Irina Konsztantyinovna Arhipova |

Irina Arkhipova

Íme csak néhány részlet az Arkhipováról szóló hatalmas számú cikkből:

„Arkhipova hangja technikailag tökéletesre van csiszolva. Még a legalacsonyabbtól a legmagasabb hangig is elképesztően szól. Az ideális énekpozíció páratlan fémes fényt kölcsönöz neki, ami még a pianissimo-val énekelt frázisokat is segíti átrohanni egy dühöngő zenekaron” (Kansanuutiset finn újság, 1967).

„Az énekes hangjának hihetetlen ragyogása, végtelenül változó színe, hullámzó hajlékonysága…” (a Columbus Citizen Journal amerikai lap, 1969).

„Montserrat Caballe és Irina Arkhipova minden versenyen felülmúlnak! Ők az egyetlenek a maguk nemében. Az Orange-i fesztiválnak köszönhetően volt szerencsénk egyszerre látni a modern opera mindkét nagy istennőjét az Il trovatore-ban, akik mindig lelkes fogadtatásban részesültek a közönség részéről ”(Combat francia újság, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova 2. január 1925-án született Moszkvában. Irina még nem volt kilenc éves, amikor hallása, emlékezete, ritmusérzéke kinyitotta előtte a Moszkvai Konzervatórium iskola kapuit.

„Még mindig emlékszem valami különleges légkörre, ami a télikertben uralkodott, még azok az emberek is, akikkel találkoztunk, valami jelentőségteljesek, gyönyörűek voltak” – emlékszik vissza Arhipova. – Egy nemes külsejű hölgy fogadott minket, luxus (ahogy akkor elképzeltem) frizurával. A meghallgatáson, ahogy az várható volt, felkértek, hogy énekeljek valamit, hogy próbára tegyem a zenei fülemet. Mit énekelhetnék akkor, az iparosodás és a kollektivizálás korának gyermeke vagyok? Azt mondtam, hogy eléneklem a „Traktordalt”! Aztán felkértek, hogy énekeljek valami mást, például egy ismerős részletet egy operából. Megtehettem, mert ismertem néhányat: édesanyám gyakran énekelt népszerű operaáriákat vagy részleteket, amelyeket a rádió sugárzott. És azt javasoltam: „Énekelni fogom a „Lányok-szépségek, drágák-barátnők” kórust az „Jeugene Onegin”-ból”. Ezt a javaslatomat kedvezőbben fogadták, mint a Traktordalt. Aztán ellenőrizték a ritmusérzékemet, a zenei memóriámat. Más kérdésekre is válaszoltam.

Amikor a meghallgatás véget ért, várni kellett a teszt eredményére. Kijött hozzánk az a gyönyörű tanárnő, aki megütött a csodálatos hajával, és elmondta apának, hogy felvettek az iskolába. Aztán bevallotta apának, hogy amikor a lánya zenei képességeiről beszélt, ragaszkodott a hallgatáshoz, azt a szokásos szülői túlzásnak vette, és örült, hogy tévedett, apának pedig igaza van.

Azonnal vettek nekem egy Schroeder zongorát… De nem kellett a konzervatórium zeneiskolájában tanulnom. Azon a napon, amikor az első tanári órámat kitűzték, súlyosan megbetegedtem – magas lázzal feküdtem, és megfáztam (anyámmal és bátyámmal együtt) a sorban az Oszlopok Csarnokában, az SM Kirovtól való búcsúkor. . És kezdődött – kórház, skarlát utáni szövődmények… A zeneórák szóba sem jöhettek, hosszas betegség után alig volt erőm bepótolni azt, ami egy rendes iskolában kimaradt.

De apa nem adta fel az álmát, hogy kezdeti zenei oktatásban részesüljek, és újra felmerült a zeneórák kérdése. Mivel már késő volt elkezdenem a zongoraórákat egy zeneiskolában (ott hat-hét évesen vették fel), apámnak azt tanácsolták, hogy hívjon meg egy magántanárt, aki „utolér” az iskolai tantervben. és készíts fel a felvételre. Az első zongoratanárom Olga Alexandrovna Golubeva volt, akinél több mint egy évig tanultam. Abban az időben Rita Troitskaya, a most híres énekesnő, Natalya Troitskaya jövőbeli anyja velem tanult. Ezt követően Rita hivatásos zongoraművész lett.

Olga Alekszandrovna azt tanácsolta apámnak, hogy ne a konzervatóriumi iskolába vigyen, hanem a Gnesinékhez, ahol több esélyem van a felvételre. Elmentünk vele a Kutya játszóterére, ahol akkoriban Gnesinék iskolája és iskolája volt…”.

Elena Fabianovna Gnesina, miután meghallgatta a fiatal zongoraművészt, elküldte nővére osztályába. Kiváló muzikalitás, jó kezek segítettek „ugrani” a negyedik osztályból a hatodikba.

„Első alkalommal tanultam meg a hangom értékelését egy szolfézs órán egy tanártól, PG Kozlovtól. Elénekeltük a feladatot, de a csoportunkból valaki nem hangolt. Annak ellenőrzésére, hogy ki csinálja ezt, Pavel Gennadievich minden diákot megkért, hogy külön énekeljenek. Rajtam is a sor. A zavartól és a félelemtől, hogy egyedül kell énekelnem, szó szerint összerándultam. Hiába énekeltem tisztán az intonációt, annyira aggódtam, hogy nem gyereknek, hanem szinte felnőttnek szólt a hangom. A tanár figyelmesen és érdeklődve hallgatni kezdte. A fiúk, akik szintén hallottak valami szokatlant a hangomban, nevettek: "Végre megtalálták a hamisat." De Pavel Gennadievich hirtelen megszakította mulatságukat: „Hiába nevetsz! Mert hangja van! Talán híres énekesnő lesz.”

A háború kitörése megakadályozta, hogy a lány befejezze tanulmányait. Mivel Arkhipova apját nem hívták be a hadseregbe, a családot Taskentbe evakuálták. Irina ott végzett a középiskolában, és belépett a Moszkvai Építészeti Intézet fiókjába, amely nemrég nyílt meg a városban.

Sikeresen elvégzett két tanfolyamot, és csak 1944-ben tért vissza családjával Moszkvába. Arkhipova továbbra is aktívan részt vett az intézet amatőr előadásain, anélkül, hogy énekes karrierjére gondolt.

Az énekes így emlékszik vissza:

„A Moszkvai Konzervatóriumban a felső tagozatos hallgatóknak lehetőségük van kipróbálni magukat a pedagógiában – mindenkivel együtt tanulni a szakterületükön. Ugyanaz a nyugtalan Kisa Lebedeva vett rá, hogy menjek el a hallgatói gyakorlat ebbe a szektorába. „Megkaptam” Raya Loseva énekes hallgatót, aki NI Speransky professzornál tanult. Nagyon jó hangja volt, de a vokálpedagógiáról eddig nem volt világos elképzelés: alapvetően a hangja példáján próbált elmagyarázni nekem mindent, vagy a saját maga által előadott műveket. De Raya lelkiismeretesen kezelte tanulmányainkat, és először úgy tűnt, hogy minden rendben van.

Egy nap elvitt a professzorához, hogy megmutassa a velem való munka eredményeit. Amikor elkezdtem énekelni, kijött a másik szobából, ahol akkor volt, és meglepetten kérdezte: "Ki énekel ez?" Paradicsom, összezavarodva, és nem tudja, pontosan mire mutatott rám NI Speransky: „Énekel.” A professzor jóváhagyta: „Jó.” Aztán Raya büszkén bejelentette: „Ez az én tanítványom.” De aztán, amikor énekelnem kellett a vizsgán, nem tudtam a kedvében járni. Órán annyit beszélt néhány technikáról, ami semmiképpen sem volt összhangban a szokásos éneklésemmel, és idegenek voltak tőlem, annyira értetlenül beszélt a légzésről, hogy teljesen összezavarodtam. Annyira aggódtam, annyira be voltam szorítva a vizsgán, hogy semmit sem tudtam felmutatni. Ezt követően Raya Loseva azt mondta anyámnak: „Mit tegyek? Ira muzikális lány, de nem tud énekelni.” Anyámnak persze kellemetlen volt ezt hallani, és általában elvesztettem a hitemet a hangi képességeimben. Az önmagamba vetett hitet Nadezhda Matveevna Malysheva elevenítette fel bennem. Találkozásunk pillanatától számítom az énekes életrajzát. Az Építészeti Intézet énekkörében elsajátítottam a helyes hangbeállítás alapvető technikáit, ott alakult ki az ének apparátusom. És Nagyezsda Matvejevnának köszönhetem, amit elértem.”

Malysheva és elvitte a lányt egy meghallgatásra a Moszkvai Konzervatóriumban. A konzervatóriumi professzorok véleménye egyöntetű volt: Arkhipova lépjen be az énekkarra. A tervezőműhelyből kilépve teljesen a zenének szenteli magát.

1946 nyarán, sok habozás után, Arkhipova jelentkezett a konzervatóriumba. Az első fordulóban a vizsgák során a híres énektanár, S. Savransky hallgatta. Úgy döntött, felveszi a jelentkezőt az osztályába. Irányítása alatt Arkhipova fejlesztette énektechnikáját, és már második évében debütált az Opera Stúdió előadásában. Csajkovszkij Jevgenyij Onegin című operájában Larina szerepét énekelte. Őt követte Tavasz szerepe Rimszkij-Korszakov A hólány című filmjében, majd Arkhipova meghívást kapott a rádióba.

Arkhipova a konzervatórium nappali tagozatára költözik, és a diplomaprogramon kezd dolgozni. A Konzervatórium Kistermében nyújtott teljesítményét a vizsgabizottság a legmagasabb pontszámmal értékelte. Arkhipovának felajánlották, hogy maradjon a konzervatóriumban, és felvételét javasolták a posztgraduális iskolába.

Abban az időben azonban a tanári karrier nem vonzotta Arkhipovát. Énekesnő szeretett volna lenni, és Savranszkij tanácsára úgy dönt, hogy csatlakozik a Bolsoj Színház gyakornoki csoportjához. De kudarc várt rá. Ezután a fiatal énekes Sverdlovszkba távozott, ahol azonnal felvették a társulatba. Debütálására két héttel érkezése után került sor. Arkhipova Lyubasha szerepét NA Rimszkij-Korszakov „A cár menyasszonya” című operájában játszotta. Partnere a híres operaénekes Yu volt. Gulyaev.

Így emlékszik vissza erre az időre:

„A legelső találkozás Irina Arkhipovával kinyilatkoztatás volt számomra. Szverdlovszkban történt. Még a konzervatórium diákja voltam, és kis részletekben felléptem a Szverdlovszki Operaszínház színpadán gyakornokként. És hirtelen elterjedt egy pletyka, egy új, fiatal, tehetséges énekest fogadtak be a társulatba, akiről már mesterként beszéltek. Azonnal felajánlották neki a debütálást – Ljubasát Rimszkij-Korszakov A cár menyasszonya című művében. Valószínűleg nagyon aggódott… Később Irina Konsztantyinovna elmesélte, hogy félve fordult el a plakátoktól, ahol először ez volt nyomtatva: „Lyubasha – Arkhipova”. És itt van Irina első próbája. Nem volt díszlet, nem voltak nézők. Csak egy szék volt a színpadon. De ott volt a pódiumon egy zenekar és egy karmester. És ott volt Irina - Lyubasha. Magas, karcsú, szerény blúzban és szoknyában, színpadi jelmez nélkül, smink nélkül. Leendő énekesnő…

Öt méterre voltam tőle a színfalak mögött. Minden hétköznapi volt, működő módon, az első durva próba. A karmester megmutatta a bevezetőt. És az énekesnő hangjának legelső megszólaltatásától kezdve minden megváltozott, megelevenedett és megszólalt. Azt énekelte, hogy „Ezért éltem, Grigorij”, és ez olyan sóhaj volt, vontatott és fájdalmas, olyan igazság volt, hogy mindenről megfeledkeztem; vallomás és történet volt, a keserűségtől és szenvedéstől megmérgezett meztelen szív kinyilatkoztatása. Szigorában és belső visszafogottságában, abban, hogy hangja színeit a legtömörebb eszközökkel uralni tudta, abszolút magabiztosság élt, ami izgatott, sokkolt és meglepett. Mindenben hittem neki. Szó, hang, megjelenés – minden gazdag orosz nyelven beszélt. Elfelejtettem, hogy ez egy opera, hogy ez egy színpad, hogy ez egy próba, és néhány napon belül előadás lesz. Ez maga az élet volt. Olyan volt, mint az az állapot, amikor úgy tűnik, hogy az ember elszáll a talajtól, olyan inspiráció, amikor együtt érez az igazsággal és együtt érez vele. „Itt van, Oroszország anya, hogyan énekel, hogyan veszi a szívét” – gondoltam akkor…

Sverdlovszkban végzett munkája során a fiatal énekesnő bővítette operarepertoárját, fejlesztette vokális és művészi technikáját. Egy évvel később a varsói Nemzetközi Énekverseny díjazottja lett. Arkhipova onnan visszatérve debütált a Carmen című opera klasszikus részének mezzoszopránjára. Ez a buli volt az életrajzának fordulópontja.

Carmen szerepének eljátszása után Arkhipova meghívást kapott a leningrádi Maly Opera Színház társulatába. Leningrádba azonban soha nem jutott el, mert egyúttal parancsot kapott, hogy helyezzék át a Bolsoj Színház társulatába. A színház vezető karmestere, A. Melik-Pashayev felfigyelt rá. A Carmen opera produkciójának frissítésén dolgozott, és új előadóra volt szüksége.

1. április 1956-jén az énekesnő debütált a Carmen-i Bolsoj Színház színpadán. Arkhipova negyven évig dolgozott a Bolsoj Színház színpadán, és a klasszikus repertoár szinte minden részében fellépett.

Munkája első éveiben Melik-Pashajev mentora, majd a híres operarendező, V. Nebolsin volt. A moszkvai diadalmas premier után Arkhipova meghívást kapott a Varsói Operába, és ettől kezdve hírneve az opera világszínpadán kezdődött.

1959-ben Arkhipova a híres énekes, Mario Del Monaco partnere volt, akit Moszkvába hívtak José szerepére. Az előadás után a híres művész felkérte Arkhipovát, hogy vegyen részt ennek az operának a produkcióiban Nápolyban és Rómában. Arkhipova lett az első orosz énekesnő, aki külföldi operatársulatokhoz csatlakozott.

„Irina Arkhipova – mondta olasz kollégája – pontosan az a Carmen, akinek ezt a képet látom, ragyogóan, erősen, egészben, távol a vulgaritástól és vulgaritástól, emberségesen. Irina Arkhipova temperamentuma, finom színpadi intuíciója, elbűvölő megjelenése, és természetesen kiváló hangja van – széles skálájú mezzoszoprán, amiben folyékonyan beszél. Csodálatos partner. Jelentős, érzelmes alakítása, a Carmen-kép mélységének őszinte, kifejező közvetítése nekem, José szerepének előadójaként mindent megadott, ami hősöm színpadi életéhez kellett. Valóban nagyszerű színésznő. Hősnője viselkedésének és érzéseinek pszichológiai igazsága, amely szervesen kapcsolódik a zenéhez és az énekléshez, áthalad személyiségén, egész lényét betölti.

Az 1959/60-as szezonban Arkhipova Mario Del Monacóval együtt Nápolyban, Rómában és más városokban is fellépett. Remek kritikákat kapott a sajtótól:

„… Igazi diadal a Moszkvai Bolsoj Színház szólistája, Irina Arhipova sorsára esett, aki Carmen szerepében szerepelt. A zenekart uraló művésznő erős, széles skálájú, ritka szépségű hangja engedelmes hangszere; segítségével az énekes egy sor érzést tudott kifejezni, amellyel Bizet operája hősnőjét ruházta fel. Kiemelendő a szó tökéletes dikciója, plaszticitása, ami különösen a recitativókban szembetűnő. Arkhipova vokális mestersége nem kevesebb, mint kimagasló színészi tehetsége, amelyet a szerepnek a legapróbb részletekig kitűnő kidolgozása jellemez” (Zhiche varsói újság, 12. december 1957.).

„Sok lelkes emlékünk van Bizet csodálatos operájának főszerepének előadóiról, de az utolsó Carmen meghallgatása után bátran kijelenthetjük, hogy egyikük sem váltott ki olyan csodálatot, mint Arhipova. Számunkra, akiknek vérükben van az opera, teljesen újnak tűnt az interpretációja. Kivételesen hűséges orosz Carmen egy olasz produkcióban, őszintén szólva, nem számítottunk rá, hogy láthatjuk. Irina Arkhipova tegnapi előadásában új előadói távlatokat nyitott Merimee – Bizet karaktere előtt” (Il Paese újság, 15. január 1961.).

Arkhipovát nem egyedül küldték Olaszországba, hanem tolmács kíséretében, az olasz nyelv tanára, Y. Volkov. Nyilvánvalóan a tisztviselők attól tartottak, hogy Arkhipova Olaszországban marad. Néhány hónappal később Volkov Arkhipova férje lett.

Más énekesekhez hasonlóan Arkhipova is gyakran esett áldozatul a színfalak mögötti intrikáknak. Néha az énekesnőt egyszerűen megtagadták azzal az ürüggyel, hogy túl sok meghívást kapott különböző országokból. Így egy nap, amikor Arkhipova meghívást kapott Angliából, hogy vegyen részt az Il Trovatore című opera előadásában a Covent Garden Színház színpadán, a Kulturális Minisztérium azt válaszolta, hogy Arkhipova elfoglalt, és felajánlotta, hogy küldjön egy másik énekest.

A repertoár bővítése sem okozott kisebb nehézségeket. Arkhipova különösen az európai szakrális zene előadásáról vált híressé. Az orosz szakrális zenét azonban sokáig nem tudta felvenni a repertoárjába. Csak a 80-as évek végén változott meg a helyzet. Szerencsére ezek a „kísérő körülmények” a távoli múltban maradtak.

„Arkhipova előadóművészete nem helyezhető semmilyen szerep keretei közé. Érdeklődési köre nagyon széles és sokrétű – írja VV Timokhin. – Művészi életében az operaház mellett óriási helyet foglal el a koncerttevékenység, annak legkülönfélébb aspektusaiban: ezek a Bolsoj Színház Hegedűegyüttesével való fellépések, illetve operaművek koncertelőadásain való részvétel, és egy ilyen viszonylag ritka forma. a mai előadás Opernabendként (operazenei est) szimfonikus zenekarral és orgonával kísért koncertműsorokkal. És a szovjet népnek a Nagy Honvédő Háborúban aratott győzelmének 30. évfordulójának előestéjén Irina Arkhipova a szovjet dal csodálatos előadójaként jelent meg a közönség előtt, mesterien közvetítve lírai melegségét és magas állampolgárságát.

Arkhipova művészetében rejlő stilisztikai és érzelmi sokoldalúság szokatlanul lenyűgöző. A Bolsoj Színház színpadán szinte a teljes mezzoszopránnak szánt repertoárt elénekelte – Marfa a Khovanshchinában, Marina Mnisek a Borisz Godunovban, Ljubava a Szadkóban, Ljubasa a Cár menyasszonyában, Szerelem Mazepában, Carmen Bizetben, Azucenu Il trovatore, Eboli Don Carlosban. A szisztematikus koncerttevékenységet folytató énekes számára természetessé vált, hogy Bach és Händel, Liszt és Schubert, Glinka és Dargomizsszkij, Muszorgszkij és Csajkovszkij, Rahmanyinov és Prokofjev műveihez forduljon. Hány művésznek köszönhető Medtner, Tanyejev, Shaporin románca vagy Brahms olyan csodálatos műve, mint a Rapszódia mezzoszopránra férfikórussal és szimfonikus zenekarral? Hány zenerajongó ismerte, mondjuk, Csajkovszkij énekduettjeit, mielőtt Irina Arhipova lemezre rögzítette őket a Bolsoj Színház szólistáival, Makvala Kasrashvilivel, valamint Vlagyiszlav Pasinszkijjal?

Irina Konsztantyinovna 1996-ban fejezte be könyvét:

„…A turnék közötti szünetekben, amelyek az aktív alkotó élet elengedhetetlen feltétele, a következő lemez, vagy inkább CD felvétele, televíziós műsorok, sajtótájékoztatók és interjúk forgatása, énekesek bemutatása az Énekbiennálé koncertjein. Moszkva – Szentpétervár”, munka diákokkal, munka a Zenei Alkotók Nemzetközi Uniójában… És még több munka a könyvön, és még sok más… És…

Magam is meglepődöm, hogy a pedagógiai, szervezési, szociális és egyéb „nem vokális” ügyekkel teli őrült leterheltségem mellett hogyan folytatom az éneklést. Csakúgy, mint az a vicc a szabóról, akit királlyá választottak, de ő nem akarja feladni mesterségét, és még egy kicsit varr éjszaka…

Tessék! Újabb telefonhívás… „Mi? Kérjen egy mesterkurzust? Mikor?.. És hol kell fellépnem?.. Hogyan? Holnap már a felvétel? .. "

Továbbra is szól az élet zenéje… És ez csodálatos.