, a zongora – moll, szomorú, fortissimo – fenséges, erőteljes, grandiózus, és a legteljesebb erőre emelt – elsöprő, ijesztő. Éppen ellenkezőleg, a pianissimo gyengédséggel, gyakran titokzatossággal társul. A hangzás felemelkedésében és hanyatlásában bekövetkező változások a „közelítés” és az „eltávolítás” hatását keltik. Egy kis zene. prod. meghatározott dinamikus hatásra tervezték: chor. O. Lasso „Visszhang” című darabja a hangos és halk hang ellentétére épül, M. Ravel „Bolero” című darabja – a hang fokozatos növelésére, ami egy konklúzióhoz vezet. szakasz a nagy csúcspontig.

A dinamikus árnyalatok használatát int. a zene lényege, jellege, stílusa, a múzsák felépítésének sajátosságai. működik. In diff. esztétikai korszak. D. kritériumai, jellegére és alkalmazási módjaira vonatkozó követelmények megváltoztak. Az egyik eredeti forrás D. A visszhang éles, közvetlen kontraszt a hangos és halk hangok között. Amíg kb. 18 be a zenét D uralta. forte és zongora. Ennek a dinamikának a legmagasabb fejlettsége. elv fogadta a barokk korban az emlékmű felé vonzódó „jól szervezett kontraszt” művészetével. többszólamú. wok formák. és instr. zene, a chiaroscuro fényes hatásaira. A barokk kor zenéjéhez a kontrasztos D. és finomabb megnyilvánulásaiban – D. regisztereket. Ez a fajta D. válaszolt és uralkodó múzsák. a kor hangszerei, különösen olyan hangszerek, mint az orgona, a csembaló (az utolsó F. Couperin azt írta, hogy „a hangok erejét nem lehet növelni vagy csökkenteni”, 1713), a monumentális-dekoratív stílus sokoldalú. wok-instr. a velencei iskola zenéje, főnökeivel. a coro spezzato elve – a decomp oppozíciója. méreg. csoportok és játékok 2 test. A legtöbb eszköz. instr. ennek a korszaknak a zenéje – preklasszikus. concerto grosso – éles, közvetlen alapján. ellentétes forte és zongora – versenymű és concertino játék, általában különálló, gyakran nemcsak hangszínben, hanem hangszercsoportok hangerejében is nagyon eltérő. Ugyanakkor a szóló wok terén. Az előadások már a kora barokk korszakban zökkenőmentesen, fokozatos hangerő-változásokat műveltek. Az instr. zene az ilyen D-be való átmenethez. hozzájárult a zene radikális forradalmához. eszköztár, megvalósítva con. 17 – könyörög. 18. század, a hegedű, majd később a kalapács típusú zongora jóváhagyása. mint vezető szólóhangszerek változatos dinamikával. lehetőségek, egy dallamos, kiterjesztett, rugalmas, lélektanilag nagyobb teret kapó instr. dallamok, harmonikus dúsítás. alapok. A hegedűcsalád hegedűje és hangszerei képezték a feltörekvő klasszikus alapját. (kis) szimf. zenekar. A crescendo és a diminuendo külön jelei a 17. századtól kezdődően egyes zeneszerzőknél megtalálhatók: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-as évek 18. század). A crescendo il forte-ra utal N. „Artaxerxész” című operája. Yommelli (1749). F. Geminiani volt az első instr. virtuóz, aki 1739-ben használta hegedűre és basszusgitárra írt szonátáinak újrakiadásakor, op. 1 (1705), speciális dinamika. jelek a hang erősségének növelésére (/) és csökkentésére (); kifejtette: „a hangnak halkan kell kezdődnie, majd egyenletesen fel kell nőnie az időtartam felére (hangjegy), majd a vége felé fokozatosan elhalkul.” Ezt a teljesítményjelzést, amely egy hangon egy crescendo-ra utal, meg kell különböztetni a nagy múzsákon belüli átmeneti crescendo-tól. építkezéseket, amelyek pályázatát a mannheimi iskola képviselői kezdeményezték. A beírt időtartamok. dinamikus emelkedések és süllyedések, tisztább dinamika. Az árnyalatok nemcsak új előadói technikák voltak, hanem organikusak is. zenéjük stílusának sajátosságait. Mannheimers új dinamikát telepített. elv – a forte y nem egyszerűen a hangok számának növelésével (korábban széles körben használt technika) valósult meg, hanem az egész ork hangjának felerősítésével. együtt. Azt találták, hogy a zongora annál jobban teljesít, minél fegyelmezettebb zenészek vesznek részt az előadásban. Így a zenekar megszabadult a statikusságtól, és sokféle dinamikus előadásra vált képessé. „modulációk”. Átmeneti crescendo, amely összekapcsolja a forte-ot és a zongorát egyetlen dinamikává. egész, új elvet jelentett a zenében, felrobbantotta a régi múzsákat. D kontraszton alapuló formák. és D. regisztereket. Klasszikus kijelentés. szonátaforma (sonata allegro), új tematikai elvek bevezetése. a fejlesztés részletesebb, finomabb dinamika alkalmazásához vezetett. árnyalatok alapján már „a legszűkebb tematikai keretek között kontrasztok. oktatás” (X. Riemann). A „jól szervezett kontraszt” állítása átadta a helyét a „fokozatos átmenet” követelésének. Ez a két fő dinamikai elv szervesen találta magát. kombináció L zenéjében. Beethoven erőteljes dinamikus kontrasztjaival (a subito zongora kedvelt technikája – a hangzás emelkedése hirtelen megszakad, átadja helyét a zongorának) és egyúttal fokozatos átmenetekkel egy dinamikából. árnyék a másikra. Később romantikus zeneszerzők fejlesztették ki őket, különösen G. Berlioz. Ork számára. ez utóbbiak alkotásait a különféle dinamikák ötvözete jellemzi. hatások meghatározott. hangszerhangok, ami lehetővé teszi, hogy egyfajta „dinamikus. festékek” (ezt a technikát később széles körben fejlesztették ki az impresszionisták). Később a polidinamikát is kifejlesztették – ez az eltérés a dinamika együttes játékában. árnyalatok az otd-nál. hangszerek vagy zenekar. csoportok, finom dinamika hatását keltve. polifónia (tipikus G. Mahler). D. hatalmas szerepet játszik az előadóművészetben. A zene arányának logikája. a hangzás a művészet egyik fő feltétele. végrehajtás. Ennek megsértése torzíthatja a zene tartalmát. Mivel elválaszthatatlanul kapcsolódik az agogikához, az artikulációhoz és a megfogalmazáshoz, D. nagyrészt az egyén határozza meg. elvégzésére. stílus, értelmezés karaktere, esztétika. tájékozódási előadó. iskolákban. Némelyikre a hullámzó D., a töredékes dinamika elvei jellemzőek.

A 20. század különböző avantgárd mozgalmaiban. a dinamikus erőforrások felhasználása jelentős változásokon megy keresztül. Atonális zenében, szakítva a harmóniával és a mókával. kapcsolatok, a D. szoros kapcsolata a harmonikus logikájával. a fejlődés elvész. Az avantgárd művészek a dinamikus hatást is módosítják. összeférhetetlenség, amikor például egy kitartott akkordon minden hangszer másként változtatja hangerejét (K. Stockhausen, Zeitmasse). Poliserial zenei dinamikában. Az árnyalatok teljesen alá vannak rendelve a sorozatnak, minden hanghoz egy bizonyos fokú hangerő társul.

Referenciák: Mostras KG, Dinamika a hegedűművészetben, M., 1956; Kogan GM, Egy zongoraművész munkája, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Egy karmester feljegyzései, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky