Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

A 30-as és 40-es években, amikor külföldi hegedűsökről volt szó, a Menuhin nevet általában Heifetz neve után ejtették ki. Méltó riválisa volt, és nagymértékben ellenpólusa az alkotói egyéniségnek. Ezután Menuhin tragédiát élt át, amely talán a legszörnyűbb egy zenész számára – a jobb kéz foglalkozási megbetegedésén. Nyilvánvalóan a „túljátszott” vállízület következménye (Menuhin karjai valamivel rövidebbek a szokásosnál, ami azonban elsősorban a jobb, nem pedig a bal kezét érintette). Ám annak ellenére, hogy Menuhin néha alig engedi a húrokra a íjat, alig viszi a végére, nagylelkű tehetsége akkora ereje, hogy ezt a hegedűst nem lehet eléggé hallani. Menuhinnel olyasmit hallasz, amit senki másnak – minden egyes zenei mondatnak egyedi árnyalatokat ad; úgy tűnik, hogy minden zenei alkotást megvilágítanak gazdag természetének sugarai. Az évek múlásával művészete egyre melegebbé és humánusabbá válik, miközben továbbra is „menukhinista” bölcs marad.

Menuhin egy furcsa családban született és nőtt fel, amely egyesítette az ókori zsidóság szent szokásait a kifinomult európai oktatással. A szülők Oroszországból származtak – apa Moishe Menuhin Gomelből származott, anyja Marut Sher – Jalta. Gyermekeiket héberül nevezték el: Yehudi zsidót jelent. Menuhin nővérét Khevsibnek hívták. A legfiatalabbat Jaltának nevezték el, nyilván annak a városnak a tiszteletére, amelyben édesanyja született.

Menuhin szülei először nem Oroszországban, hanem Palesztinában találkoztak, ahol Moishe szüleit elveszítette egy szigorú nagyapa nevelte fel. Mindketten büszkék voltak arra, hogy ősi zsidó családokhoz tartoznak.

Nem sokkal nagyapja halála után Moishe New Yorkba költözött, ahol matematikát és pedagógiát tanult az egyetemen, és egy zsidó iskolában tanított. 1913-ban Maruta is New Yorkba érkezett. Egy évvel később összeházasodtak.

22. április 1916-én megszületett első gyermekük, egy fiú, akit Yehudinak neveztek el. Születése után a család San Franciscóba költözött. Menuhinék béreltek egy házat a Steiner Streeten, „az egyike azoknak az igényes faépületeknek, nagy ablakokkal, párkányokkal, faragott tekercsekkel és egy bozontos pálmafával az elülső pázsit közepén, amelyek ugyanolyan jellemzőek San Franciscóra, mint a barnakő házak az újdonságra. York. Ott, a viszonylagos anyagi biztonság légkörében kezdődött Yehudi Menuhin nevelése. 1920-ban megszületett Jehudi első nővére, Khevsiba, 1921 októberében pedig a második, Jalta.

A család elszigetelten élt, Yehudi első éveit felnőttek társaságában töltötte. Ez befolyásolta fejlődését; a komolyság jegyei, a reflexió hajlam korán megjelentek a karakterben. Élete hátralevő részében zárva maradt. Neveltetésében ismét sok szokatlan volt: 3 éves koráig főleg héberül beszélt – ezt a nyelvet a család átvette; majd az anya, egy kivételesen iskolázott nő, még 5 nyelvet tanított gyermekeinek - németre, franciára, angolra, olaszra és oroszra.

Anya jó zenész volt. Zongorázott és csellózott, és szerette a zenét. Menuhin még nem volt 2 éves, amikor szülei elkezdték magukkal vinni a szimfonikus zenekar koncertjére. Nem lehetett otthon hagyni, mivel nem volt, aki vigyázzon a gyerekre. A kicsi egészen tisztességesen viselkedett, és legtöbbször nyugodtan aludt, de az első hangokra felébredt, és nagyon érdekelte, hogy mi történik a zenekarban. A zenekar tagjai ismerték a babát, és nagyon szerették szokatlan hallgatójukat.

Amikor Menuhin 5 éves volt, a nagynénje vett neki egy hegedűt, és a fiút Sigmund Ankerhez küldték tanulni. A hangszer elsajátításának első lépései nagyon nehéznek bizonyultak számára, a lerövidült kezek miatt. A tanár nem tudta megszabadítani a bal kezét a szorítástól, Menuhin pedig alig érezte a rezgést. Ám amikor a bal kézben ezeket az akadályokat leküzdötték, és a fiú képes volt alkalmazkodni a jobb kéz szerkezetének sajátosságaihoz, gyors fejlődésnek indult. 26. október 1921-án, 6 hónappal az órák kezdete után felléphetett egy diákkoncerten a divatos Fairmont Hotelben.

A 7 éves Yehudit Ankertől a szimfonikus zenekar kísérőjéhez, Louis Persingerhez, a nagyszerű kultúrájú zenészhez és kiváló tanárhoz helyezték át. Menuhinnel folytatott tanulmányai során azonban Persinger sok hibát követett el, amelyek végül végzetesen befolyásolták a hegedűművész teljesítményét. A fiú fenomenális adataitól, gyors fejlődésétől elragadtatva keveset foglalkozott a játék technikai oldalával. Menuhin nem ment keresztül a technológia következetes tanulmányozásán. Persinger nem ismerte fel, hogy Yehudi testének fizikai jellemzői, karjainak rövidsége olyan komoly veszélyekkel jár, amelyek nem gyermekkorban jelentkeztek, hanem felnőtt korukban kezdték éreztetni magukat.

Menuhin szülei szokatlanul keményen nevelték gyermekeiket. Reggel 5.30-kor mindenki felkelt és reggeli után 7 óráig dolgozott a ház körül. Ezt követte a 3 órás zeneleckék – a nővérek zongorához ültek (mindketten kiváló zongoraművészek lettek, Khevsiba állandó partnere volt bátyjának), Yehudi pedig hegedülni fogott. Délben egy második reggeli és egy óra alvás követi. Utána – 2 órán keresztül új zenei órák. Majd délután 4-től 6 óráig pihenőt biztosítottak, este pedig megkezdték a foglalkozásokat a közismereti tantárgyakból. Yehudi korán megismerkedett a klasszikus irodalommal és a filozófiai munkákkal, tanulmányozta Kant, Hegel, Spinoza könyveit. A vasárnapokat a család a városon kívül töltötte, gyalog mentek 8 kilométert a tengerpartra.

A fiú rendkívüli tehetsége felkeltette a helyi filantróp, Sydney Erman figyelmét. Azt tanácsolta Menuhinéknek, menjenek Párizsba, hogy igazi zenei oktatásban részesítsék gyermekeiket, és gondoskodott az anyagról. 1926 őszén a család Európába ment. Yehudi és Enescu emlékezetes találkozójára került sor Párizsban.

Robert Magidov „Yehudi Menuhin” című könyve idézi Gerard Hecking francia csellóművész, a párizsi konzervatórium professzorának emlékiratait, aki bemutatta Yehudit Enescunak:

– Veled akarok tanulni – mondta Yehudi.

– Úgy látszik, hiba történt, nem adok magánórákat – mondta Enescu.

– De veled kell tanulnom, kérlek, hallgass meg.

- Lehetetlen. Holnap reggel 6.30-kor induló vonattal indulok körútra.

Jöhetek egy órával korábban és játszhatok, amíg te pakolsz. Tud?

A fáradt Enescu valami végtelenül magával ragadót érzett ebben a fiúban, közvetlen, céltudatos és egyben gyerekesen védtelen. Kezét Yehudi vállára tette.

– Nyertél, kölyök – nevetett Hecking.

– Gyere 5.30-ra a Clichy utca 26. szám alatt. Ott leszek – búcsúzott Enescu.

Amikor Yehudi másnap reggel 6 óra körül befejezte a zenélést, Enescu beleegyezett, hogy a koncertkörút vége után, 2 hónap múlva elkezdjen vele dolgozni. Megdöbbent apjának azt mondta, hogy az órák ingyenesek lesznek.

"Yehudi annyi örömet fog hozni nekem, amennyi hasznomra válik."

A fiatal hegedűművész régóta álmodott arról, hogy Enescunál tanuljon, hiszen egyszer egy román hegedűst hallott, akkor hírneve csúcsán egy San Francisco-i koncerten. Azt a kapcsolatot, amelyet Menuhin Enescuval alakított ki, aligha nevezhető tanár-diák kapcsolatnak. Enescu második apja, figyelmes tanára, barátja lett számára. Hányszor a következő években, amikor Menuhin érett művész lett, Enescu fellépett vele koncerteken, zongorán kísért, vagy kettős Bach-versenyt játszott. Igen, és Menuhin a nemes és tiszta természet teljes lelkesedésével szerette tanárát. A második világháború alatt Enescutól elszakadt Menuhin az első adandó alkalommal azonnal Bukarestbe repült. Párizsban meglátogatta a haldokló Enescut; az öreg maestro ráhagyta értékes hegedűit.

Enescu nem csak a hangszeren tanította meg Yehudit, hanem megnyitotta előtte a zene lelkét. Vezetése alatt a fiú tehetsége felvirágzott, lelkileg gazdagodott. És ez szó szerint nyilvánvalóvá vált kommunikációjuk egy évében. Enescu Romániába vitte tanítványát, ahol a királynő audienciát adott nekik. Párizsba visszatérve Yehudi két koncerten is fellép a Paul Parey vezényelt Lamouret Orchestra közreműködésével; 1927-ben New Yorkba ment, ahol első koncertjével szenzációt keltett a Carnegie Hallban.

Winthrop Sergent így írja le az előadást: „Sok New York-i zenerajongó még emlékszik arra, hogyan sétált 1927-ben a tizenegy éves Yehudi Menuhin, egy telt, félelmetesen magabiztos fiú, rövid nadrágban, zokniban és nyitott nyakú ingben. a Carnegie Hall színpadára, a New York-i Szimfonikus Zenekar elé állt, és Beethoven hegedűversenyét olyan tökéletességgel adta elő, amely minden ésszerű magyarázatot ellenszegült. A zenekar tagjai sírtak örömükben, a kritikusok pedig nem rejtették véka alá értetlenségüket.

Ezután jön a világhír. „Berlinben, ahol Bach, Beethoven és Brahms hegedűversenyeit adta elő Bruno Walter vezényletével, a rendőrség alig tartotta vissza a tömeget az utcán, miközben a közönség 45 percen keresztül tapsolt neki. Fritz Busch, a Drezdai Opera karmestere egy újabb fellépést mondott le, hogy Menuhin versenyművét ugyanazzal a programmal vezesse. Rómában, az Augusteo koncertteremben a tömeg két tucat ablakot tört be, hogy bejuthasson; Bécsben az egyik kritikus az elragadtatástól szinte megdöbbenve csak a „csodálatos” jelzővel tudta jutalmazni. 1931-ben első díjat kapott a Párizsi Konzervatórium versenyén.

Az intenzív koncertfellépések egészen 1936-ig folytatódtak, amikor Menuhin hirtelen minden koncertet lemondott, és másfél évre visszavonult egész családjával – szüleivel és nővéreivel egy villában, amelyet akkoriban vásároltak a kaliforniai Los Gatos közelében. 19 éves volt ekkor. Ez egy fiatal férfi felnőtté válásának időszaka volt, és ezt az időszakot egy mély belső válság jellemezte, amely Menuhint olyan furcsa döntésre kényszerítette. Elzártságát azzal magyarázza, hogy meg kell próbálnia magát, és ismernie kell a művészet lényegét, amellyel foglalkozik. Eddig véleménye szerint pusztán intuitívan játszott, mint egy gyerek, anélkül, hogy a teljesítmény törvényeire gondolt volna. Most úgy döntött, aforisztikusan fogalmazva, hogy ismeri a hegedűt, és megismeri önmagát, a testét a játékban. Elismeri, hogy az összes tanár, aki gyermekkorában tanította, kiváló művészi fejlődést biztosított számára, de nem folytatta vele a hegedűtechnika igazán következetes tanulmányozását: „Még annak az árán is, hogy a jövőben elveszíti az összes aranytojást. , meg kellett tanulnom, hogyan szedte le őket a liba.

Természetesen apparátusának állapota kényszerítette Menuhint ekkora kockázatvállalásra, mert „csak úgy” puszta kíváncsiságból egyetlen zenész sem foglalkozna az ő pozíciójában a hegedűtechnika tanulmányozásával, megtagadva a koncertezést. Nyilvánvalóan már ekkor kezdett érezni néhány olyan tünetet, amelyek riasztották.

Érdekes, hogy Menuhin úgy közelíti meg a hegedűproblémák megoldását, ahogy előtte talán még senki más előadó. Anélkül, hogy csupán a módszertani munkák és kézikönyvek tanulmányozásánál állna meg, belemerül a pszichológiába, az anatómiába, a fiziológiába és… még a táplálkozástudományba is. Igyekszik összefüggést teremteni a jelenségek között, megérteni a legösszetettebb pszicho-fiziológiai és biológiai tényezők hegedűjátékra gyakorolt ​​hatását.

A művészi eredményekből ítélve azonban Menuhin elzárkózása idején nemcsak a hegedűjáték törvényeinek racionalista elemzésével foglalkozott. Nyilvánvalóan ugyanekkor ment végbe benne a lelki érés folyamata, ami olyan természetes, amikor egy fiatalból férfi lesz. A művész mindenesetre a szív bölcsességével gazdagodva tért vissza az előadásmódhoz, amely mostantól művészetének fémjelzi. Most a zenében igyekszik megérteni annak mély lelki rétegeit; vonzza Bach és Beethoven, de nem hősi-civil, hanem filozófiai, a bánatba merülő és a bánatból felemelkedő, az emberért és az emberiségért vívott új erkölcsi és etikai harcok kedvéért.

Talán Menuhin személyiségében, temperamentumában és művészetében vannak olyan vonások, amelyek általában a keleti emberekre jellemzőek. Bölcsessége sok tekintetben hasonlít a keleti bölcsességre, azzal a tendenciával, hogy spirituálisan elmélyüljön, és a világot megismerje a jelenségek etikai lényegének elmélkedésén keresztül. Az ilyen tulajdonságok jelenléte Menuhinben nem meglepő, ha visszaemlékezünk a felnövő légkörre, a családban ápolt hagyományokra. Később pedig a Kelet vonzotta magához. Miután Indiában járt, szenvedélyesen érdeklődött a jógi tanításai iránt.

Menuhin saját elidegenedéséből 1938 közepén tért vissza a zenéhez. Ezt az évet egy másik esemény jellemezte: a házasság. Yehudi Londonban találkozott Nola Nicholasszal az egyik koncertjén. A vicces az, hogy a testvér és mindkét nővér házassága egy időben történt: Khevsiba feleségül vette Lindsayt, a Menuhin család közeli barátját, Jalta pedig William Styxet.

Ebből a házasságból Yehudinak két gyermeke született: egy 1939-ben született lány és egy fiú 1940-ben. A lányt Zamira-nak nevezték el – az orosz „béke” szóból és a héber nevéből az éneklő madarat; a fiú a Krov nevet kapta, ami az orosz „vér” szóhoz és a héber „küzdelem” szóhoz is társult. A nevet a Németország és Anglia közötti háború kitörésének benyomása alapján adták.

A háború súlyosan megzavarta Menuhin életét. Kétgyermekes apaként nem volt sorköteles, de művészi lelkiismerete nem engedte, hogy a katonai események külső szemlélője maradjon. A háború alatt Menuhin mintegy 500 koncertet adott „minden katonai táborban az Aleut-szigetektől a Karib-tengerig, majd az Atlanti-óceán túlsó partján” – írja Winthrop Sergent. Ugyanakkor a legkomolyabb zenét játszotta minden közönség előtt – Bach, Beethoven, Mendelssohn, tüzes művészete pedig az egyszerű katonákat is meghódította. Megható, hálával teli leveleket küldenek neki. Az 1943-as év nagy esemény volt Yehudi számára – New Yorkban találkozott Bartokkal. Menuhin kérésére Bartók kíséret nélkül írta meg a szólóhegedűre szóló szonátát, amelyet a művész először 1944 novemberében adott elő. De alapvetően ezek az évek a katonai alakulatokban, kórházakban való koncertek jegyében telik.

1943 végén, figyelmen kívül hagyva az óceánon túli utazás veszélyét, Angliába ment, és itt intenzív koncerttevékenységet folytatott. A szövetséges hadseregek offenzívája során szó szerint a csapatok nyomába eredt, a világ első zenészei közül, akik a felszabadult Párizsban, Brüsszelben, Antwerpenben játszottak.

Antwerpeni koncertjére akkor került sor, amikor a város széle még a németek kezében volt.

A háború a végéhez közeledik. Hazájába visszatérve, Menuhin, akárcsak 1936-ban, hirtelen megtagadja a koncertezést, szünetet tart, és – mint annak idején – a technika újralátogatásának szenteli. Nyilvánvaló, hogy a szorongásos tünetek fokozódnak. A haladék azonban nem tartott sokáig – mindössze néhány hétig. Menuhinnek sikerül gyorsan és teljesen létrehoznia a végrehajtó apparátust. Játéka ismét abszolút tökéletességgel, erővel, inspirációval, tűzzel támad.

Az 1943-1945 közötti évek viszályokkal teltek Menuhin magánéletében. Az állandó utazás fokozatosan megzavarta kapcsolatát feleségével. Nola és Yehudi túlságosan különböző természetűek voltak. Nem értette és nem bocsátotta meg neki a művészet iránti szenvedélyét, amely úgy tűnt, nem hagyott időt a családra. Egy ideig még próbálták megmenteni a szakszervezetüket, de 1945-ben kénytelenek voltak válni.

A válás végső lendülete nyilván Menuhin találkozása volt Diana Gould angol balerinával 1944 szeptemberében Londonban. Forró szerelem lobbant fel mindkét oldalon. Diana olyan spirituális tulajdonságokkal rendelkezett, amelyek különösen vonzódtak Yehudihoz. 19. október 1947-én összeházasodtak. Ebből a házasságból két gyermek született – Gerald 1948 júliusában és Jeremiah – három évvel később.

Nem sokkal 1945 nyara után Menuhin körútra indult a szövetséges országokban, köztük Franciaországban, Hollandiában, Csehszlovákiában és Oroszországban. Angliában találkozott Benjamin Brittennel, és egy koncerten fellépett vele. Magával ragadja a zongora csodálatos hangja az őt kísérő Britten ujjai alatt. Bukarestben végre újra találkozott Enescuval, és ez a találkozás mindkettőjük számára bebizonyította, hogy lelkileg mennyire közel állnak egymáshoz. 1945 novemberében Menuhin megérkezett a Szovjetunióba.

Az ország éppen most kezdett újjáéledni a háború szörnyű megrázkódtatásaiból; városokat leromboltak, élelmet kártyákon adtak ki. Pedig a művészi élet javában zajlott. Menuhint megdöbbentette a moszkvaiak élénk reakciója a koncertjére. „Most arra gondolok, mennyire hasznos egy művésznek olyan közönséggel kommunikálni, amelyet Moszkvában találtam – érzékeny, figyelmes, felébreszti az előadóban a magas kreatív égés érzését és a vágyat, hogy visszatérjen egy olyan országba, ahol a zene olyan teljesen és szervesen lépett be az életbe. és az emberek élete…”.

A Csajkovszkij-teremben egy este 3 versenyművet adott elő – két hegedűre I.-S. Bach és David Oistrakh, Brahms és Beethoven versenyművei; a fennmaradó két estén – Bach szólóhegedűre írt szonátái, miniatúrák sorozata. Lev Oborin kritikával reagált, és azt írta, hogy Menuhin egy nagy koncertterv hegedűse. „E csodálatos hegedűművész kreativitásának fő területe a nagy formájú művek. Kevésbé áll hozzá a szalonminiatúrák vagy a tisztán virtuóz művek stílusa. Menuhin eleme a nagy vásznak, de számos miniatűrt is kifogástalanul kivitelezett.

Oborin értékelése pontosan jellemzi Menuhint, és helyesen jegyzi meg hegedűtulajdonságait – egy hatalmas ujjtechnikát és egy olyan hangzást, amely erőben és szépségben feltűnő. Igen, akkoriban különösen erős volt a hangja. Ez a tulajdonsága talán éppen a teljes kézzel, „vállról” való játékmódban rejlett, ami különleges gazdagságot és sűrűséget adott a hangzásnak, de a lerövidített kar nyilvánvalóan túlfeszítette. Utánozhatatlan volt Bach szonátáiban, s ami a Beethoven-versenyt illeti, ilyen előadást aligha hallani nemzedékünk emlékezetében. Menuhinnek sikerült hangsúlyoznia benne az etikai oldalt, és a tiszta, magasztos klasszicizmus emlékműveként értelmezte.

1945 decemberében Menuhin megismerkedett a híres német karmesterrel, Wilhelm Furtwänglerrel, aki a náci rezsim alatt Németországban dolgozott. Úgy tűnik, ennek a ténynek vissza kellett volna taszítania Yehudit, ami nem történt meg. Éppen ellenkezőleg, Menuhin számos kijelentésében Furtwängler védelmére kel. Egy kifejezetten a karmesternek szentelt cikkben leírja, hogyan próbált Furtwängler a náci Németországban élve enyhíteni a zsidó zenészek helyzetén, és sokakat megmentett a megtorlástól. Furtwängler védelme éles támadásokat vált ki Menuhin ellen. A vita középpontjába kerül a kérdés – vajon igazolhatók-e azok a zenészek, akik a nácikat szolgálták? Az 1947-ben tartott per Furtwänglert felmentette.

Hamarosan a berlini amerikai katonai képviselet úgy döntött, hogy irányítása alatt filharmóniai koncertsorozatot szervez neves amerikai szólisták részvételével. Az első Menuhin volt. Három koncertet adott Berlinben – kettőt az amerikaiaknak és a briteknek, egyet pedig a német közönségnek. A németek – vagyis a közelmúlt ellenségei – előtti beszéd Menuhin éles elítélését váltja ki az amerikai és európai zsidók körében. Toleranciája árulásnak tűnik számukra. Hogy mekkora volt a vele szembeni ellenségeskedés, azt abból lehet megítélni, hogy több évig nem engedték be Izraelbe.

Menuhin koncertjei egyfajta nemzeti problémává váltak Izraelben, mint a Dreyfus-ügy. Amikor 1950-ben végül megérkezett, a Tel-Aviv-i repülőtéren a tömeg jeges némasággal fogadta, szállodai szobáját pedig fegyveres rendőrök őrizték, akik végigkísérték a városban. Csak Menuhin előadása, a jóra és a gonosz elleni küzdelemre hívó zenéje törte meg ezt az ellenségeskedést. Egy második, 1951–1952-es izraeli turné után az egyik kritikus ezt írta: „Egy olyan művész játéka, mint Menuhin, még egy ateistát is képes elhitetni Istenben.”

Menuhin 1952 februárját és márciusát Indiában töltötte, ahol találkozott Jawaharlar Nehruval és Eleanor Roosevelttel. Az ország ámulatba ejtette. Érdekelni kezdte filozófiája, a jógik elméletének tanulmányozása.

Az 50-es évek második felében egy régóta felhalmozódó foglalkozási megbetegedés kezdett érezhetően feltárulni. Menuhin azonban kitartóan igyekszik legyőzni a betegséget. És nyer. Természetesen a jobb karja nincs teljesen rendben. Inkább az akarat betegség feletti győzelmének példája áll előttünk, nem pedig az igazi testi gyógyulás. És mégis Menuhin az Menuhin! Magas művészi inspirációja minden alkalommal és most elfelejti a jobb kezet, a technikát – a világon mindenről. És természetesen igaza van Galina Barinovának, amikor Menuhin 1952-es Szovjetunióbeli turnéja után ezt írta: „Úgy tűnik, Menuhin ihletett hullámvölgyei elválaszthatatlanok lelki megjelenésétől, mert csak egy finom és tiszta lelkű művész képes erre. behatolni Beethoven művének és Mozartnak a mélységeibe”.

Menuhin testvérével, Khevsibával érkezett hazánkba, aki régi koncertpartnere. Szonátaesteket adtak; Yehudi szimfonikus koncerteken is fellépett. Moszkvában barátságot kötött a híres szovjet brácsásszal, Rudolf Barshajjal, a Moszkvai Kamarazenekar vezetőjével. Menuhin és Barshai ezen együttes kíséretében adták elő Mozart hegedűre és brácsára írt szimfonikus versenyművét. A műsorban szerepelt még egy Bach-verseny és egy D-dúr divertimentó Mozarttól: „Menuhin felülmúlta önmagát; a magasztos zenélés bővelkedett egyedi kreatív leletekkel.

Menuhin energiája elképesztő: hosszú turnékat tesz, évente zenei fesztiválokat rendez Angliában és Svájcban, vezényel, pedagógiával kíván foglalkozni.

Winthrop cikke részletesen leírja Menuhin megjelenését.

„Csúcsos, vörös hajú, kék szemű, fiús mosollyal és valami baglyos arccal, egyszerű szívű ember benyomását kelti, ugyanakkor nem kifinomultság nélkül. Elegáns angolul beszél, gondosan megválasztott szavakkal, olyan akcentussal, amelyet legtöbb amerikai társai britnek tartanak. Soha nem veszíti el a türelmét, és nem használ durva nyelvezetet. Úgy tűnik, hogy az őt körülvevő világhoz való hozzáállása a gondoskodó udvariasság és a hétköznapi udvariasság kombinációja. A csinos nőket „szép hölgyeknek” nevezi, és olyan visszafogottan szólítja meg őket, mint egy jól nevelt férfi, aki egy találkozón beszél. Menuhin tagadhatatlan elszakadása az élet néhány banális aspektusától sok barátja késztette arra, hogy Buddhához hasonlítsák: valóban, az örök jelentőségű kérdésekkel való elfoglaltsága minden időbeli és mulandó rovására készteti őt a hiábavaló világi ügyek rendkívüli feledékenységére. Felesége ezt jól tudva nem lepődött meg, amikor nemrég udvariasan megkérdezte, ki az a Greta Garbo.

Úgy tűnik, Menuhin személyes élete második feleségével nagyon boldogan alakult. Leginkább utazásokra kíséri el, és közös életük kezdetén egyszerűen nem ment sehova nélküle. Emlékezzünk vissza, hogy még az első gyermekét is útközben szülte – egy edinburghi fesztiválon.

De térjünk vissza Winthrop leírásához: „A legtöbb koncertművészhez hasonlóan Menuhin is mozgalmas életet él. Angol felesége „hegedűzene-terjesztőnek” nevezi. Van saját háza – és egy nagyon impozáns –, amely a San Francisco-tól száz kilométerre délre fekvő Los Gatos városának közelében, a dombok között fészkel, de ritkán tölt évente egy-két hétnél többet benne. Legjellemzőbb helyszíne egy óceánjáró gőzhajó kabinja vagy egy Pullman-autó kabinja, amelyet szinte megszakítás nélküli koncertkörútjai során foglal el. Amikor a felesége nincs vele, valamiféle kínos érzéssel lép be a Pullman-rekeszbe: valószínűleg szerénytelenségnek tűnik számára egy több utasnak szánt ülést egyedül elfoglalni. De egy külön rekesz kényelmesebb számára, hogy különféle fizikai gyakorlatokat végezzen, amelyeket a jóga keleti tanításai írnak elő, amelyeknek több éve híve lett. Véleménye szerint ezek a gyakorlatok közvetlenül összefüggenek az egészségi állapotával, amely látszólag kiváló, és a látszólag derűs lelkiállapotával. Ezeknek a gyakorlatoknak a programja magában foglalja a napi tizenöt-tizenkét perces fejen állást, bravúrt, bármilyen rendkívüli izomkoordinációval járó körülmény között, imbolygó vonatban vagy viharban gőzhajón, ami emberfeletti kitartást igényel.

Menuhin poggyásza feltűnő egyszerűségében és – tekintettel a sok túrája hosszára – szűkösségében. Két kopott, fehérneművel tömött bőröndből, előadásokhoz és munkához való jelmezekből, Lao-ce kínai filozófus változatlan kötetéből, „A tao tanításaiból” és egy nagy hegedűtáskából áll, két százötvenezer dollár értékben két stradivariusszal; állandóan letörli őket Pullman törölközőkkel. Ha most indult el otthonról, lehet, hogy egy kosár sült csirke és gyümölcs van a poggyászában; mindezt szeretettel viaszpapírba csomagolva édesanyja, aki férjével, Yehudi apjával él, szintén Los Gatos közelében. Menuhin nem szereti az étkezőkocsikat, és amikor a vonat hosszabb-rövidebb időre megáll valamelyik városban, diétás ételbódékat keres, ahol nagy mennyiségben fogyaszt sárgarépa- és zellerlevet. Ha van valami a világon, ami Menuhint jobban érdekli, mint a hegedülés és a magasztos ötletek, akkor ezek a táplálkozás kérdései: szilárdan meg van győződve arról, hogy az életet szerves egészként kell kezelni, gondolatban sikerül összekapcsolnia ezt a három elemet. .

A karakterábrázolás végén Winthrop Menuhin jótékonysági tevékenységével foglalkozik. Rámutatva, hogy a koncertekből származó bevétele meghaladja az évi 100 dollárt, azt írja, hogy ennek az összegnek a nagy részét ő osztja szét, és ez a Vöröskeresztnek, az izraeli zsidóknak, a német koncentrációs táborok áldozatainak megsegítésére szervezett jótékonysági koncerteken felül. az újjáépítési munkákat Angliában, Franciaországban, Belgiumban és Hollandiában.

„A koncert bevételét gyakran utalja át annak a zenekarnak a nyugdíjpénztárába, amellyel fellép. Szinte bármilyen jótékonysági céllal való szolgálatára való hajlandósága kivívta neki az emberek háláját a világ számos részén – és egy teli doboz rendelést, egészen a Becsületlégióig és a Lotharingiai Keresztig.

Menuhin emberi és kreatív képe tiszta. A polgári világ zenészei közül az egyik legnagyobb humanistának nevezhető. Ez a humanizmus határozza meg kivételes jelentőségét századunk zenei világkultúrájában.

L. Raaben, 1967