Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Aki hallotta Tebaldit, annak győzelmei nem voltak rejtélyek. Elsősorban kiemelkedő, egészen egyedi hangi képességekkel magyarázták őket. Ritka szépségű és erősségű lírai-drámai szopránja minden virtuóz nehézségnek, de ugyanúgy az expresszivitás minden árnyalatának volt kitéve. Az olasz kritikusok csodának nevezték hangját, hangsúlyozva, hogy a drámai szopránok ritkán érik el a lírai szopránok rugalmasságát és tisztaságát.

Renata Tebaldi 1. február 1922-jén született Pesarroban. Édesapja csellóművész volt, kis vidéki operaházakban játszott, édesanyja amatőr énekesnő volt. Nyolc éves korától Renata magántanárnál kezdett zongorázni, és megígérte, hogy jó zongorista lesz. Tizenhét évesen beiratkozott a Pesari Konzervatóriumba zongora szakon. A szakértők azonban hamarosan felhívták a figyelmet kiemelkedő vokális képességeire, és Renata már énekesként kezdett tanulni Campogallanival a pármai konzervatóriumban. Továbbá leckéket vesz a híres művésztől, Carmen Melistől, és operarészeket is tanul J. Paisnál.

23. május 1944-án debütált Rovigóban Elena szerepében Boito Mefisztójában. De csak a háború vége után Renata folytathatta az operában való fellépést. Az 194546-os évadban a fiatal énekesnő a Parma Teatro Regioban énekel, 1946-ban pedig Triesztben lép fel Verdi Otellójában. Ekkor kezdődött a művész „A fűzfa éneke” ragyogó útja, és Desdemona „Ave Maria” imája nagy benyomást tett a helyi közvéleményre. Az olasz kisvárosban elért sikere lehetőséget adott neki, hogy fellépjen a La Scalában. Renata felkerült a Toscanini által bemutatott énekesek listájára az új évadra való felkészülése során. Toscanini koncertjén, amelyre a La Scala színpadán került sor 11. május 1946-i jeles napján, Tebaldi bizonyult az egyetlen szólistanak, akit korábban a milánói közönség nem ismert.

Arturo Toscanini elismerése és a hatalmas milánói siker rövid idő alatt széles lehetőségeket nyitott Renata Tebaldi számára. A „La divina Renata”, ahogy a művészt Olaszországban hívják, az európai és amerikai hallgatók kedvencévé vált. Nem volt kétséges, hogy az olasz operaélet kiemelkedő tehetséggel gazdagodott. A fiatal énekesnőt azonnal felvették a társulatba, és már a következő évadban Erzsébetet énekelte a Lohengrinben, Mimit a La Boheme-ben, Évát a Tannhäuserben, majd további főszerepeket. A művész minden későbbi tevékenysége szorosan összekapcsolódott Olaszország legjobb színházával, amelynek színpadán évről évre fellépett.

Az énekesnő legnagyobb eredményei a La Scala színházhoz kötődnek – Marguerite Gounod Faustjában, Elsa Wagner Lohengrinjében, központi szoprán szólamok a Traviatában, A sors erejében, Verdi Aidájában, Toscájában és a Bohémában. Puccini.

Ezzel együtt Tebaldi már a 40-es években sikeresen énekelt Olaszország legjobb színházaiban, az 50-es években pedig külföldön Angliában, az Egyesült Államokban, Ausztriában, Franciaországban, Argentínában és más országokban. Hosszú ideig a La Scala szólistájaként dolgozott a Metropolitan Opera rendszeres fellépésével. A művész együttműködött kora összes jelentős karmesterével, számos koncertet adott, és lemezekre is rögzített.

De még az 50-es évek közepén sem mindenki csodálta Tebaldit. Íme, amit az olasz tenor, Giacomo Lauri-Volpi „Vokális párhuzamok” című könyvében olvashattok:

„Különleges énekesnő lévén Renata Tebaldi – sportterminológiával élve – egyedül futja le a távot, és aki egyedül fut, az mindig elsőként ér célba. Nincsenek se utánzói, se riválisai… Nincs senki, aki nemcsak az útjába állna, de még arra sem, hogy legalább a verseny látszatát keltse benne. Mindez nem azt jelenti, hogy megpróbálják lekicsinyelni énekének méltóságát. Ellenkezőleg, vitatható, hogy önmagában a „fűzfa éneke” és az azt követő Desdemona imája is arról tanúskodik, hogy ez a tehetséges művész milyen zenei kifejezési magasságokra képes. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy átélje a kudarc megaláztatását a La Traviata milánói produkciójában, és éppen abban a pillanatban, amikor azt képzelte, hogy visszavonhatatlanul megragadta a közönség szívét. Ennek a csalódásnak a keserűsége mélyen megrázta a fiatal művész lelkét.

Szerencsére nagyon kevés idő telt el, és a „San Carlo” nápolyi színházban ugyanabban az operában fellépve megtanulta a diadal gyengeségét.

Tebaldi éneke békét inspirál és simogatja a fület, tele van lágy árnyalatokkal és chiaroscuróval. Személyisége feloldódik az énekhangjában, mint ahogy a cukor feloldódik a vízben, így édeskés és látható nyomokat nem hagy maga után.

Ám eltelt öt év, és Lauri-Volpi kénytelen volt elismerni, hogy korábbi megfigyelései lényeges korrekciót igényelnek. „Ma – írja –, vagyis 1960-ban Tebaldi hangjában minden megvan: gyengéd, meleg, sűrű és egyenletes az egész hangsávban. Valóban, az 50-es évek második fele óta Tebaldi hírneve évadról szezonra nő. Sikeres turnék a legnagyobb európai színházakban, az amerikai kontinens meghódítása, nagy horderejű diadalok a Metropolitan Operában… Az énekesnő által előadott részek közül, amelyek száma megközelíti az ötvenet, meg kell említeni Adrienne szerepeit Lecouvreur Cilea azonos című operájában, Elvira Mozart Don Giovannijában, Matilda Rossini Wilhelm Telljében, Leonora Verdi A sors erejében, Pillangóné Puccini operájában, Tatiana Csajkovszkij Jevgenyij Atyénjében. Renata Tebaldi tekintélye a színházi világban vitathatatlan. Egyetlen méltó riválisa Maria Callas. Rivalizálásuk megmozgatta az operarajongók fantáziáját. Mindketten grandiózusan hozzájárultak századunk énekművészetének kincstárához.

„Tebaldi művészetének ellenállhatatlan ereje” – hangsúlyozza a vokális művészet ismert szakértője, VV Timokhin – kivételes szépségű és erejű hangon, szokatlanul lágyan és gyengéden a lírai pillanatokban és a lángoló szenvedéllyel magával ragadó drámai epizódokban, és ráadásul , csodálatos előadástechnikával és magas muzikalitással… Tebaldinak századunk egyik legszebb hangja van. Ez egy igazán csodálatos hangszer, még a felvétel is élénken közvetíti a varázsát. Tebaldi hangja elasztikus „szikrázó”, „szikrázó” hangzásával gyönyörködtet, meglepően tiszta, egyformán szép mind fortissimo-ban, mind varázslatos pianissimo-ban a felső regiszterben, és a tartomány hosszával, és élénk hangszínnel. Az erős érzelmi feszültséggel teli epizódokban a művész hangja ugyanolyan könnyedén, szabadon és nyugodtan szólal meg, mint egy nyugodt, sima kantilénában. Regiszterei egyaránt kiváló minőségűek, az éneklés dinamikus árnyalatainak gazdagsága, a kiváló dikció, a hangszínek teljes arzenáljának mesteri felhasználása az énekesnő által tovább hozzájárul ahhoz, hogy hatalmas benyomást keltsen a közönségben.

Tebalditól idegen az a vágy, hogy „hanggal tündököljön”, hogy kimutassa az éneklés kifejezetten „olasz” szenvedélyét, függetlenül a zene természetétől (amit még néhány kiemelkedő olasz művész is gyakran vét). Mindenben a jó ízlés és a művészi tapintat követésére törekszik. Bár előadásában néha nem kellően átérezhető „közös” helyek, összességében Tebaldi éneke mindig mélyen izgatja a hallgatókat.

Nehéz elfelejteni a monológ intenzív hangfelhalmozódását és a fiától való búcsú jelenetét („Madama Butterfly”), a „Traviata” fináléjának rendkívüli érzelmi felfutását, a jellegzetes „fakulásokat” és a meghatót. az „Aida” záróduettjének őszintesége és a búcsúzó „fakuló” lágy, szomorú színezetű Mimi. A művésznő egyéni megközelítése a műhöz, művészi törekvéseinek lenyomata minden elénekelt részében érződik.

Az énekesnek mindig volt ideje aktív koncerttevékenység lebonyolítására, románcokat, népdalokat és számos operából származó áriát előadva; végül, hogy részt vegyen olyan operaművek rögzítésében, amelyekben nem volt lehetősége színpadra lépni; A fonográf lemezek szerelmesei felismerték benne a csodálatos Madame Butterflyt, soha nem látták ebben a szerepben.

A szigorú kezelési rendnek köszönhetően sok éven át kiváló formát tudott fenntartani. Amikor nem sokkal az ötvenedik születésnapja előtt a művésznőt a túlzott teltségtől szenvedni kezdett, néhány hónap alatt több mint húsz plusz kilótól sikerült megszabadulnia, és ismét megjelent a nyilvánosság előtt, elegánsabban és kecsesebben, mint valaha.

Tebaldival hazánk hallgatósága csak 1975 őszén, már pályafutása végén találkozott. De az énekes megfelelt a nagy elvárásoknak, Moszkvában, Leningrádban és Kijevben lépett fel. Hódító erővel énekelt áriákat operákból és vokális miniatúrákból. „Az énekesnő tudása nem függ az időtől. Művészete máig rabul ejti az árnyalatok kecsességét és finomságát, a technika tökéletességét, a hangtudomány egyenletességét. Az éneklés hatezer szerelmese, akik aznap este megtöltötték a Kongresszusi Palota hatalmas termét, melegen fogadták a csodálatos énekesnőt, sokáig nem engedték el a színpadról ”- írta a Sovetskaya Kultura című újság.