Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Nagy maestro →
• Feat Toscanini →

A karmesteri művészet egész korszaka fűződik ennek a zenésznek a nevéhez. Majdnem hetven éven át állt a konzol mellett, és minden idők és népek műveinek értelmezésének felülmúlhatatlan példáit mutatta a világnak. Toscanini alakja a művészet iránti elhivatottság szimbólumává vált, a zene igazi lovagja volt, aki nem tudott kompromisszumot kötni az eszményi vágyban.

Sok oldalt írtak Toscaniniről írók, zenészek, kritikusok és újságírók. És mindegyik, meghatározva a nagy karmester alkotóképének fő vonásait, a tökéletességre való végtelen törekvéséről beszél. Soha nem volt elégedett sem önmagával, sem a zenekarral. A hangverseny- és színháztermek szó szerint reszkettek a lelkes tapstól, a kritikákban a legkiválóbb jelzőkkel díjazták, de a maestro számára csak a békét nem ismerő zenei lelkiismerete volt a szigorú bíró.

„… Személyében – írja Stefan Zweig – korunk egyik legigazságosabb embere a műalkotás belső igazságát szolgálja, olyan fanatikus odaadással, olyan kérlelhetetlen szigorral és egyben alázattal szolgál, ma már aligha találunk a kreativitás más területén. Büszkeség, gőg nélkül, önakarat nélkül szolgálja a szeretett mester legmagasabb akaratát, szolgál a földi szolgálat minden eszközével: a pap közvetítő erejével, a hívő jámborságával, a tanító szigorú szigorával. és az örök tanuló fáradhatatlan buzgalma… A művészetben – ilyen erkölcsi nagysága, ilyen az emberi kötelessége Csak a tökéleteset ismeri el, és nem mást, mint a tökéleteset. Minden más – egészen elfogadható, már-már teljes és hozzávetőleges – nem létezik ennél a makacs művésznél, és ha létezik is, akkor úgy, mint valami mélyen ellenséges vele szemben.

Toscanini viszonylag korán felismerte karmesteri hivatását. Pármában született. Apja részt vett az olasz nép nemzeti felszabadító harcában Garibaldi zászlaja alatt. Arturo zenei képességei a pármai konzervatóriumba vezették, ahol csellót tanult. És egy évvel a konzervatórium elvégzése után megtörtént a debütálás. 25. június 1886-én Rio de Janeiróban vezényelte az Aida című operát. A diadalmas siker felkeltette a zenészek és a zenei alakok figyelmét Toscanini nevére. Hazájába visszatérve a fiatal karmester egy ideig Torinóban dolgozott, majd a század végén a milánói La Scala színház élén állt. Az európai operaközpontban Toscanini által előadott produkciók világhírt hoznak neki.

A New York-i Metropolitan Opera történetében az 1908-tól 1915-ig tartó időszak valóban „arany” volt. Aztán Toscanini itt dolgozott. Ezt követően a karmester nem különösebben dicséretesen beszélt erről a színházról. Szokásos kiterjedtségével így nyilatkozott a zenekritikusnak, S. Khotsinovnak: „Ez egy disznópajta, nem egy opera. El kellene égetniük. Negyven évvel ezelőtt is rossz színház volt. Sokszor meghívtak a Metbe, de mindig nemet mondtam. Caruso, Scotty Milánóba jött, és azt mondta nekem: „Nem, mester, a Metropolitan nem neked való színház. Arra jó, hogy pénzt keressen, de nem gondolja komolyan. És folytatta, válaszolva arra a kérdésre, hogy miért lépett fel még mindig a Metropolitanben: „Ah! Azért jöttem ebbe a színházba, mert egy nap azt mondták, hogy Gustav Mahler beleegyezett, hogy eljöjjön, és azt gondoltam magamban: ha egy olyan jó zenész, mint Mahler beleegyezik, hogy elmenjen oda, a Met nem lehet rossz. Toscanini egyik legjobb alkotása a New York-i színház színpadán Muszorgszkij Borisz Godunov című produkciója volt.

… ismét Olaszország. Ismét a „La Scala” színház, fellépések szimfonikus koncerteken. De Mussolini gengszterei kerültek hatalomra. A karmester nyíltan kimutatta ellenszenvét a fasiszta rezsim iránt. „Duce” disznónak és gyilkosnak nevezte. Az egyik koncerten megtagadta a náci himnusz előadását, majd később a faji megkülönböztetés ellen tiltakozva nem vett részt a bayreuthi és salzburgi zenei ünnepségen. A Toscanini korábbi bayreuthi és salzburgi fellépései pedig ezeknek a fesztiváloknak a díszei voltak. Csak a világ közvéleményétől való félelem akadályozta meg az olasz diktátort abban, hogy elnyomást alkalmazzon a kiváló zenész ellen.

Toscanini számára elviselhetetlenné válik az élet a fasiszta Olaszországban. Sok évre elhagyja szülőföldjét. Az Egyesült Államokba költözött olasz karmester 1937-ben a National Broadcasting Corporation – NBC újonnan létrehozott szimfonikus zenekarának vezetője lesz. Európába és Dél-Amerikába csak turnéra utazik.

Lehetetlen megmondani, hogy Toscanini tehetsége melyik karmesteri területen mutatkozott meg világosabban. Igazi varázspálcája remekműveket szült az operaszínpadon és a koncertszínpadon egyaránt. Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Muszorgszkij, R. Strauss operái, Beethoven, Brahms, Csajkovszkij, Mahler szimfóniái, Bach, Händel, Mendelssohn oratóriumai, Debussy, Ravel, Duke zenekari darabjai – minden új olvasmány felfedezés volt. Toscanini repertoár-szimpátiája nem ismert határokat. Verdi operái különösen kedvelték őt. Műsoraiban a klasszikus művek mellett gyakran szerepelt a modern zene is. Így 1942-ben az általa vezetett zenekar Sosztakovics Hetedik szimfóniájának első előadója lett az Egyesült Államokban.

Egyedülálló volt Toscanini új alkotások befogadásának képessége. Emléke sok zenészt meglepett. Busoni egyszer megjegyezte: „… Toscanininek fenomenális memóriája van, amelyre az egész zenetörténetben nehéz példát találni… Most olvasta el Duke legnehezebb partitúráját – az „Ariana és a kékszakállú” –, és másnap reggel kijelöli az első próbát. kívülről! .. "

Toscanini fő és egyetlen feladatának tartotta, hogy helyesen és mélyen megtestesítse a szerző által a jegyzetekben leírtakat. A Nemzeti Műsorszolgáltató zenekarának egyik szólistája, S. Antek így emlékszik vissza: „Egyszer, egy szimfónia próbáján egy szünetben megkérdeztem Toscaninit, hogyan „készítette” az előadását. – Nagyon egyszerű – válaszolta a mester. – Úgy teljesített, ahogy meg volt írva. Természetesen nem könnyű, de nincs más út. A tudatlan karmesterek, akik biztosak abban, hogy felette állnak az Úristennek, tegyenek, amit akarnak. Bátornak kell lennie ahhoz, hogy úgy játsszon, ahogy meg van írva.” Emlékszem Toscanini egy másik megjegyzésére Sosztakovics Hetedik („Leningrád”) szimfóniájának főpróbája után… – Így van megírva – mondta fáradtan, és lement a színpad lépcsőin. „Most kezdjék el mások az „értelmezéseiket”. Műveket úgy előadni, „ahogy meg vannak írva”, „pontosan” előadni – ez a zenei hitvallása.

A Toscanini minden próbája aszketikus munka. Nem érzett szánalmat sem saját maga, sem a zenészek iránt. Mindig is így volt: fiatalon, felnőttkorban és idős korban is. Toscanini felháborodik, sikoltozik, könyörög, letépi az ingét, eltöri a botját, újra megismétli a zenészeket. Nincs engedmény – a zene szent! A karmesternek ezt a belső impulzusát láthatatlan utakon juttatta el minden előadóhoz – a nagyszerű művész képes volt „behangolni” a zenészek lelkét. És a művészet iránt elkötelezett emberek egységében megszületett a tökéletes előadás, amelyről Toscanini egész életében álmodott.

L. Grigorjev, J. Platek