Mónika I (én, Monica) |

Én, Monica

Egyszer, sok évvel ezelőtt honfitársaik – a franciák – Monica Az becenevet „Mademoiselle piano”-nak nevezték; ez Marguerite Long életében történt. Most joggal tekintik egy kiváló művész méltó utódjának. Ez igaz, bár a hasonlóság nem a zongorajáték stílusában, hanem inkább tevékenységük általános irányában rejlik. Ahogyan századunk első évtizedeiben Long volt a múzsa, amely Debussyt és Ravelt ihlette, úgy Az ihlette és inspirálja a későbbi generációk francia zeneszerzőit. Ugyanakkor előadói életrajzának fényes lapjai Debussy és Ravel műveinek tolmácsolásához is kapcsolódnak – ez az értelmezés világhírűséget és számos kitüntető díjat is hozott számára.

Mindezt nagyon finoman és pontosan értékelte DA Rabinovics szovjet zenetudós közvetlenül a művész 1956-os első látogatása után. „Mónika Az művészete nemzeti” – írta. „Nem csak a zongoraművész repertoárjára gondolunk, amelyet a francia szerzők uralnak. Monica Az művészi megjelenéséről beszélünk. Előadói stílusában nem „általánosan” Franciaországot érezzük, hanem a modern Franciaországot. Couperin vagy Rameau hangzik a zongoraművésztől a „múzeumi minőség” nyoma nélkül, életszerű meggyőző erővel, amikor elfelejtjük, hogy csodálatos miniatúráik évszázados távolságra vannak napjainktól. A művész emocionalitása visszafogott, és változatlanul az értelem vezérli. A szentimentalitás vagy a hamis pátosz idegen tőle. Monica Az előadásának általános szellemisége Anatole France művészetére emlékeztet, plaszticitásában szigorú, grafikailag letisztult, meglehetősen modern, bár az elmúlt évszázadok klasszicizmusában gyökerezik. A kritikus nagyszerű művészként jellemezte Monica Azt, anélkül, hogy idealizálná a művész érdemeit. Megjegyezte, hogy legjobb tulajdonságai – kifinomult egyszerűség, finom technika, finom ritmikai érzék – a legvilágosabban a régi mesterek zenéjének tolmácsolásában mutatkoznak meg. A tapasztalt kritikus nem kerülte el, hogy az impresszionisták értelmezésében Az inkább a kitaposott utat követi, a nagyszabású művek – legyenek azok Mozart vagy Prokofjev szonátái – kevésbé sikeresek számára. Ehhez az értékeléshez a többi lektorunk is csatlakozott, némi árnyalattal.

Az idézett recenzió arra a pillanatra vonatkozik, amikor Monica Az már teljesen művészi személyiségként formálódott. A párizsi konzervatórium növendéke, Lazar Levy tanítványa, fiatal kora óta szorosan kötődött a francia zenéhez, generációjának zeneszerzőivel, egész programokat szentelt kortárs szerzők műveinek, új koncerteket adott. Ez az érdeklődés később is megmaradt a zongoraművésznél. Így, miután másodszor érkezett hazánkba, szólókoncertjei műsoraiba beépítette O. Messiaen és férje, M. Mihalovichi zeneszerző műveit.

Monica Az nevét sok országban már a találkozás előtt is ismerték – Ravel mindkét zongoraversenyének P. Pare karmesterrel készült felvételéről. És miután felismerték a művészt, nagyra értékelték a régi mesterek szinte elfeledett, legalábbis Franciaországon kívüli zenéjének előadójaként és propagandistájaként. A kritikusok ugyanakkor egyetértenek abban, hogy ha a szigorú ritmikai fegyelem és a világos dallamszövet mintázata tolmácsolásában közelebb hozza az impresszionistákat a klasszikusokhoz, akkor ugyanezek a tulajdonságok a modern zene kiváló tolmácsolójává teszik. Ugyanakkor játéka még ma sem mentes az ellentmondásoktól, amire a közelmúltban a lengyel Rukh Muzychny folyóirat kritikusa is felfigyelt, aki így írt: „Az első és meghatározó benyomás az, hogy a játék teljesen átgondolt, irányított, teljes mértékben. tudatos. De a valóságban ilyen teljesen tudatos értelmezés nem létezik, mert az előadót maga a természete készteti döntésekre, bár ezek előre kiválasztottak, de nem az egyedüliek. Ahol ez a természet elemzőnek és kritikusnak bizonyul, ott „tudatos tudattalansággal” van dolgunk, a spontaneitás hiányával, a természetesség egyfajta bélyegével – mint Monica Az. Ebben a játékban minden kimért, arányos, mindent távol tartanak a szélsőségektől – színek, dinamika, forma.

De így vagy úgy, és máig megőrizve művészete fő – nemzeti – vonalának „hármas integritását”, Monica Az ráadásul nagy és sokszínű repertoárral rendelkezik. Mozart és Haydn, Chopin és Schumann, Sztravinszkij és Bartok, Prokofjev és Hindemith – ez az a szerzői kör, amelyhez a francia zongoraművész folyamatosan megfordul, elsősorban Debussy és Ravel iránti elkötelezettségét megőrizve.

Grigorjev L., Platek Ya.