Középkori pántok |
Középkori páncélok, helyesebben templomi hangok, templomi hangok
lat. modi, toni, tropi; német Kirchentöne, Kirchentonarten; francia mode gregoriens, tons ecclesiastiques; Angol egyházi módok
Nyolc (a reneszánsz végén tizenkettő) monodikus mód elnevezése, amelyek Nyugat-Európa professzionális (ch. arr. egyházi) zenéjének hátterében állnak. középkorú.
Történelmileg az S. l . 3 jelölési rendszere:
1) számozott gőzfürdő (a legrégebbi; a módokat latinizált görög számok jelölik, pl. protus – első, deuterus – második stb., mindegyiket páronként felosztva hiteles – fő és plágális – másodlagos részekre);
2) numerikus egyszerű (a módokat római vagy latin számok jelölik – I-től VIII-ig; például primus tone vagy I, secundus toneus vagy II, tertius hang vagy III stb.);
3) névleges (nominatív; a görög zeneelmélet szempontjából: dóri, hipodóri, fríg, hipofríg stb.). Összevont névrendszer nyolc S. l .:
I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – phrygian – autentikus deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – autentikus tritusz VI – Hypolydian – tritus plagalis autentikus VII – Mixolydian – tetraan hypotetragalisdius
Fő modális kategóriák S. l. – finalis (véghang), ambitus (dallam hangereje) és – zsoltáros dallamokban – visszhang (tenor, tuba is – ismétlés hangja, zsoltár); ezen kívül dallamok S. l. gyakran bizonyos dallami. képletek (a zsoltárdallamból származnak). A finalis, az ambitus és a visszhang aránya képezi az egyes S. l . szerkezetének alapját:
Melodich. képletek S. l. a zsoltárban dallam (zsoltárhangok) – beavatás (kezdőképlet), finalis (végződés), mediáns (középkadencia). dallamminták. képletek és dallamok S. l .-ben:
„Ave maris Stella” himnusz.
Ajánlat: „A mélységből kiáltottam.”
Antifóna „Az új parancsolat”.
Halleluja és a „Laudate Dominum” vers.
Fokozatosan „Látták”.
Kyrie eleison a mise „Húsvéti időszak”.
A halottakért szentmise, örök nyugalomra tér.
S. l. jellemzőihez. megkülönböztetéseket is tartalmaznak (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadencia dallam. az antifonális zsoltár hat szótagosra eső képletei következtetnek. a kifejezés ún. „kis doxológia” (seculorum amen – „és örökkön örökké ámen”), amelyet általában a mássalhangzók elhagyásával jelölnek: Euouae.
Isten báránya „Advent és nagyböjt napján”.
A megkülönböztetések átmenetként szolgálnak a zsoltárversből a következő antifónába. A különbségtételt dallamilag a zsoltárhangok zárójeleiből kölcsönözzük (ezért a zsoltárhangok zárójeleit különbségeknek is nevezik, lásd: „Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, 1210-18. o.).
„Ad Magnificat” antifóna, VIII G.
Világiban és népiben. a középkor (különösen a reneszánsz) zenéje láthatóan mindig is létezett más módozatok (ez az „S. l.” kifejezés pontatlansága – nem minden középkori zenére jellemzőek, de főleg az egyházi zenére), ezért helyesebb az „egyházi módok”, „templomhangok” kifejezés). A zenei és tudományos téren azonban figyelmen kívül hagyták őket. irodalom, amely az egyház befolyása alatt állt. J. de Groheo („De musica”, 1300 körül) rámutatott, hogy a világi zene (cantum civilem) „nem fér össze” az egyházi törvényekkel. pántok; Glarean ("Dodekachordon", 1547) úgy vélte, hogy a jón mód kb. 400 év. A legősibb középkorban, amely ránk szállt. világi, nem liturgikus dallamok találhatók, például pentaton, jón mód:
Német dal Péterről. Con. 9. sz.
Alkalmanként például a gregorián énekben is előfordul ión és eolikus mód (amely a természetes dúrnak és mollnak felel meg). az egész monodikus mise „In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) XI, azaz jón, fret nyelven van írva:
Kyrie eleison a mise „Az ünnepélyes lakomákon”.
Csak Ser. században (lásd „Dodekachordon” Glareana) a S. l. rendszerében. 16 további léc került bele (így 4 léc volt). Új pántok:
Tsarlinóban („Dimostrationi Harmoniche”, 1571, „Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) és néhány francia. és német. 17. századi zenészek másféle taxonómiája tizenkét S. l. Glareanhez képest van megadva. Tsarlinóban (1558):
G. Zаrlinо. „The Harmonic Institutions”, IV, fej. 10.
У М. Мерсенна ("Univerzális harmónia", 1636-37):
izgulok – hiteles. Dorian (s-s1), II mód – plagal subdorian (g-g1), III fret – hiteles. fríg (d-d1), IV mód – plágális szubfríg (Aa), V – hiteles. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – hiteles. mixolidián (f-f1), VIII – plágális hipomixolidián (c-c1), IX – hiteles. hiperdórikus (g-g1), X – plágális szub-hiperdorikus (d-d1), XI – hiteles. hyperphrygian (a-a1), XII – plagal subhyperphrygian (e-e1).
Minden egyes S. l. sajátos kifejezését tulajdonította. karakter. Az egyház irányelvei szerint (különösen a kora középkorban) a zenét el kell választani minden testitől, a „világitól”, mint a bűnöstől, és a lelkeket a szellemi, mennyei, keresztény istenivé kell emelni. Így Alexandriai Kelemen (kb. 150-kb. 215) szembehelyezkedett az ősi, pogány fríg, líd és dór „nómákkal” „egy új harmónia örök dallama, Isten nóme” mellett, az „elnőies dallamokkal” és „ siránkozó ritmusok”, -ry „elrontani a lelket” és bevonni a komos „mulatságába”, a „lelki öröm” javára, „nemesítés és kedélyek megszelídítése érdekében”. Úgy vélte, hogy „a harmóniákat (azaz módozatokat) szigorúnak és tisztanak kell tekinteni”. A dór (egyházi) módot például a teoretikusok gyakran ünnepélyesnek, fenségesnek jellemzik. Guido d'Arezzo a „6. szeretetről”, „a 7. beszédességéről” ír. A módok expresszivitásának leírását gyakran részletesen, színesen adják meg (a jellemzőket a könyv tartalmazza: Livanova, 1940, 66. o.; Shestakov, 1966, 349.), ami a modális intonáció élénk felfogását jelzi.
Történelmileg S. l. kétségtelenül a gyülekezeti páncélrendszerből származik. bizánci zene – az ún. oktoiha (ozmózis; görög oxto – nyolc és nxos – hang, mód), ahol 8 mód van, 4 párra osztva, hitelesnek és plagálisnak jelölve (a görög ábécé első 4 betűje, ami a sorrendnek megfelelő: I. – II – III – IV), és a görögben is használatosak. módnevek (dóri, fríg, líd, mixolidi, hipodóri, hipofríg, hipopolidi, hipomixolidi). A bizánci templomok rendszerezése. damaszkuszi Jánosnak tulajdonítják (1. század 8. fele; lásd: Ozmózis). Bizánc, Dr. Oroszország és Nyugat-Európa modális rendszereinek történeti genezisének kérdése. S. l. azonban további kutatásokat igényel. Múzsák. a kora középkor (6.-8. század eleje) teoretikusai még nem említenek új módokat (Boethius, Cassiodorus, Sevillai Isidore). Első ízben említik őket egy értekezés, amelynek egy töredékét M. Herbert (Gerbert Scriptores, I, 26-27. o.) publikálta Flaccus Alcuin (735-804) néven; szerzősége azonban kétséges. A legrégebbi dokumentum, amely megbízhatóan beszél S. l. Aurelianus Rheome-i (9. század) „Musica disciplina” (850 körül; „Gerbert Scriptores”, I, 28-63. o.) című értekezését kell tekinteni; 8. „De Tonis octo” fejezetének eleje szinte szó szerint reprodukálja Alcunnos teljes töredékét. A módot („hangszínt”) itt egyfajta éneklési módként értelmezzük (közel a modus fogalmához). A szerző nem zenei példákat, sémákat ad, hanem az antifónák, responzoriumok, offertóriumok, communio dallamaira hivatkozik. Egy névtelen értekezésben a 9. (?) sz. Az „Alia musica” (Kiadó: Herbert – „Gerbert Scriptores”, I, 125-52. o.) már a 8 S. l. mindegyikének pontos határait jelzi. Tehát az elsõ fret (primus tonus) a „legalacsonyabbnak” (omnium gravissimus) van jelölve, amely egy oktávot foglal el a mesa (azaz Aa) felé, és „Hypodorianusnak” nevezik. A következő (Hh oktáv) a hypophrygian, és így tovább. („Gerbert Scriptores”, I, 127a. o.). Boethius által közvetített („De institutione musica”, IV, capitula 15) rendszerezése a görög. Ptolemaiosz transzpozíciós skáláit (a „tökéletes rendszer” átültetései, amelyek a módozatok – fríg, dór stb. – neveit reprodukálták, de csak fordított, növekvő sorrendben) az „Alia musica”-ban a módozatok rendszerezésével tévedtek. Ennek eredményeként a görög módozatok neveiről kiderült, hogy rokonok voltak más skálákkal (lásd az ógörög módozatokat). A modális skálák kölcsönös elrendezésének megőrzésének köszönhetően a módusok egymásutáni sorrendje mindkét rendszerben változatlan maradt, csak az egymásutániság iránya változott – a görög tökéletes rendszer szabályozó kétoktávos tartományán belül – A-ról A-ra. a2.
Az oktáv továbbfejlesztésével együtt S. l. és a szolmizáció elterjedése (11. századtól), Guido d'Arezzo hexachordrendszere is alkalmazásra talált.
Az európai többszólamúság kialakulása (a középkorban, különösen a reneszánszban) jelentősen deformálta a hangszerrendszert. és végül megsemmisüléséhez vezetett. Főbb tényezők, amelyek az S. l. bomlását okozták. sok gól volt. raktár, a hangnem bevezetése és a mássalhangzó-hármas átalakítása a módusz alapjává. A többszólamúság a S. l. egyes kategóriáinak jelentőségét egyengette. – ambitusz, visszhang, megteremtette annak lehetőségét, hogy két (vagy akár három) dekompon egyszerre véget érjen. hangokat (például d-n és a-n egyszerre). A bevezető hangnem (musiсa falsa, musica ficta, lásd kromatizmus) megsértette S. l. szigorú diatonizmusát, csökkentette és határozatlan különbségeket tett S. l. szerkezetében. azonos hangulatú, csökkentve a módok közötti különbségeket a fő meghatározó jellemzőre – dúr vagy moll fő. triádok. A tercek (majd a hatodok) összhangjának felismerése a 13. században. (Kölni Francotól, Johannes de Garlandtól) vezetett a 15-16. a mássalhangzó-hármashangzatok (és azok inverzióinak) állandó használatára és így a kiv. a modális rendszer átszervezése, dúr és moll akkordokra építése.
S. l. A poligonális zene a reneszánsz (XV-XVI. század) modális harmóniájává fejlődött, majd a 15-16.
S. l. sokszögű zene a 15-16. sajátos színezetűek, homályosan a vegyes dúr-moll modális rendszerre emlékeztetnek (lásd dúr-moll). Jellemzően például a mollhangulat harmóniájában megírt darab dúrhármas befejezése (D-dur – dór nyelven d, E-dur – fríg e). A harmonikusok folyamatos működése. egészen más szerkezetű elemek – akkordok – olyan modális rendszert eredményeznek, amely élesen eltér a klasszikus zenei stílus eredeti monodiájától. Ez a modális rendszer (reneszánsz modális harmónia) viszonylag független, és az sl és a dúr-moll tonalitás mellett más rendszerek közé tartozik.
A major-moll rendszer dominanciájának kiépülésével (17-19. század) a korábbi S. l. fokozatosan elvesztik jelentőségüket, részben megmaradnak a katolikusnak. egyházi mindennapok (ritkábban – protestáns nyelven pl. a „Mit Fried und Freud ich fahr dahin” kórus dór dallama). Külön fényes minták S. l. főleg az 1. emeleten található. 17. század S. l. jellegzetes forradalmai. JS Bachtól származnak a régi dallamok feldolgozásában; egy egész darabot fenn lehet tartani ezen módok egyikében. Így a „Herr Gott, dich loben wir” korál dallama (szövege a régi latin himnusz német fordítása, amelyet 1529-ben M. Luther adott elő) fríg módban, Bach által a kórus számára feldolgozva (BWV 16 , 190, 328) és az orgonára (BWV 725), a negyedik hangú „Te deum laudamus” régi himnusz átdolgozása, és a dallamelemek megmaradtak Bach feldolgozásában. képletei ennek a szerda-századnak. hangok.
JS Bach. Kórus előjáték orgonára.
Ha az S. l. elemei. harmóniában 17. század. a Bach-korszak zenéjében pedig egy régi hagyomány maradványa, majd L. Beethoventől kezdve (Adagio „In der lydischen Tonart” az op. 132-es kvartettből) a régi modális rendszer új alapokon való felelevenítése. . A romantika korszakában az S. l. módosított formáinak használata. a stilizáció pillanataihoz kötődik, a múlt zenéjéhez vonzódik (F. Liszt, J. Brahms; a 7. variáció Csajkovszkij zongoravariációiból op. 19 No 6 – fríg mód tipikus dúr tonikával a végén) és összeolvad a zeneszerzők növekvő figyelmével a népzene módozatai iránt (lásd Természeti módok), különösen F. Chopin, B. Bartok, a 19-20. századi orosz zeneszerzők.
Referenciák: Stasov V. V., A kortárs zene néhány új formájáról, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894 (1. kiadás Rajta. yaz. – „Bber einige neue Formen der heutigen Musik…”, „NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), ugyanez a következő könyvében: Cikkek a zenéről, XNUMX. sz. 1, M., 1974; Taneev S. I., A szigorú írás mozgatható ellenpontja, Lipcse, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Általános zenetörténet, köt. 1, P., 1922; Catuar H. L., A harmónia elméleti menete, rész. 1, M., 1924; Ivanov-Boretsky M. V., A többszólamú zene modális alapjairól, „Proletár zenész”, 1929, 5. sz.; saját, Zenei-történelmi Olvasó, vol. 1, M., 1929, átdolgozott, M., 1933; Livanova T. N., A nyugat-európai zene története 1789-ig, M., 1940; saját, Zene című fejezete (a Középkor című fejezetben), az Európai Művészettörténet története című könyvben (könyv. 1), M., 1963; Gruber R. I., Zenei művelődéstörténet, XNUMX. köt. 1, h. 1, M., 1941; ő, Általános Zenetörténet, XNUMX. köt. 1, M., 1956, 1965; Sestakov V. AP (összeáll.), A nyugat-európai középkor és reneszánsz zeneesztétikája, M., 1966; Sposobin I. V., Előadások a harmónia menetéről, M., 1969; Kotljarevszkij I. A., Diatonika és kromatika, mint a zenei gondolkodás kategóriája, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venetia, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmonikus demonstrációk, Velence, 1571, Facs. szerk., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, szerk. arcok. P., 1976; Gerbert M., Egyházi írók különösen a szakrális zenéről, t. 1-3, Szentpétervár Blasien, 1784, reprográfiai reprint Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, új írássorozat a középkor zenéjéről, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprográfiai reprint Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boethius és a görög harmónia, Lpz., 1872; Brambach W., A keresztény Nyugat hangrendszere és hangjai a középkorban, Lpz., 1881; Riemann H., Zenetörténeti Katekizmus, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. per. – Riemann G., Zenetörténeti katekizmus, ch. 1, M., 1896, 1921); его же, Zeneelmélettörténet a IX. — XIX. Század, Lpz., 1898, B., 1920; Wagner P., Bevezetés a gregorián dallamokba, XNUMX. köt. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, A középkori tonalitáselméletről, в кн.: Festschrift G. Adler, W. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la musique et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, 4. szám, 1939, v. 11, 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Kulcs, mód, fajok, «Journal of the American Musicological Society», 1951, v. 4, 1. sz.; Reese G., Zene a középkorban, N. Y., 1940; Jоhner D., Szó és hang a korálban, Lpz., 1940, 1953; Arel W., gregorián ének, Bloomington, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., A hangrendszer 1000 előtt, Köln, 1963; Vogel M., Az egyházi módok megjelenése, в сб.: Jelentés a Nemzetközi Zenetudományi Kongresszusról Kassel 1962, Kassel u.
Yu. H. Kholopov
