Mihail Ivanovics Chulaki |

Mihail Chulaki

MI Chulaki Szimferopolban született, egy alkalmazott családjában. Első zenei benyomásai szülővárosához kötődnek. A klasszikus szimfonikus zene gyakran szólalt meg itt híres karmesterek – L. Steinberg, N. Malko – vezényletével. A legnagyobb fellépő zenészek jöttek ide – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov és mások.

Chulaki alapfokú szakmai végzettségét a Szimferopoli Zenei Főiskolán szerezte. Chulaki első zeneszerzési mentora II. Csernov volt, NA Rimszkij-Korszakov tanítványa. Ez a közvetett kapcsolat az Új Orosz Zenei Iskola hagyományaival az első zenekari kompozíciókban is megmutatkozott, amelyek nagyrészt Rimszkij-Korszakov zenéjének hatására születtek. A Leningrádi Konzervatóriumban, ahová Csulaki 1926-ban lépett be, a zeneszerzés tanára először Rimszkij-Korszakov, MM Csernov, majd csak azután a híres szovjet zeneszerző, VV Scserbacsov tanítványa volt. A fiatal zeneszerző diplomamunkái az Első szimfónia (először Kislovodszkban adták elő), amelynek zenéjét maga a szerző szerint jelentősen befolyásolták AP Borodin szimfonikus műveinek képei, valamint a két zongorára írt szvit. Május képei”, amelyet később többször is előadtak híres szovjet zongoristák, és már sokféleképpen kifejezi a szerző egyéniségét.

A zeneszerző érdeklődése a konzervatórium elvégzése után elsősorban a műfaj felé irányult, amelyben sikereket vártak. Már Csulaki első balettje, a Mese a papról és munkásáról, Baldáról (A. Puskin nyomán, 1939) felfigyelt a közönségre, nagy sajtója volt, és a Leningrádi Maly Opera Színház (MALEGOT) színre vitte Moszkvában a leningrádi művészet évtizede. Chulaki két egymást követő balettje – a „Képzelt vőlegény” (C. Goldoni nyomán, 1946) és az „Ifjúság” (N. Osztrovszkij nyomán, 1949), amelyeket szintén a MALEGOT állított először színpadra – a Szovjetunió Állami Díjait (1949-ben és 1950).

A színház világa rányomta bélyegét Chulaki szimfonikus munkásságára is. Ez különösen jól látszik a második szimfóniájában, amelyet a szovjet nép győzelmének szenteltek a Nagy Honvédő Háborúban (1946, a Szovjetunió Állami Díja – 1947), valamint a „Régi Franciaország dalai és táncai” című szimfonikus ciklusban. ahol a zeneszerző sokféleképpen teátrálisan gondolkodik, színes képeket alkotva, láthatóan érzékelhetően. Ugyanebben a szellemben íródott a Harmadik szimfónia (szimfónia-koncert, 1959), valamint a Bolsoj Színház hegedűseinek együttesének szóló koncertdarab – „Orosz ünnep”, egy virtuóz karakter fényes alkotása, amely azonnal elterjedt. népszerűségnek örvend, többször előadták koncertszínpadon és a rádióban, gramofon lemezre rögzítették.

A zeneszerző más műfajú művei közül mindenekelőtt a „Volhov partján” című kantátát kell megemlíteni, amely 1944-ben, Chulaka volhovi fronti tartózkodása idején készült. Ez a mű jelentős mértékben hozzájárult a szovjet zenéhez, tükrözve a hősi háborús éveket.

Az ének- és kóruszene területén Chulaka legjelentősebb alkotása az 1960-ban írt, M. Liszjanszkij verseire írt a cappella „Lenin velünk” kórusciklus. Ezt követően, a 60-70-es években a zeneszerző alkotta meg számos énekkompozíció, köztük az „Abundance” ének- és zongoraciklusok W. Whitman verseire és „The Years Fly” a Vs. Grekov.

A zeneszerző folyamatos érdeklődése a zenei és színházi műfaj iránt az SS Prokofjev zenéjén alapuló „Rettegett Iván” című balett megjelenését idézte elő az azonos című filmhez. A balett kompozícióját és zenei változatát Chulaki készítette a Szovjetunió Bolsoj Színházának megrendelésére, ahol 1975-ben színpadra állították, ami nagymértékben gazdagította a színház repertoárját, és sikert aratott a szovjet és a külföldi közönség körében.

A kreativitás mellett Chulaki nagy figyelmet fordított a pedagógiai tevékenységre. Ötven éven keresztül adta át tudását és gazdag tapasztalatait fiatal zenészeknek: 1933-ban kezdett tanítani a Leningrádi Konzervatóriumban (zeneszerzés és hangszertan szakok), 1948-tól a Moszkvai Konzervatórium tanárai között szerepel a neve. 1962-től a konzervatórium professzora. Tanítványai különböző években A. Abbasov, V. Ahmedov, N. Sahmatov, K. Katsman, E. Krilatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasziljeva, A. Szamonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev és még sokan mások.

Chulaka osztályában mindig a jóindulat és az őszinteség légköre uralkodott. A tanár gondosan bánt tanítványai kreatív egyéniségeivel, a modern zeneszerzési technikák gazdag arzenáljának fejlesztésével igyekezett szerves egységben fejleszteni természetes képességeiket. Sok éves hangszerelési pedagógiai munkájának eredménye a „Szimfonikus Zenekar eszközei” (1950) – a legnépszerűbb tankönyv, amely már négy kiadást ért meg.

A modern olvasó számára nagy érdeklődésre tartanak számot Chulaki Yu-ról szóló memoárcikkei, amelyek különböző időszakokban jelentek meg folyóiratokban és különleges monográfiai gyűjteményekben. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev és más kiváló zenészek.

Mihail Ivanovics kreatív élete elválaszthatatlanul kapcsolódik a zenei és társadalmi tevékenységhez. Igazgatója és művészeti igazgatója volt a Leningrádi Állami Filharmóniai Társaságnak (1937-1939), 1948-ban a Leningrádi Zeneszerzők Szövetségének elnöke lett, és ugyanebben az évben az I. Összszövetségi Kongresszuson a Szövetségi Szövetség titkárává választották. A Szovjetunió szovjet zeneszerzői; 1951-ben a Szovjetunió Minisztertanácsa mellett működő Művészeti Bizottság elnökhelyettesévé nevezték ki; 1955-ben a Szovjetunió Bolsoj Színházának igazgatója; 1959 és 1963 között Chulaki az RSFSR Zeneszerzői Szövetségének titkára volt. 1963-ban ismét a Bolsoj Színház élén állt, ezúttal rendezőként és művészeti vezetőként.

Vezetésének teljes ideje alatt számos szovjet és külföldi művészeti alkotást először állítottak színpadra a színház színpadán, köztük operákat: TN Hrenyikov „Anya”, Dm. „Nikita Versinin”. B. Kabalevszkij, SS Prokofjev „Háború és béke” és „Szemjon Kotko”, VI Muradeli „Októbere”, AN Kholminov „Optimistista tragédiája”, V. Ya „A cickány megszelídítése”. Shebalin, L. Janachka „Jenufa”, B. Britten: Szentivánéji álom; a Hókirálynő című opera-balett MR Rauchvergertől; balettek: SA Balasanyan „Leyli és Mejnun”, Prokofjev „Kővirág”, SS Slonimsky „Icarus”, AD Melikov „A szerelem legendája”, AI Hacsaturjan „Spartacus”, RK Shchedrin „Carmen szvit”, VA Vlasov „Assel”, FZ Yarullin „Shurale”.

MI Chulakit az RSFSR VI. és VII. összehívásának Legfelsőbb Tanácsának helyettesévé választották, az SZKP XXIV. kongresszusának küldötte volt. A szovjet zeneművészet fejlesztésében elért érdemeiért elnyerte az RSFSR Népművésze címet, és kitüntetésekkel – a Munka Vörös Zászlója Renddel, a Népek Barátságának Rendjével és a Becsületjellel – adományozták.

Mihail Ivanovics Chulaki 29. január 1989-én halt meg Moszkvában.

L. Szidelnyikov