Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Minden új felfedezés igazi boldogságot, gyönyört jelentett számára, és tüzes lendületben magával vitte minden társát. V. Stasov

M. Balakirevnek kivételes szerepe volt: új korszakot nyitni az orosz zenében, és egy egész irányt vezetni benne. Eleinte semmi sem jósolt neki ilyen sorsot. Gyermekkora és fiatalsága a fővárosból múlt el. Balakirev édesanyja irányítása alatt kezdett zenét tanulni, aki fia kiemelkedő képességeiről meggyőződve kifejezetten vele ment Nyizsnyij Novgorodból Moszkvába. Itt egy tízéves kisfiú több leckét vett az akkoriban híres tanár, zongoraművész és zeneszerző A. Dubuctól. Aztán ismét Nyizsnyij, édesanyja korai halála, aki a Sándor Intézetben tanított a helyi nemesség költségén (apja, kishivatalnok, miután másodszor is házasodott, szegénységben élt nagy családdal)

Balakirev számára döntő jelentőségű volt, hogy megismerkedett A. Ulybyshev diplomatával, valamint a zene nagy ismerője, WA Mozart háromkötetes életrajzának szerzője. Háza, ahol érdekes társaság gyűlt össze, koncerteket tartottak, Balakirev számára a művészeti fejlődés igazi iskolája lett. Itt amatőr zenekart vezényel, melynek előadási programjában különféle művek szerepelnek, köztük Beethoven szimfóniái, zongoraművészként tevékenykedik, gazdag zenei könyvtár áll a rendelkezésére, amelyben sok időt tölt partitúrák tanulmányozásával. Az érettség korán jön egy fiatal zenészhez. Balakirev 1853-ban iratkozott be a Kazany Egyetem Matematikai Karára, és egy évvel később otthagyja, hogy kizárólag a zenének szentelje magát. Ekkorra az első kreatív kísérletek: zongorakompozíciók, románcok. Látva Balakirev kiemelkedő sikereit, Ulbisev elviszi őt Szentpétervárra, és bemutatja M. Glinkának. Az „Ivan Susanin” és a „Ruslan and Lyudmila” szerzőjével való kommunikáció rövid életű volt (Glinka hamarosan külföldre ment), de tartalmas: Balakirev vállalkozásait jóváhagyva a nagyszerű zeneszerző tanácsokat ad a kreatív törekvésekhez, beszél a zenéről.

Szentpéterváron Balakirev előadóként gyorsan hírnevet szerez, folytatja a zeneszerzést. Fényes tehetség, tudásban telhetetlen, munkában fáradhatatlan, új eredményekre vágyott. Ezért természetes, hogy amikor az élet összehozta C. Cuival, M. Muszorgszkijjal, majd később N. Rimszkij-Korszakovval és A. Borodinnal, Balakirev egyesítette és vezette ezt a kis zenei együttest, amely bement a zene történetébe. „Mighty Handful” néven (B. Stasov adta neki) és a „Balakirev kör” néven.

Minden héten zenésztársak és Stasov gyűltek össze Balakirevnél. Beszélgettek, sokat olvastak együtt, de idejük nagy részét a zenének szentelték. A kezdő zeneszerzők közül senki sem kapott speciális oktatást: Cui hadmérnök, Muszorgszkij nyugalmazott tiszt, Rimszkij-Korszakov tengerész, Borodin vegyész. „Balakirev vezetésével megkezdődött az önképzésünk” – emlékezett később Cui. „Négy leosztásban újrajátszottuk mindazt, amit előttünk írtak. Mindent súlyos kritika érte, és Balakirev elemezte a művek technikai és kreatív vonatkozásait. Azonnali felelős feladatokat kaptak: közvetlenül egy szimfóniával kezdje (Borodin és Rimszkij-Korszakov), Cui operákat írt ("Kaukázus foglya", "Ratcliffe"). A kör összejövetelein minden szerzemény elhangzott. Balakirev kijavított és utasításokat adott: „…egy kritikus, nevezetesen egy technikai kritikus, csodálatos volt” – írta Rimszkij-Korszakov.

Ekkor már maga Balakirev 20 románcot írt, köztük olyan remekműveket, mint a „Gyere hozzám”, „Szelim dala” (mindkettő – 1858), „Aranyhal dal” (1860). Az összes románcot A. Serov publikálta és nagyra értékelte: „… Friss, egészséges virágok az orosz zene alapján.” A koncerteken Balakirev szimfonikus művei hangzottak el: Nyitány három orosz dal témáira, Nyitány zenétől Shakespeare Lear király című tragédiájáig. Számos zongoradarabot írt és szimfónián is dolgozott.

Balakirev zenei és társadalmi tevékenysége a Szabad Zeneiskolához kapcsolódik, amelyet G. Lomakin csodálatos kórusvezetővel és zeneszerzővel közösen szervezett. Itt mindenki bekapcsolódhatott a zenélésbe, felléphetett az iskola kórushangversenyein. Volt még ének, zenei műveltség és szolfézs óra. A kórust Lomakin, a vendégzenekart pedig Balakirev vezényelte, aki körtársai kompozícióit is beépítette a koncertek műsorába. A zeneszerző mindig Glinka hű követőjeként viselkedett, és az orosz zene első klasszikusának egyik előírása a népdalra, mint a kreativitás forrására való támaszkodás volt. 1866-ban megjelent a Balakirev által összeállított Orosz Népdalgyűjtemény, amelyen több éven át dolgozott. A kaukázusi tartózkodás (1862 és 1863) lehetővé tette a keleti zenei folklór megismerését, és egy prágai utazásának (1867) köszönhetően, ahol Balakirev Glinka operáit vezényelte, cseh népdalokat is megtanult. Mindezek a benyomások tükröződtek munkáiban: szimfonikus kép három orosz dal témáiról: „1000 év” (1864; 2. kiadás – „Rus”, 1887), „Cseh nyitány” (1867), keleti fantasy zongorára Az „Islamey” (1869), a „Tamara” szimfonikus költemény 1866-ban kezdődött és sok évvel később fejeződött be.

Balakirevet kreatív, előadói, zenei és társadalmi tevékenysége az egyik legelismertebb zenészré teszi, és A. Dargomyzhskynek, aki az RMS elnöke lett, sikerül Balakirevet meghívnia a karmesteri posztra (1867/68 és 1868/69 évad). Most a „Mighty Handful” zeneszerzőinek zenéje csendült fel a Társaság koncertjein, Borodin első szimfóniájának ősbemutatója sikeres volt.

Úgy tűnt, Balakirev élete felfelé ível, előtte új magasságokba való emelkedés. És hirtelen minden drámaian megváltozott: Balakirevet eltávolították az RMO-koncertek vezetésétől. A történtek igazságtalansága nyilvánvaló volt. Felháborodását fejezte ki a sajtóban megszólaló Csajkovszkij és Sztaszov. Balakirev minden energiáját a Szabad Zeneiskolára fordítja, és próbálja szembeállítani annak koncertjeit a Musical Society-vel. De a verseny egy gazdag, erősen patronált intézménnyel elsöprőnek bizonyult. Balakirevet egymás után kísértik a kudarcok, anyagi bizonytalansága szélsőséges szükségletté fajul, és ez, ha kell, húgait is eltartsa apja halála után. Nincs lehetőség a kreativitásra. A kétségbeesésbe sodort zeneszerzőnek még öngyilkossági gondolatai is vannak. Nincs, aki támogassa: a körben lévő társai elköltöztek, mindegyik a saját terveivel volt elfoglalva. Balakirev döntése, hogy örökre szakít a zene művészetével, olyan volt számukra, mint derült égből villámcsapás. Nem hallgatva felhívásaikat és rábeszéléseiket, belép a Varsói Vasút üzlethelyiségébe. A végzetes esemény, amely a zeneszerző életét két feltűnően eltérő időszakra osztotta, 1872 júniusában következett be…

Bár Balakirev nem sokáig szolgált az irodában, visszatérése a zenéhez hosszú és belsőleg nehéz volt. Zongoraleckékből keresi a kenyerét, de nem szedi össze magát, elszigetelten, magányosan él. Csak a 70-es évek végén. kezd megjelenni a barátaival. De ez egy másik személy volt. A hatvanas évek haladó eszméit – bár nem mindig következetesen – osztozó férfi szenvedélyét és áradó energiáját szentséges, jámbor és apolitikus, egyoldalú ítéletek váltották fel. A megtapasztalt válság utáni gyógyulás nem jött be. Balakirev ismét annak a zeneiskolának az élén áll, amelyet elhagyott, és a Tamara befejezésén dolgozik (Lermontov azonos nevű verse alapján), amelyet először a szerző irányítása alatt adtak elő 60 tavaszán. Új, főleg zongoradarabok, új kiadások jelennek meg (Nyitány a spanyol menet témájában, „Rus” szimfonikus költemény). A 1883-es évek közepén. 90 románc jön létre. Balakirev rendkívül lassan komponál. Igen, a 10-as években kezdődött. Az első szimfónia csak több mint 60 év után készült el (30), az ezzel egy időben fogant második zongoraversenyben a zeneszerző mindössze 1897 tételt írt (S. Ljapunov fejezte be), a második szimfónián 2 évig húzódott a munka ( 8-1900). 08-1903-ben. szép románcok sorozata jelenik meg. Az átélt tragédia, az egykori barátaitól való távolság ellenére is jelentős Balakirev szerepe a zenei életben. 04-1883-ben. az Udvari Kápolna vezetője volt, és Rimszkij-Korszakovval együttműködve felismerhetetlenül megváltoztatta az ottani zenei oktatást, szakmai alapokra helyezve azt. A kápolna legtehetségesebb diákjai zenei kört alkottak vezetőjük körül. Balakirev volt a központja az úgynevezett weimari körnek is, amely 94-1876-ben találkozott A. Pypik akadémikussal; itt egész koncertműsorokkal lépett fel. Kiterjedt és tartalmas Balakirev levelezése külföldi zenei személyiségekkel: L. Bourgault-Ducudray francia zeneszerzővel és folkloristával és M. Calvocoressi kritikussal, B. Kalensky cseh zenei és közéleti személyiséggel.

Balakirev szimfonikus zenéje egyre nagyobb hírnévre tesz szert. Nemcsak a fővárosban, hanem Oroszország tartományi városaiban is felcsendül, külföldön is sikerrel adják – Brüsszelben, Párizsban, Koppenhágában, Münchenben, Heidelbergben, Berlinben. Zongorszonátáját a spanyol R. Vines játssza, az „Islamea”-t a híres I. Hoffman adja elő. Balakirev zenéjének népszerűsége, külföldi elismertsége az orosz zene fejeként mintegy kompenzálja hazájában a tragikus elszakadást a mainstreamtől.

Balakirev kreatív öröksége kicsi, de gazdag művészi felfedezésekben, amelyek megtermékenyítették az orosz zenét a XNUMX. század második felében. A Tamara a nemzeti műfaji szimfonizmus egyik legkiemelkedőbb alkotása és egyedülálló lírai költemény. Balakirev románcaiban rengeteg olyan technika és texturális lelet található, amelyek külső kamaraénekes zenét szültek – Rimszkij-Korszakov hangszeres hangírásában, Borodin operaszövegében.

Az orosz népdalgyűjtemény nemcsak a zenei folklorisztika új szakaszát nyitotta meg, hanem az orosz opera- és szimfonikus zenét is sok szép témával gazdagította. Balakirev kiváló zenei szerkesztő volt: Muszorgszkij, Borodin és Rimszkij-Korszakov összes korai kompozíciója átment a kezei között. Közzétételre előkészítette Glinka (Rimszkij-Korszakovval együtt) operájának, valamint F. Chopin kompozícióinak partitúráját. Balakirev nagyszerű életet élt, amelyben egyszerre voltak ragyogó kreatív fellendülések és tragikus vereségek, de összességében egy igazi újító művész élete volt.

E. Gordeeva