Pavel Szerebrjakov |

Pavel Szerebrjakov

Pavel Serebryakov sok éven át vezette a leningrádi konzervatóriumot, amely hazánk legrégebbi konzervatóriuma. És több mint fél évszázaddal ezelőtt érkezett ide Caricynből, és idegesen egy lenyűgöző bizottság előtt állt, amelynek tagjai között volt Alekszandr Konsztantyinovics Glazunov, ahogy ma már mondhatjuk, egyik elődje a „rektori székben”. A kiváló zeneszerző alaposan felmérte a tartományi fiatalok képességeit, és az utóbbi LV Nikolaev osztályának tanulója lett. A konzervatórium elvégzése (1930) és a posztgraduális képzés (1932) után 1933-ban sikeresen szerepelt az összszövetségi versenyen (második díj).

A ragyogó művészi kilátások nem kényszerítették Szerebrjakovot arra, hogy felhagyjon az aktív zenei és társadalmi tevékenységekkel, amelyek mindig közel álltak energikus természetéhez. Még 1938-ban a Leningrádi Konzervatórium „élén” állt, és 1951-ig töltötte be ezt a felelős posztot; 1961-1977-ben ismét a konzervatórium rektora (1939-től professzor). És általában, a művész ez idő alatt, ahogy mondani szokás, az ország művészeti életének sűrűjében járult hozzá a nemzeti kultúra kialakulásához és fejlődéséhez. Vitatható, hogy ez a temperamentum hatással volt zongoraművészetének modorára is, amelyet SI Savshinsky joggal nevezett demokratikusnak.

Körülbelül ötven év a koncertszínpadon… Elegendő idő a különböző stílusfázisok átélésére, a kötődések megváltoztatására. A „változás szele” természetesen megérintette Szerebrjakovot, de művészi természetét ritka integritás, az alkotói törekvések állandósága jellemezte. „Még koncerttevékenységének kezdetén – írja N. Rostopchina – a kritikusok a léptéket, a kezdeményezőkészséget, a temperamentumot tartották a legjellegzetesebbnek a fiatal zenész játékában. Az évek során a zongorista megjelenése megváltozott. Javult a mesterség, megjelent a visszafogottság, a mélység, a szigorú férfiasság. De egy vonatkozásban művészete változatlan maradt: az érzések őszinteségében, az élményszenvedélyben, a világnézetek tisztaságában.

Szerebrjakov repertoárpalettáján az általános irányvonal is könnyen meghatározható. Ez mindenekelőtt az orosz zongoraklasszikusok, s benne mindenekelőtt Rahmanyinov: Második és harmadik hangverseny, Második szonáta. Változatok Corelli témájára, mindkét ciklus etűd-festmények, prelúdiumok, zenei pillanatok és még sok más. A zongoraművész legjobb teljesítményei közé tartozik Csajkovszkij első hangversenye. Mindez már régen adott okot E. Szvetlanovnak arra, hogy Szerebrjakovot az orosz zongoramuzsika kitartó propagálójaként, Csajkovszkij és Rahmanyinov műveinek átgondolt tolmácsolójaként jellemezze. Adjuk ehhez hozzá Muszorgszkij és Szkrjabin nevét.

Szerebrjakov koncertplakátjain az elmúlt évtizedekben több mint 500 címet találunk. A különféle repertoárrétegek birtoklása lehetővé tette a művész számára, hogy az 1967/68-as leningrádi évadban tíz zongoramonográfiai estből álló ciklust adjon, amelyben Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Muszorgszkij, Csajkovszkij, Szkrjabin, Rahmanyinov és Prokofjev művei. bemutatták. Amint látható, a művészi ízlés teljes bizonyossága mellett a zongorista nem béklyózta meg magát semmiféle keretek között.

„A művészetben és az életben is – mondta –, vonzzák az éles konfliktusok, a viharos drámai ütközések, az élénk kontrasztok… A zenében Beethoven és Rahmanyinov különösen közel állnak hozzám. De nekem úgy tűnik, hogy egy zongorista ne legyen a szenvedélyeinek rabszolgája... Engem például a romantikus zene vonz – Chopin, Schumann, Liszt. De mellettük repertoárom Bach eredeti művei és átiratai, Scarlatti szonátái, Mozart és Brahms versenyművei és szonátái is megtalálhatók.

Szerebrjakov mindig a közvetlen előadói gyakorlatban ismerte fel a művészet társadalmi jelentőségét. Szoros kapcsolatot ápolt a szovjet zene mestereivel, elsősorban leningrádi zeneszerzőkkel, megismertette a hallgatókkal B. Goltz, I. Dzerzsinszkij, G. Usztvolszkaja, V. Volosinov, A. Labkovszkij, M. Gluk, N. Cservinszkij műveit. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Fontos hangsúlyozni, hogy külföldi turnéi programjaiban is sok ilyen szerzemény szerepelt. Másrészt Szerebrjakov E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez és más szerzők kevéssé ismert opuszaira hívta a szovjet közönség figyelmét.

Mindezt a sokszínű zenei „produkciót” Szerebrjakov fényesen és komolyan mutatta be. Ahogy S. Khentova hangsúlyozta, értelmezéseiben a „közelkép” dominál: tiszta kontúrok, éles kontrasztok. De az akarat és a feszültség szervesen párosul a lírai lágysággal, őszinteséggel, költészettel és egyszerűséggel. Mély, telt hangzás, nagy amplitúdójú dinamika (alig hallható pianissimotól a hatalmas fortissimóig), tiszta és rugalmas ritmus, ragyogó, már-már zenekari hanghatások képezik mesteri tudásának alapját.

Már elmondtuk, hogy Szerebrjakov évekig kapcsolatban állt a Leningrádi Konzervatóriummal. Itt sok zongoristát képezett ki, akik jelenleg az ország különböző városaiban dolgoznak. Köztük az szövetségi és nemzetközi versenyek díjazottjai, G. Fedorova, V. Vasziljev, E. Murina, M. Volchok és mások.

Referenciák: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Szerebrjakov. – M., 1978.

Grigorjev L., Platek Ya., 1990