2 lecke

A zeneelmélet lehetetlen kottaírás nélkül. Ezt már láthattad, amikor az első leckében a skála lépéseit tanulmányoztad. Ön már tudja, hogy a skála fő lépései ugyanazt a nevet kapják, mint a hangjegyek, és megérti, mi az a lelépés, azaz a hangjegyek.

Ez elég ahhoz, hogy a kottaírást a nulláról kezdje el tanulni. Ha a kottaírás ismerős számodra, akkor is nézd át az óra anyagát, hogy megbizonyosodj arról, hogy nem maradtál le semmiről, amikor korábban tanultad a kottaírást.

Erre azért van szükség, hogy a jövőben önállóan elemezhesse a karóra rögzített hangokat, és navigálhasson a tabulátorokban és akkordokban, ha egy dallam vagy tablatúra akkordfelvételével találkozik.

Ne feledje, hogy a legtöbb modern zenei webhely a gitárhoz gyakran pontosan akkordokat vagy tablatúrákat (tabulátorokat) kínál egy dalhoz, nem pedig egy zenei bot hagyományos lejegyzését. A kezdő zenészek számára tisztázni kell, hogy az akkordok és a tabulátorok ugyanazok a hangjegyek, csak más formában, azaz másfajta kottaírással vannak megírva, ezért a hangok megtanulása kötelező. Általában kezdjük!

Ki találta fel a jegyzeteket

Kezdjük egy kis történelmi kitérővel. Úgy tartják, hogy Guido d'Arezzo firenzei szerzetes és zeneszerző volt az első ember, aki felvetette a pályát jelekkel való kijelölését. Ez a 11. század első felében történt. Guido különféle egyházi énekekre tanította a kolostor énekeseit, és a kórus harmonikus hangzása érdekében a hangmagasságot jelző jelrendszert dolgozott ki.

Ezek négy párhuzamos egyenesen elhelyezkedő négyzetek voltak. Minél magasabb hangot kellett kiadni, annál magasabban helyezkedett el a tér. A kottaírásában mindössze 6 hang volt, nevüket a Keresztelő Jánost éneklő Himnusz sorainak kezdő szótagjaiból kapták: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Könnyen belátható, hogy ezek közül 5 – „re”, „mi”, „fa”, „sol”, „la” – ma is használatos. A himnusz zenéjét egyébként maga Guido d'Arezzo írta.

Később a zenei sorba bekerült az „si” hangjegy, a zenei stábba az ötödik sor, a magas- és mélykulcsok, véletlenszerűek, amelyeket ma tanulmányozni fogunk. A középkorban, amikor a betűjelölés megszületett, szokás volt a skálát az „la” hanggal kezdeni, amely a latin ábécé első betűjeként A megjelölést kapott. Ennek megfelelően az „si” hangjegy. ezt követően kapta az ábécé második B betűjét.

A skála és főbb lépéseinek modern felfogása a 17. században alakult ki, és a magasságban a B-síknak megfelelő hangzást sokáig a zenei rendszer alapelemének tartották, azaz sem nem alacsonyan, sem nem magasan. Ma a C, D, E, F, G, A, B jelölési rendszer általánosan elfogadottnak számít. Bár az „si” hangjegy megjelölése H alakban is megtalálható. Már elkezdtük és a jövőben is folytatjuk a kottázás és a hangjegyek kottázási rendszerének tanulmányozását a modern zenei világban.

A hangulat nem rossz

Már tudja, hogy a hangjegy zenei hang. A hangok hangmagasságban különböznek, és minden hangnak saját megnevezése van. Azt is megértetted, hogy az oszlop 5 párhuzamos vonal, amelyen a hangjegyek találhatók. Minden hangjegynek megvan a maga helye. Valójában így azonosíthatja a hangjegyeket, ha megnézi a kocka jelölését. Most kombináljuk ezt a tudást, és nézzük meg, hogyan néz ki egy karó a jegyzetekkel a legáltalánosabb módon (még ne nézd a bal oldali ikonokat):

tét (más néven személyzet) – ez ugyanaz az 5 párhuzamos vonal, mint a képen. A hangjegyeken lévő körök a hangjegyek szimbólumai. A felső sávon az 1. oktáv hangjai, az alsón a kis oktáv hangjai láthatók.

A kiindulópont mindkét esetben az 1. oktáv „to” hangja, amelyhez egy további vonalzó is tartozik. A különbség az, hogy a felső botokon a hangok alulról felfelé haladnak, így az 1. oktáv „C” hangja van alul. Az alsó botokon felülről lefelé haladnak a hangok, így az 1. oktáv C hangja van felül.

Emlékezzünk azonban arra, hogy a zenei hangok sokkal nagyobb tartományt fednek le, mint a kis és első oktáv. Ezért ahhoz, hogy teljes képet kapjon a hangjegyek elrendezéséről egy dűlőn, tanulmányoznia kell részletesebb diagram jegyzet elhelyezése:

A legfigyelmesebbek azt látták, hogy még a részletes diagramon sem látunk minden oktávot. Az összes hang helyes elrendezésének megtekintéséhez ismét további vonalzókra van szükségünk. Nézze meg, hogyan néz ki egy ellenoktáv példáján:

És most készen áll arra, hogy megtanulja az összes jegyzet helyét a karón. A kényelem kedvéért hangoljuk össze a stáb képét a zongora billentyűzetével, amelyet már az 1. leckében volt ideje átgondolni. Figyeljük meg, hol van az 1. oktáv első C hangja a felső és alsó bothoz viszonyítva. vonalak. Megjelöltük őt pirosban:

Azok többségében, akik először látják ezt a teljes képet, felvetődik a kérdés: hogyan emlékezzen rá?!.. Általában csak az első oktávhoz tartozó első hang helyére kell emlékezni, és minden másra A hangok egy bizonyos logikai sorozat az első hanghoz képest.

A „Lezginka” gyakorlat segít a jegyzetek könnyebb memorizálásában. Meglepő módon semmi köze a zenéhez, hanem a jobb és bal agyfélteke munkájának koordinációját hivatott fejleszteni gyermekeknél [A. Sirotyuk, 2015]. Képzelje el, hogy egy ököl vagy tenyér összeszorított ujjakkal egy kör, amely egy hangjegyet jelöl, és egy egyenes kéz, amely a tenyér szélének közepén nyugszik hosszabbító vonalzó jegyzethordozó:

Emlékezz tehát arra, hogy a kiegészítő vonalzó félbevágja a kört, a „hoz” megjegyzést jelöli:

Továbbra is könnyebb lesz. A „D” hangjegy egy kinyújtott kefe fölött elhelyezkedő ökölként ábrázolható. A következő „mi” hangot egy hosszúkás ecset kettévágja, de az ecset már nem egy további vonalat ábrázol, hanem az alsót az öt botsor közül. Az „F” hangjegynél az öklét a vonal fölé emeljük, a „G” hangjegyet pedig egy hosszúkás ecsettel levágjuk, amely immár a második vonalat ábrázolja a bot aljáról. Azt hiszem, megértetted a jegyzetalkotás elvét. Hasonlóképpen sorba rendezhet olyan hangokat, amelyek az 1. oktáv „to”-jához képest lefelé haladnak.

Ha különleges mnemotechnikát szeretne elsajátítani, amely segít emlékezni bármilyen információra, iratkozzon fel Mnemotechnika tanfolyamunkra, és rövid időn belül (valamivel több mint egy hónapon belül) megérti, hogy nincs memóriaproblémája. Csak a korábban használtaknál hatékonyabb memorizálási technikák léteznek.

Tehát úgy gondoljuk, hogy a hangjegyek elrendezésével a kockán általában minden világos. A legfigyelmesebbek már észrevették, hogy a hangjegyek fentebb tárgyalt elrendezésével már nem maradnak meg az élesek és laposok, azaz a hang emelésének és leengedésének helyei. És ehhez szükségünk van véletlenekre a jegyzetekben.

Változás jelei

Az előző lecke végén már megtanulta az éles (♯) és a lapos (♭) szimbólumokat. Azt már megértetted, hogy ha egy hang félhanggal emelkedik, akkor éles jelet adnak hozzá, ha félhanggal esik, akkor lapos jelet. Tehát egy emelt G hangot G♯-ként, egy lesüllyesztett G-t G♭-ként írunk. Az éles és lapos alakot az elváltozás, azaz a változás jelének nevezzük. A szó a késő latin alterare szóból származik, ami annyit tesz, mint „változtatni”.

2 félhangos növekedést dupla, azaz dupla éles, 2 félhangos csökkenést dupla, azaz dupla lapos jelzi. A dupla élességhez van egy speciális ikon, amely úgy néz ki, mint egy kereszt, de mivel nehéz felvenni a billentyűzetről, használható a ♯♯ jelölés vagy csak két font ## jel. A kétlakás megjelölésére vagy 2 jelet írnak ♭♭ vagy a latin bb betűket.

A hang emelkedésének vagy süllyedésének jelzésére a boton az éles vagy lapos jel vagy közvetlenül a hang előtt, vagy ha a hangot le kell ereszteni vagy fel kell emelni a mű során, akkor a bot elején. a mű jegyzeteivel. Azokban az esetekben, amikor a hangjegyek változtatása a teljes műben történik, az éles és lapos szimbólumok vannak hozzárendelve bizonyos helyeken a parlagon:

Tisztázzuk a képen látható felirathoz, hogy a „magaskulcsban” kifejezés az 1-5 oktáv hangjaihoz tartozó botot, a „basszuskulcsban” szó pedig az összes többi oktáv botját jelenti a kicsitől a szubkontroktávig. Kicsit később részletesebben fogunk beszélni a magas- és mélyhangkulcsról. Egyelőre beszéljünk arról, hogyan emlékezzünk meg az éles tárgyak és laposok elhelyezkedésére a személyzeten.

Ez elvileg nem nehéz, ha sikerült megtanulnia a jegyzeteket jelentő ikonok elhelyezkedését. Tehát az éles tábla pontosan ugyanazon a vonalon található, mint a felemelendő jegyzet. A magas hangkulcs botjának emlékeznie kell arra, hogy a hangok hol vannak az 1. oktáv „A” és a 2. oktáv „G” közötti tartományában, és könnyen megértheti az éles tárgyak elhelyezési mintája:

Pontosan ugyanez a minta figyelhető meg a lakások elrendezésében is. Ugyanazon vonalon vannak, mint azokkal a feljegyzésekkel, amelyekre hivatkoznak. A tartományban található megjegyzések útmutatóként szolgálnak. az 1. oktáv „fa”-jától a 2. oktáv „mi”-jéig:

Az éles és lapos mélyhangkulcs esetén teljesen ugyanazok a minták érvényesek. Az éles tájékozódáshoz emlékezzen a hangjegyek helyére a kis oktáv „sójától” a nagy oktáv „la”-jáig:

A lakásokban való tájékozódáshoz emlékeznie kell a jegyzetek helyére egy kis oktáv „mi”-jétől a nagy oktáv „fa”-jáig:

Amint azt már észrevette, az éles és lapos elrendezéshez a munka elején a kulcs – magas vagy basszus – közelében csak a bot fő vonalzóit használjuk. Az ilyen véletleneket kulcsnak nevezik.

Azokat a véletleneket, amelyek csak egy hangra vonatkoznak, véletlenszerűnek vagy számlálónak nevezzük, egy mértéken belül hatnak, és közvetlenül a hang előtt helyezkednek el.

És most kitaláljuk, mit tegyünk, ha meg kell szüntetnie az éles vagy lapos, az elejére állított tartót. Ilyen igény a moduláció során, azaz más hangszínre váltáskor merülhet fel. Ez a popzenében gyakran használt divatos technika, amikor az utolsó refrént vagy verset és refrént 1-2 félhanggal magasabban játsszák, mint az előző versszakok és refrének.

Erre van még egy véletlen jel: bekar. Feladata az éles és lapos tárgyak hatásának megszüntetése. A bekarokat véletlenszerű és kulcsfontosságúakra is osztják.

Backer funkciók:

A világosabbá tétel érdekében nézze meg, hol található véletlenszerű támogató az edényen:

Most nézd meg hol kulcstámogatóés azonnal megérted a különbséget:

Tisztázzuk, hogy a kottán lévő jelölést a gitár és a zongora, valamint minden más hangszer esetében használják, de az előző képen látható fülek a gitárnál.

A gitárfülkék 6 sorral rendelkeznek a gitárhúrok számától függően. A felső vonal a legvékonyabb húrt jelöli, ami az alsó lesz, ha felveszed a gitárt. Az alsó sor a legvastagabb gitárhúrt jelenti, amely a felső húr, amikor a gitárt a kezében tartja. A számok azt jelzik, hogy melyik nyélre kell megnyomni azt a karakterláncot, amelyre a szám van írva.

A véletlenszerű háttéren látható illusztráció kapcsán azt látjuk, hogy először a „c-sharp”-ot kellett lejátszani, ami pontosan a 2. húr második fretjén található. A bekar, azaz az éles törlése után egy tiszta „to” hangot kell lejátszanunk, ami a 2. húr első hangján van. Tanfolyamunk utolsó órája a különböző hangszereken való játékról szól, beleértve a gitárt is, és elmeséljük, hogyan jegyezd meg könnyedén a hangjegyek helyét a gitár fogólapján.

Foglaljuk össze és gyűjtsük össze a véletlenekkel kapcsolatos összes információt a következő képen:

Ha már tud játszani egy hangszeren, és most úgy dönt, hogy továbbfejleszti az elméletét, javasoljuk, hogy olvassa el Varfolomey Vakhromeev „Elementary Theory of Music” című tankönyvének 11. bekezdését „Az elváltozás jelei”, ahol példák találhatók a hangjegyek elemzésére [ V. Vakhromeev, 1961]. Folytatjuk a korábban tett ígéretek teljesítését, és elmondjuk, mik a kulcsok a donga kapcsán.

Kulcsok a kályhán

Korábban használtuk a „magaskulcsban” és „a mélyhangkulcsban” kifejezéseket. Elmondjuk, mire gondolunk. A helyzet az, hogy egy bizonyos hangmagasságot feltételesen hozzárendelnek a személyzet minden sorához. Tekintettel arra, hogy a világon sokféle hangszer létezik, amelyek sokféle hangot adnak ki, szükség volt néhány hangmagasság „referenciapontjára”, amelyek szerepét a billentyűk kapták.

A kulcsot úgy írjuk ki, hogy az a vonal, amelytől a visszaszámlálás kezdődik, a főponton keresztezze azt. Ily módon a billentyű az erre a sorra írt hanghoz hozzárendeli a pontos hangmagasságot, amelyhez képest a többi hang magasságát és neveit számolja. Többféle kulcs létezik.

Kulcsok listája:

Nézzük illusztráljuk:

Vegye figyelembe, hogy valaha több „Előtte” billentyű volt. Az 1. sor „Do” billentyűjét szopránnak, a 2. – mezzoszopránnak, az 5. – baritonnak hívták, és a jelzett tartományoknak megfelelően énekszólamokhoz használták. Általánosságban elmondható, hogy a hangjegyekben különböző kulcsokra van szükség annak érdekében, hogy ne jöjjön létre túlzott mennyiségben további botsorok, és megkönnyítsék a hangjegyek érzékelését. Egyébként a zeneolvasás megkönnyítése érdekében számos további jelölést használnak, amelyekről most beszélünk.

A jegyzetek időtartama

Amikor az 1. órán a hang fizikai tulajdonságait tanulmányoztuk, megtanultuk, hogy egy zenei hang esetében az időtartama fontos jellemző. A stábra nézve a zenésznek nem csak azt kell tudnia, hogy milyen hangot kell játszania, hanem azt is, hogy meddig szóljon.

A navigáció megkönnyítése érdekében a jegyzetkörök lehetnek világosak vagy sötétek (üresek vagy árnyékosak), további „farokkal”, „pálcákkal”, „vonalakkal” és így tovább. Ezeket az árnyalatokat tekintve azonnal kiderül, hogy ez egy egész hang vagy egy fél hang, vagy valami más. Azt kell kitalálni, hogy mit jelent az „egész” hangjegy, a „fél” stb.

Az időtartam kiszámítása:

Nyilvánvaló, hogy különböző sebességgel lehet számolni, ezért egy speciális eszközt használnak a számolás egységesítésére: egy metronómot. Ott a hangok közötti távolság egyértelműen kalibrálva van, és az eszköz, úgymond, számít helyetted. Ma már számtalan metronóm funkcióval rendelkező program létezik, mind függetlenek, mind más zenészeknek szánt mobilalkalmazások részeként.

A Google Playen megtalálhatja például a Soundbrenner metronóm programot, vagy letöltheti a Guitar Tuna gitárhangoló programot, ahol az „Eszközök” részben lesz „Chord Library” és „Metronome” (ne felejtse el engedélyezze az alkalmazás számára a mikrofonhoz való hozzáférést). Ezután derítsük ki, hogyan jelenik meg a hangjegyek időtartama.

Időtartamok (jelölések):

Úgy tűnik, hogy az elv világos, de az egyértelműség kedvéért ajánljuk Önnek a következő illusztráció:

Ha a 8., 16., 32. hangok egymás után mennek, akkor szokás ezeket csoportokba foglalni, és nem „kápráztatni” sok „farokkal” vagy „zászlóval”. Ehhez az úgynevezett „bordát” használják. Az élek száma alapján azonnal megértheti, hogy mely hangjegyek vannak csoportosítva az elvesztésre.

A jegyzetek csoportosítása:

így úgy néz ki:

Általában a hangjegyeket egy ütemben egyesítik. Emlékezzünk vissza, hogy az ütem a hangok és a hozzájuk tartozó jelek két függőleges vonal között, amelyek ún. körvonalak:

Ahogy észrevette, a nyugalom felfelé vagy lefelé nézhet. Itt szabályok vannak.

Nyugodt irány:

A hangok időtartamáról részletesebb információ található Vakhromeev „Elementary theory of Music” című művében [V. Vakhromeev, 1961].

És végül minden dallamban vannak hangok és szünetek közöttük. Beszéljünk róluk.

szünetek

A szünetek mérése ugyanúgy történik, mint a hangok időtartama. A szünet lehet teljesen egyforma, mint egy egész, fél, stb. A szünet azonban tovább tarthat, mint egy egész hang, és az ilyen esetekre speciális elnevezéseket találtak ki. Tehát, ha egy szünet 2-szer hosszabb ideig tart, mint egy egész hang, azt brevisnek nevezzük, ha 4-szer hosszabb, akkor longa, és 8-szor hosszabb, akkor maxima. A címek teljes listája megnevezésekkel itt található a következő táblázat:

Tehát a mai órán a nulláról ismerkedtél meg a kottaírással, képet kaptál a véletlenekről, a hangjegyírásról, a szünetek kijelöléséről és a témához kapcsolódó egyéb fogalmakról. Úgy gondoljuk, hogy ez több mint elég egy feladathoz. Most már csak a lecke legfontosabb pontjait kell megszilárdítani egy ellenőrző teszt segítségével.

Óraértési teszt

Ha szeretné tesztelni tudását a lecke témájában, akkor egy rövid, több kérdésből álló tesztet is kitölthet. Minden kérdésnél csak 1 lehetőség lehet helyes. Miután kiválasztotta az egyik opciót, a rendszer automatikusan a következő kérdésre lép. A kapott pontokat a válaszok helyessége és az átadásra fordított idő befolyásolja. Kérjük, vegye figyelembe, hogy a kérdések minden alkalommal eltérőek, és a lehetőségek megkeverednek.

És most rátérünk a zenei harmónia tanulmányozására.